Exposición Helena Carvalhosa - Galería Marcelo Guarnieri - 07/08 apertura

Galeria Marcelo Guarnieri

São Paulo

Alameda Lorena, 1835

São Paulo - SP - Brasil

info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Elena Carvalhosa
período de exposición 07 de agosto a 11 Septiembre 2021

Galeria Marcelo Guarnieri se complace en presentar la primera exposición de la artista Helena Carvalhosa en nuestra unidad de São Paulo. La exposición reúne alrededor de cuarenta pinturas realizadas durante los últimos diez años y un amplio conjunto de esculturas realizadas durante las últimas cuatro décadas.. Desde el final de la 70 Carvalhosa explora el campo tridimensional a través de una investigación sobre las formas y significados generados a partir de asociaciones improbables entre objetos encontrados., como frascos de vidrio, pedazos de madera, piezas de hierro retorcido y resortes. El interés del artista por tales objetos no pasa solo por la particularidad de su composición material y visual., sus significados y usos, pero también por el vínculo afectivo que tiene con cada uno de ellos y con la posibilidad de guardar historias. De la segunda mitad de los años 1980, Helena Carvalhosa desarrolla, en paralelo, un trabajo de pintura, donde explora la ambigüedad de las formas a partir de la observación del mundo que lo rodea, de paisajes a escenas de interior. La exposición contará con un texto crítico del artista Luiz Paulo Baravelli.

Helena Carvalhosa nació en 1938 en São Paulo, donde vive y trabaja. Inició sus estudios de artes en la Escola Brasil en 1970 y 1977 graduado en Bellas Artes por la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Aún al final de la década de 1970 estudió en la New School of Arts, en Nueva York y desde los años 1980 ha estado tomando cursos y siendo guiado por artistas como Hélio Cabral, Nelson Nobrega, Paulo Pasta y Sara Carone. Su producción se mueve entre la pintura, la escultura, el dibujo y el objeto.

El inicio de su carrera estuvo marcado por su participación en “Espectáculo lúdico de esculturas” en 1979 en MASP, que contó con artistas como Palatnik, Tomie Ohtake, Leon Ferrari y Guto Lacaz. En la ocasión, el artista expuesto “Estructuras mutantes”, dos piezas formadas por tela, Hierro y espuma de poliestireno que se asemejaba a la forma de un capullo y que el público podía usar y transformar. Elegir materiales asequibles, de uso cotidiano, se expande en “O objeto reinventado”, exposición que tuvo lugar en SESC Pompeia en 1992 y quien se reunió ensambles de formadas por objetos descartados, ya gastado para otros usos. Sobre esa producción de Carvalhosa, el crítico Pietro Maria Bardi escribió: “Con la mayor sencillez, Helena demuestra, combinando formas, que lo que nos rodea puede ser motivo de goce estético”. Al año siguiente participó en la rueda de prensa “Objeto. Libro de objetos. Fotografía” la Pinacoteca de Sao Paulo. Según la crítica Maria Alice Milliet, en texto de 1993: “Los objetos de Helena pertenecen al universo femenino de la seducción, el juego de aproximaciones que transforma lo banal en inédito, del encanto sorprendido por la disposición de cosas inútiles cuya gratuidad conserva una frescura derivada de la fantasía. Atestiguan la posibilidad de crear a partir de lo que se puede encontrar, del despreciable, de sobras y sobras.” En 1998, Carvalhosa vuelve a la Pinacoteca para ocupar uno de los “tramos libres” del edificio con “El camino: Instalación con Flores”, compuesto de muebles antiguos, fotos de familia, vasos, marcos y piezas de porcelana, proponiendo una reflexión sobre las fases de la vida y el paso del tiempo.

Paralelamente a su trabajo con el campo tridimensional, Helena Carvalhosa desarrolla, desde la segunda mitad de los años 1980, una producción de pintura. en sus primeros años, centrado en paisajes y retratos a través del uso más simple de pinceladas, y desde 2005 comienza la transición de su pintura a un enfoque más sintético de la composición. Según el periodista Antonio Gonçalves Filho, estas pinturas son “casi un diario íntimo sin compromiso de tiempo, como en las íntimas composiciones de Morandi, hecho de colores sobrios y perfecto equilibrio tonal”. En ellos, la artista aún mantiene su interés por los objetos, ahora fusionándolos, no campo bidimensional, a los otros elementos del tablero, operación que se lleva a cabo mediante el uso de pintura en diferentes colores y texturas. En texto para el catálogo de la exposición “Salto de gato”, presentado en el Museo Afro Brasil en 2016, escribe el curador Marcelo Salles: “el artista se ocupa de una acción que no se rige por premisas políticas, social, márketing; tu interés radica en una necesidad ancestral, el que existía antes de nombrar todas las cosas y encarcelar no solo cosas, pero nosotros”.

En más de cuatro décadas de carrera, participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en instituciones como: MASP, SESC Pompeya, Pinacoteca del Estado de São Paulo, Museo Afro Brasil, Centro de Arte SESC Belenzinho y Dragão do Mar, en Fortaleza. Curadurías desarrolladas para SESC São Carlos, SESC Santana y Museu da Casa Brasileira. Tiene tres libros publicados: Granja Pinhal; Ociosidad: obras de Helena y poesía de Manoel de Barros; y Cat's Leap.

Para la seguridad de todos y un mejor control del espacio, le recomendamos que programe su visita. Te pedimos que nos envíes un correo electrónico. (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) con su nombre completo indicando el día y hora de su elección. La visita se puede realizar de lunes a viernes de 10 a 19 horas y los sábados de 10 a 17 horas., respetando todas las recomendaciones de las autoridades sanitarias, como llevar máscaras y desapego social.