Curada por Ana Claudia Cermaria & Juan Pablo Berto
Visitación 06.04 a 03.06.2019
Local: Museo de Arte Sacro – / Estación de metro Sp Tiradentes
papel maché (se originó de la palabra francesa papel maché, que significa papel picado, arrugado y aplastado) Es una masa hecha de tiras de papel empapado en agua, tensas y luego se mezcla con pegamento y yeso. Con esta masa es posible moldear objetos en diferentes formatos, utilidades y decorativa, entre otras.
El arte del papel maché desarrollado en China, cerca de dos siglos antes de Cristo, y en las regiones de la antigua Persia y la India.
En Europa, el papel maché se utiliza para crear objetos decorativos primero en Francia y luego en Inglaterra. En Italia, la masa se utilizó en el desempeño de las famosas máscaras de Carnaval, en Venecia. Noruega ha construido una iglesia entera hecha de papel maché, y continuando 37 años en condiciones óptimas, Fue demolido posteriormente.
Objetivos de la Exposición
El objetivo es presentar una exposición de artes visuales (escultura), que contiene 50 los mini bustos en honor a los artistas brasileños que se destacan o diferencia de muchas áreas: música, filosofía, estilismo, teatro, artes visuales, etc. . y 9 musas de todo tamaño en cuando en el papel maché técnica y / o mixta papietagem, Al igual que en las imágenes de luz, o imágenes de vestir del siglo XVI al XVIII, otra escultura autorretrato del artista.
A través de fotos y mucha investigación, creado una medición única de papel maché de mini busto (LxAxF): 15cm x7x7 aprox, todo ello adaptado en un cubo de madera 7 cm de lado, los trajes se hacen de tela y sin el uso de adhesivos.
no serán nombrados estos gigantes brasileños pequeños, debido a la adivinación es uno de los placeres que desea mostrar.
Los diez Musas:
Metodología: Fue tomada desde el molde con yeso algunas caras, manos, coraza, Se prepararon las piernas y los pies de algunos modelos fisonómicamente similar con los muses y estos moldes para producir 10 imágenes de papel maché utilizando técnicas y materiales mixtos y sostenible, tamaño completo y el cuerpo completo algunas pinturas famosas desde el Renacimiento hasta el arte moderno Brasil(marco de un nuevo concepto y formas de hacer arte).
Les siguieron los conocimientos adquiridos en el curso de Restauración y Conservación del Museo de Arte Sacro de Sao Paulo(Módulo de papel maché), cuyas técnicas se basan en la producción de imágenes de luz de los siglos XVI al XVIII, lo que le da una lectura contemporánea.
Los trajes utilizados en la ropa de estas muñecas / imágenes ha sido investigado adecuadamente, y son fieles a los modelos.
materiales utilizados: fotos, filtro de café descartado, Cola PVA, yeso, vaselina, goma laca, agua, periódicos viejos, cartón, madera, cola animal, tiza yeso, carbonato de calcio, templa policromos, vasos Vern, telas y adornos, manta acrílica, lana y cuerdas.
Se trata de mujeres, comenzando desde el Renacimiento hasta el siglo. XX:
Monalisa – Leonardo da Vinci
La chica de la perla – Wermer
gótico americano(mujeres) – Grant Wood
Frida Kallo – Auto Retrato
En las. La señora Carmen – Cândido Portinari
Tarsila do Amaral – Auto retrato
Samba(mujeres) – Di Cavalcanti
María Celina Hermeto – Guignard
Adele Block-Bauer's Retrato – Gustav Klimt
"El objetivo de este espectáculo, presente para el público en general, una obra de arte con el papel maché técnica utilizando materiales sostenibles, versátil y con una calidad similar a la desarrollada por los grandes maestros y que tengan un resultado plástico al igual que las imágenes de madera policromada, ganando un valor reto de esta técnica en el mundo del arte que muestra las posibilidades que presenta.
Asociado a esto el deseo de llevar a la gente a través de un recorrido por la historia del arte, reflexionar sobre el papel de las mujeres en este camino histórico.
Por último, el deseo de presentar la ART como aglutinante de las personas en un entorno donde la belleza, humor y el talento son sentidas por todos.
Este proyecto es el resultado de un desarrollo personal que me gustaría ver publicado que la gente vea el arte que es posible con dedicación, el amor y la voluntad de cambiar nuestro pequeño universo interior.
Sobre Paper People exposición, en la Sagrada Artes MAS Museo de Sao Paulo- el área metropolitana de Tiradentes
Son 66 partes hecha con papel, ya sea con o papietagem masa, 10 tamaño completo que son musas de cuadros famosos, 49 mini bustos, de 15 cm Yo honro a los diferentes artistas de todas las áreas y que me hacen feliz durante el proceso de factura y 7 personajes conocidos en todo el mundo por el amor al prójimo.
Ninguna pieza está a la venta.
"La exposición ya es público récord y lo que realmente me hace feliz, porque yo he conocido que era la pena cada segundo, la reacción de los visitantes es de ligereza y alegría…"
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"Madalena Marques"
El artista
Nací en una familia pobre, dentro del triángulo minero, en Uberlândia y viví mi infancia en el monte Carmelo, el cuarto 5 niños. Mi madre era costurera y bordadora y bordar enseñado y mi padre trabajaba en la red ferroviaria, cómo eran pocos recursos, habíamos comprado juguetes, creamos nuestras propias muñecas con alambre de alambre permanece protegida mi padre trajo a casa, associávamos con la ropa de retazos sobrantes de las costuras de mi madre y que jugaron crear escenarios el patio con estas muñecas de alambre pequeños.
Nosotros, todos los niños todavía aprenden el arte del bordado, Esto que recuerdo fue el primer contacto con el arte. Aprendí de mi madre para observar los detalles del entorno en el que vivo, una pequeña flor en el borde de la carretera, aves de colores… Así fue que empecé a 15 pintar camisetas con imágenes de los artistas.
A los 17, Fui a Uberlândia, Trabajaba como costurera en una ropa, ilustrador en un periódico local.
Hice mi primer retrato en grafito a 18 años, la universidad de bellas artes en la UFU y participado en ferias culturales, donde hizo la cara de bocetos. Así que podría funcionar como entintador en la televisión Triangulo, afiliada a la Red Globo de Televisión, Entonces fui a la Paranaiba lo que hizo que la producción de comerciales, desde la creación hasta la colocación de la misma.
En 1994 Llegué a Sao Paulo, casa, Me gradúe en la ESPM, pero una vez más tuve que optar por trabajar y hacer mi propia vida. A continuación, el arte se ha convertido en un pasatiempo para mí, el principio de la tapicería, tejido de punto, pintura realista sobre lienzo, con los jabuticabas temáticos, pero no era lo que quería, Creo profundo deseo de asociar todo el conocimiento fue mayor…
Mi hija en torno 10 años como cosplays y produje papietagem muchas piezas y papel maché para este propósito.
Cuando mi madre(que vivía con nosotros) se fue, Estaba vacío y tenía que producir algo diferente, dejar que me hace feliz. Empecé mi proyecto con artistas nacionales, porque amo a mi país y su Brasilidades… El sabor de nuestra música regional, de nuestra poesía, al final, hacer una miniatura de alguien que elegí porque me gusta mi comida es energía del alma, Es mi manera de expresar mi amor por este universo… Creo que este es el papel de mi arte, llevar alegría a los corazones del espectador…
Me encontré con el Museo de Arte Sacro y empecé un curso de restauración y conservación en papel maché, Este curso me dio las herramientas que necesitaba para mejorar mis trabajos. La asociación entre las diversas áreas de conocimiento son la verdadera esencia de esta técnica.
Buceo en las encuestas y se inspiró en obras sacras del siglo XVI al XVIII, la embarcación auxiliar imaginería (las imágenes de luz) para componer esta exposición. Creo que el espectáculo tiene muchos significados para mí y me gustaría que también fuera al espectador, existe un claro carácter experimental en diferentes tipos de acabado, que muestra las posibilidades de cada material utilizado. La elección de los personajes fue hecho por un estudio de las obras más famosas de todos los tiempos y algunos de Brasil, Me gusta la riqueza de detalles de cuadros del renacimiento, Además de coincidir con el tiempo de las imágenes de luz, o el uso de esculturas de papel maché.
Los desafíos son mis conductores, Quiero todo el tiempo para ampliar mi horizonte, porque creo que somos seres caminar por la evolución, así que soy exigente con, Mi mayor dificultad en esta área fue sin duda, paciencia ejercicio… siempre ha sido miope, El principio tenía que terminar en una sesión, pero esta técnica tiene muchos pasos y tiempos de sequía, o que desarrolle la paciencia o sale de la escena.
No hay ningún trabajo específico admiro más, pero los más difíciles, que son más elaborados y requieren un mayor compromiso sin duda me dejan más apasionado al final.
He elegido para representar la figura humana, por diversas razones, la expresión de los ojos es una cosa vibrante, cada ser es único y reproducir estas expresiones es como disparar sus almas, Me di cuenta cuando me puedo bastante buen resultado en lo que hago y escuchar esto que está representado a continuación,…
¿Qué quiero con este espectáculo es sólo ofrecen a los visitantes un poco de esto mi alegría para producir algo tan grande, lo que requiere una dedicación casi total de exactamente 1 año de trabajo. Quiero que mis esculturas femeninas traer algún tipo de reflexión sobre el papel de la mujer en la historia de nuestra evolución, que estaban delante se tiene la impresión de que están vivos y dando un mensaje…
Quiero que la ligereza es subliminal, que juega la creatividad artística y el conocimiento son despertados con mi contribución.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo@gmail.com
