Exposición Frida Kahlo – Conexión entre las Mujeres Surrealistas en México por Rosângela Vig

Dormido el cuerpo con la música de la vida.
Encanta-te
Olvídate
Su dispersión voluptuosa.
(MEIRELES, 1982, IV)

El tiempo ha sido generoso con la historia del arte. Nuestra mirada gracias, siempre muy contentos con el legado que dejó cada período y que cada estilo construido. Si el Clásico se deleita en la naturaleza, lo Moderno encanta, arrebata. El Arte es incluso capaz de hacerlo. Y es todavía capaz de encantar aún más la mirada, cuando absorto por otros campos. Aquellos del fantasía, de la imaginación. Así fue el estilo Surrealista, de principios del siglo XX. Liderado por el poeta André Breton (1896-1966), este modelo recibió la influencia de los conceptos del Psicoanálisis, de Sigmund Freud ¹ (1856-1939) y tenía como objetivo destacar el papel del subconsciente, en la creación artística. Entre los artistas que se han destacado, son Salvador Dalí ², René Magritte y Max Ernst. En México, este estilo reunió a mujeres de gran importancia, en la Arte.

Establecimiento una Conexión entre las Mujeres Surrealistas en México, con la curaduría de la investigadora Teresa Arcq, el Instituto Tomie Ohtake reúne a grandes nombres de la, como Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Kati Horna, Bridget Tichenor, Rosa Rolanda, Jacqueline Lamba, Bona de Mandiargues, Sonja Sekula, Marjorie Cameron y Sylvia Fein. A este respecto, están presentes acerca de 100 obras de mujeres nacidas o arraigadas en México, con vigorosa producción, al lado de Frida Kahlo.

Como definición, la obra Surrealista conecta con representaciones de un mundo fantástico, menudo abstracto e imaginario. Desvirtúa se, la obra, muchas veces, de campo de sueño, da paso a la pesadilla, que si assenhora de las manos del artista y actúa libremente, en el curso del pincel y la tinta, sobre a alva tela. Fue así el estilo de Frida Kahlo ³ (1907-1954) (Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón), el artista mexicana, reconocida internacionalmente, que es espectáculo ofrecido. Su irreverencia a expresarse, caminó lado a lado con sus aflicciones y sufrimiento. La poliomielitis, enfrentado ya en seis años, dejado una secuela en el pie derecho. Más tarde, con dieciocho años, un accidente con el tranvía, en que viaja, causado lesiones graves y que sufren innumerables cirugías. Este hecho, no sólo la llevó a sentir dolor, para el resto de su vida, pero también cambió el curso de su vida, expedición para el Arte. Durante la convalecencia, Frida pintó con las tintas su padre y un caballete adaptado a la cama. Sus primeras obras muestran la influencia de la vanguardia europea, provenientes de un grupo de jóvenes intelectuales, lo que hizo parte, en la adolescencia. La influencia del Arte popular mexicano vino del marido, Diego Rivera (1886-1957) (Fig. 2), con quien Frida se casó en 1929. En su estadía en Detroit, con Diego Rivera, Frida entró en contacto con el artista estadounidense Lucienne Bloch, con quien trabajó técnicas surrealistas. Su primera exposición individual, en Nova York, fue en 1938, en la Julian Levy Gallery y las pinturas que se muestran fueron entonces, llevados a la Galería Renou & Colle, en París, en una exposición organizada por André Breton, que clasificado la obra de Frida como surrealista. Su primera exposición individual en México, fue en 1953, un año antes de su muerte.

Entre sus 143 obras, 55 son autorretratos, y son un relato de su vida, una autobiografía llena de símbolos. Veinte de sus cuadros y seis autorretratos están en exhibición. El intenso trabajo de Frida es un registro de los dramas que vivió, por el dolor física que sentía; por su homosexualidad; por tumultuoso matrimonio con Rivera, lleno de luchas, separaciones y traiciones; por abortos, como resultado del accidente que tuvo. Separado de Diego, Frida tuvo un romance con Leon Trotski ⁴ (1879-1940) y se unió a otra vez a su marido en 1940.

El amor incondicional de su marido era claro en su trabajo. En la figura 3, la Tierra es representada por una madre protectora, anidando en sus brazos Frida, que por su vez anida Diego, maternalmente, como una madre a un niño pequeño, en su colo, un gesto celoso, como se reveló en letras, con cuidado de no dejarlo enfermo. El gesto también representa el instinto maternal que puede han sido transferido al marido, ya que Frida no podía llevar un embarazo adelante y tener hijos. Tal desilusión era evidente en obras en que Frida se refirió al aborto, como es el caso de la figura 5. La imagen impresionante subvertia modelos clásicos, dejando claro, su carácter provocador y visceral. Lleno de simbolismo, la obra tiene una profunda interpretación de propios mitos del artista. En las obras de Frida, es categórico su pasión por México, por su Cultura, por su pueblo y sus tradiciones, revelada en los elementos y en colorido de sus obras. Estos colores también se dieron a conocer en su manera única de vestir (Fig. 10), el molde de trajes regionales mexicanos; las diosas o tehuanas con sus ornamentos y accesorios.

Y el espectáculo presenta el Surrealismo, por las manos de Alice Rahon en forma de un mundo imaginario y oscuro (Fig. 11); o a través de la entrecortada y desarticulada figura, formado por líneas y que parece bailar sobre el fondo negro (Fig. 12). Figuras extrañas invaden la pantalla de Leonora Carrington (Fig. 13) y parecen compartir naturalmente, una cena, en un mundo exótico. Los sueños están presentes en la escena mística de Marjorie Cameron (Fig. 14), donde los espíritus flotando en el espacio, perdido, sin rumbo. Un mundo curioso también está presente en la obra de Remedios Varo (Fig. 15) donde un personaje parece desencadenar el vehículo extraño, en cuyo interior, un pianista parece ajeno a la escena a su alrededor. Los increíbles colores de fondo, se parecen a los de los sueños más oscuros, para donde el sueño en a menudo conduce.

La pantalla en blanco puede ser el testigo que el sueño actúa, cuando el artista se entrega a la fantasía; cuando la imaginación abre sus alas largas y bucle de vuelo, hacia la realidad de una obra. Asi, como una oveja fugitiva, suelta tu rebaño, para deshacerse de los patrones que impedía actuar. Para Schiller,

El placer espiritual se funda en representaciones con conciencia ; el placer sensible en ninguna o representación sobre sin conciencia. (…) El placer espitirual tiende a ser más débil, pero es más durable que el sensible. (SCHILLER, 2004, p.42)

Si el mayor efecto del Arte es promover los buenos sentimientos al espíritu, esta impresión puede ser interminable, cuando hay una dirección desafiante y por lo tanto, más profundo. El deleite entonces se rinde, permanece mucho tiempo en el alma. Tal vez es el principal atributo del Surrealismo, al unirse a los mundos quiméricos y las escenas fabulosas. En el mundo de las artistas mexicanas, las imágenes fantásticas atrevieron a caminar al lado de los seres surrealistas, en mundos imaginarios. En Frida Kahlo, su interior ha hablado a través de sus obras; fue provocativo y escapó del racionalidad, dejando a mostra sus propios dramas. De todas, fue la capacidad de agradar y para proporcionar efectos sublimes y duraderos en el alma, a través de su Arte.

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Notas:

¹ Sigmund Freud: educacao.uol.com.br/biografias/sigmund-freud.htm

² Salvador Dalí: www.salvador-dali.org/dali/en_index

³ Museo Frida Kahlo: www.museofridakahlo.org.mx

⁴ León Trotsky fue un intelectual marxista y bolchevique revolucionario, del Imperio Ruso tomó el refugio en México, donde tuvo contacto con Frida Kahlo y Diego Rivera (global.britannica.com/biography/Leon-Trotsky)

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Vídeos

Alice Rahon: www.youtube.com/watch?v=n6n41uXIYco

Frida Kahlo – Vídeo NET TV Paraná: www.youtube.com/watch?v=Vgwn79HtwiA

Remedios Varo: www.youtube.com/watch?t=45&v=UryikOphQe8

La Exposición

La muestra, una realización del Instituto Tomie Ohtake, destacado patrocinio de Bradesco y el IRB Brasil RE, del copatrocínio de SESI y el apoyo de Aché, Akzo Nobel, Arezzo, Calvin Klein, Recovery y Tozzini. Para su organización, fueron valiosas contribuciones de SRE – Secretaria de Relaciones Exteriores do México, la Embajada de México en Brasil, de INBA – Instituto Nacional de Bellas Artes, de CONACULTA – Consejo Nacional para la Cultura y las Artes e do CPTM – Conselho de Promoção Turística do México.

Teresa Arcq

Teresa Arcq, historiadora de arte, Máster en Museología y Gestión de Arte y de Arte de Cine de la Universidade de Casa Lamm na Cidade do México, trabajó como curadora jefe del Museo de Arte Moderna de la Ciudad de México entre 2003 y 2006. Fue co-curadora de la exposición El Arte de Mark Rothko – Colección de la The National Gallery of Art, y diversas exposiciones de la colección permanente, resaltado de Remedios Varo. Desde 2007, como curadora independiente producido para el Museo de Arte Moderna de la Ciudad de México Remedios Varo – Cinco Chaves, una retrospectiva en la celebración del centenario del nacimiento del artista inspirada en su libro homólogo; y Alice Rahon – Una surrealista en México, que también se presentó en El Cubo, en Tijuana. Arcq es Profesora de Historia del Arte en Centro de Cultura Casa Lamm. Ha publicado varios ensayos y hace conferencias sobre arte moderna mexicana, movimiento avant-garde europeu y mujeres surrealistas en México, Estados Unidos, Europa y Asia.

Frida Kahlo – conexiones entre las mujeres surrealistas en México

Inauguración: 26 Septiembre, las 11:00 a 18:00 para los huéspedes

Visitación 27 Septiembre 2015 a 10 Enero 2016

Martes a domingo, de 11:0 a 20:00

R$10,00 y R$5,00 (hasta 10 años gratis); gratis los martes; compra de entradas: ingresse.com, aplicación del Instituto Tomie Ohtake, o en la taquilla del Instituto del martes al domingo, de 10h a 19h. Ventas a partir del día 01 Septiembre 2015. Regístrese para recibir noticias del evento y el Universo de las Artes primero! al proceder, aceptas nuestra Política de Privacidad.

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada por la calle Coropés 88) – Pinheiros SP

Metro más cercano – Estación Faria Lima/Linha 4 – amarilla

Teléfono: 11 2245 1900

Martes a domingo, de 11:0 a 20:00

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Cómo llegar:

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Referencias:

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

MEIRELES, Cecília. Cânticos. São Paulo: Ed.Moderna, 1982.

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmentos das Preleções sobre Estética. Belo Horizonte: Ed. UFMG – Departamento de Filosofia, 2004.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

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ROSÂNGELA VIG
Sorocaba – São Paulo
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Columnista en Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@hotmail.com