Exposición de Frida Kahlo llega a Brasilia

FRIDA KAHLO-CONEXIONES ENTRE MUJERES
SURREALISTAS EN MÉXICO

CAJA CULTURAL BRASILIA, 13 DE ABRIL A 5 JUNIO 2016.
ENTRADA GRATUITA.

No más a la exposición Cultural monumental de Brasilia dedicada a
gran artista mexicana

*Pinturas, gráficos, collages y litografías de Frida Kahlo y otras obras 14 artistas
nacido o arraigada en Mexico

*Una inmersión en el talento del artista, en las fotografías, vestimentas, Accesorios, documentos, catálogos y
informes

*Visitación de eliminación de contraseñas, personalmente o por sitio Frida.ingresse.com

Uno de los íconos más fuertes del siglo XX, la artista mexicana Frida Kahlo es un fenómeno de comunicación, con la imagen reproducida en textos de la cultura pop de todo el mundo. El interés en su arte- y su vida-es tan grande que ha inspirado películas, muestra, establece. Ahora, Brasilia recibe una exposición que hace accesible a la vista del público el único arte de Frida. Son dibujos, collages y litografías firmadas por Frida Kahlo", y otros grandes artistas surrealistas mexicano. El cuadro Cultural Brasilia, en colaboración con el Instituto Tomie Ohtake, presenta a "Frida Kahlo – las conexiones entre las mujeres surrealistas en México, puede verse en 13 de abril a 5 de Junio. Debido al gran interés que despierta el artista, la visita a la exposición se realizará mediante el programa de la visita a través del sitio Frida.ingresse.com o retiro de contraseña directamente en la taquilla de la caja Cultural Brasilia (desde 13 de abril).

Es posible ver cerca aceites sobre lienzo y obras sobre papel, firmado por Frida Kahlo y otras obras 14 artistas, nacido o arraigada en Mexico, todos los autores de producciones potentes, un total de 136 obras. María Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Rosa Rolanda, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Alice Rahon, Kati Horna, Bridget Tichenor, Jacqueline Lamba, Bona Tibertelli, Cordelia Urueta, Olga Costa y Sylvia Fein tenía relación personal con Frida Kahlo y con el surrealismo, idioma en el que se inserta la obra de la artista.

Pero FRIDA KAHLO – las conexiones entre las mujeres surrealistas en México recientemente otros tesoros, como un escaparate de películas, dedicado a los artistas Alice Rahon, Rara Avis (Bridget Tichenor), Jacqueline Lamba, Leonora Carrington, Remedios Varo, Además de Frida Kahlo; una litografía firmada por Diego Rivera; y la ropa, Accesorios, documentos, registros fotográficos, catálogos e informes relacionados con el artista. El curador es la investigadora Teresa Arcq.

LA EXPOSICIÓN

FRIDA KAHLO: Las conexiones entre las mujeres surrealistas en México ofrece al público australiano un amplio panorama del artista plástico, pensamiento, y revela la red intrincada y la potente imaginería que formaron alrededor de su figura.

A lo largo de su vida, Frida Kahlo (nacida en 6 de julio de 1907, en Coyoacán, México, donde murió en 13 de julio de 1954) pintó sólo 143 telas. Uno de los 20 Pinturas de Frida en la exposición, seis son autorretratos. Todavía hay dos más de sus pantallas que traen tu presencia, como en"El abrazo de amor del Universo, la terra (México). Diego, Yo y el Señor Xóloti" (1933), y"Diego en mi pensamiento" (1943), Además de una litografía, "Frida y el aborto" (1932). Imágenes de Frida Kahlo están presentes incluso en las fotografías de Nickolas Muray, Bernard Silberstein, Hector Garcia, Martin Munkácsi, y en la litografía"Desnudo (Frida Kahlo)" (1930), de Diego Rivera.

La curadora Teresa Arcq señala que los autorretratos y retratos simbólicos marcan "una rotura provocativa que separa al público de los estrictamente privados". “En algunos de sus autorretratos Frida Kahlo, Maria Izquierdo y Rosa Rolanda elegido cuidadosamente la identificación con las culturas indígenas y pasadas prehispánicas de México, con ornamentos y accesorios que se refieren a mujeres poderosas, como diosas o tehuanas, tomando posesión de las identidades de estas amazonas de matriarcas”, dice. "Ver cómo estos artistas impresiona subversión el Canon para la realización de una exploración de su psique y símbolo cargado de mitos personales", el curador. La vigorosa presencia de Frida Kahlo todavía impregna la exposición de las obras de otros artistas que retrató su figura icónica, como Cordelia Urueta. A través de la fotografía, Destacamos el trabajo de Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch y Kati Horna.

AMBIENTE CREATIVO

La confluencia de grupos de exilio europeo, como la inglesa Leonora Carrington, la francesa Alice Rahon, la española Remedios Varo, el alemán Olga Costa (Kostakovski nacido) y la fotógrafa húngara Kati Horna, y los artistas que vinieron de los Estados Unidos, como Bridget Oftichenor y de Rosa Rolanda, su estancia en México el resto de sus vidas, Además de otros visitantes vinculados al surrealismo, atraído por las culturas ancestrales mexicanas, como la francesa Jacqueline Lamba y Bona Tibertelli, y la estadounidense Sylvia Fein, favoreció el ambiente intelectual creativo y una completa red de relaciones e influencias con Kahlo y otros artistas mexicanos. “La multiplicidad cultural, rico en mitos, rituales y una diversidad de sistemas y creencias espirituales influyeron en la transformación de sus creaciones. La estrategia de tono surrealista y la fantasía, en México forma parte de rituales cotidianos en la vida, la muerte en el contexto de lo sagrado, trabajó también como un recurso para abordar el tema de la identidad y género”, explica Teresa Arcq.

Paul Miyada, Comisario del Instituto Tomie Ohtake, observa que la muestra permite un rostro desafiante de confrontación del surrealismo, donde "la intensidad de, drama y subjetividad de las obras de estos artistas hacen este conjunto inquietante incluso para aquellos más familiarizados con el movimiento, que originalmente surgió en Francia en el 1920, después de haber predicado más grande tratando de escapar del imperio de realismo y racionalidad, agitando en el inconsciente, al azar y "ensueño. “En la producción de artistas vinculados al surrealismo que pasó por México, los temas ya consagrados en discusión de surrealismo y latigazo a multiplican las fronteras, Lo que se refleja en imágenes conmovedoras e inolvidables por sus colores y características fiscales, los elementos de la cultura mexicana, por gestos confrontadores y desprecio de cualquier Convención que es el tradicional buen gusto burgués”, completa.

La exposición fue concebida y coordinada por el Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo, y cuenta con el patrocinio de la caja, con el apoyo de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México (SER), Embajada de México en Brasil, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y promoción del turismo Consejo de México (CPTM).

SOBRE TERESA ARCQ:

Historiador de arte, Máster en Museología y Gestión de Arte y de Arte de Cine de la Universidade de Casa Lamm na Cidade do México, Teresa Arcq trabajó como conservador jefe del Museo de arte moderno de la ciudad de México entre 2003 y 2006. Fue cocuradora de la exposición "el arte de Mark Rothko-colección de la Galería Nacional de arte", y diversas exposiciones de la colección permanente, resaltado de Remedios Varo. Desde 2007, como comisaria independiente producida para el Museo de arte moderno de la ciudad de México "Remedios Varo: cinco llaves", una retrospectiva en la celebración del centenario del nacimiento del artista inspirada en su libro homólogo; y "Alice Rahon A surrealista en México", que también se presentó en El Cubo, en Tijuana. Arcq es Profesora de Historia del Arte en Centro de Cultura Casa Lamm. Ha publicado varios ensayos y hace conferencias sobre arte moderna mexicana, movimiento Avant-Garde mujeres surrealistas en México y Europa, Estados Unidos, Europa y Asia.