la exposición Eleonore Koch y Alfredo Volpi en la Galería Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri
São Paulo
Eleonore Koch y Alfredo Volpi
período de exposición 7 de la Marcha 9 de abril de 2020
Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil + info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La galería cuenta con Marcelo Guarnieri, de 9 de la Marcha 9 de abril de 2020, en su sede en Sao Paulo, la primera exposición del año, que reúne obras de Eleonore Koch y Alfredo Volpi. Pinturas producidas por Volpi en décadas 1950 y 1970 dividir el espacio de las dos salas de la galería con pinturas Eleonore Koch produjo los mismos tiempos. Además de estos, uno de cuadernos de bocetos del artista elaboró ​​entre las décadas de 1950 y 1980 y un rico conjunto de estudios de grabado, Pintura y dibujo producido por él entre las décadas de 1970 y 1990 también muestra parte de la. El diálogo entre Volpi y Eleonore Koch hace eco de la exposición la importante relación de intercambios que tuvieron en los últimos años - por primera vez como un maestro y un estudiante y luego como amigos y socios profesionales - la continuación del programa iniciado por la galería en 2019, al mismo tiempo que cuenta con obras de artistas que han mantenido un diálogo durante su trayectoria o que pueden ser leídos desde los enfoques conceptuales y poéticos.

Naturaleza muerta, jardines ingleses, ambientes del hogar, marina y desiertos. A lo largo de su producción, Eleanor cocinero (Berlín – Alemania, 1926) explorado, a través de estas cuestiones, la gestión de los colores y las formas que los materiales tales como endurecido, o pastel, aceite, grafito y carbón le permiten. Los campos de color que cumplan con los elementos de sus composiciones muestran su estructura a través de trazos o líneas en paralelo que conforman, la transparencia de una marca que también se refleja en el uso de la perspectiva - cuando la representación de algunos objetos verdaderos espectáculos a un punto de fuga mientras que el otro lo ignora por completo, reduciéndolos a formas geométricas previstas. Koch permite a sus jarras de flores que flotan en el espacio y el suelo y el techo sólo se distinguen por el color. Sus estudios de grafito nos muestran que su preocupación no se centra sólo en el color, sino también en la disposición de la geometría - líneas y superficies - y Lápiz de equilibrio tonos que pueda operar a través de la ruta de las intensidades.

Frequentemente mencionada como discípula de Volpi, Eleonore Koch poseía una formación diversa, maestros a través de artistas como Yolanda Mohalyi, Samson Flexor, Bruno Giorgi, Elisabeth Nobiling y Arpad Szenes y también estudiar sus estaciones de trabajo y fuera de Brasil, me Paris entre 1949 y 1951 y Londres entre 1968 y 1989. La mayoría de los estudios y cuadros de la exposición se produjeron sólo durante los veinte años que vivió en Inglaterra, en las que admitió haber sufrido una gran influencia del arte pop británico, a través de la obra de artistas como David Hockney. Están reunidos en programas de algunos grupos de estudios que permiten que el público pueda observar el desarrollo de una pintura o un pastel de pequeñas variaciones de los elementos que las componen - como la composición de una mesa y una silla de las versiones se presenta sólo en características esquemáticas y otra más larga añade otra silla delante de un fondo negro en el carbón, variando en tres versiones. Trabajar con texturas, presente en el uso de carbón y endurecido, si el uso completo de cartón y papel de periódico pegamento que forma los vasos y de color, árboles, pétalos y hasta los peldaños de la escalera de sus jardines. Recortes de lo que parecen ser las guías telefónicas de los residentes de Londres dan profundidad y el ritmo de las copas de los árboles de hoja a través de la obra de números y letras que componen.

La pertenencia a una generación anterior de los inmigrantes europeos que han establecido su residencia en Brasil, Alfredo Volpi (Lucca – Itália, 1896) se establece en Sao Paulo incluso más joven que Eleonore, con sólo un año de edad. El encuentro con Koch le quitaría la 56 años, en 1953, en su estudio en el barrio de Cambuci, por intermediación del colector, Theon crítica y reducir Spanudis. Ese mismo año, Volpi recibir el premio al mejor pintor Nacional conferida por la Bienal de Sao Paulo, que había presentado su “Casas”, fachadas de casas de representaciones populares sintetizados en formas geométricas. La década de 1950 Esto marcó un momento de maduración de la investigación Volpi en la simplificación formal de sus composiciones. Se ha distanciado cierta figuración que había guiado su producción hasta el momento, Se dedicó a la construcción de un vocabulario de formas elementales que aparecían puertas, ventanas, arcos y banderas que formaban parte de su vida cotidiana y que le sirvió para explorar las posibilidades de la técnica y la composición.

Volpi comenzó su contacto con la pintura 1911, trabajando como pintor paredes decorativas, embarcación que mantiene hasta por lo menos finales 1940. Su experiencia hecha a mano le dio apoyo cuando él negoció pintura al óleo por el templado, ir en contra de la imagen industrial de la década 1950. Volpi era con que Eleonore Koch aprendió el uso de técnicas y preparación de tempera y pigmentos hechos de tierras naturales, y también fue a partir de ahí que a menudo llegó a adoptarlos en sus pinturas, definir su estilo. Debates frente a la figuración. abstracción, formalismo vs. informalismo eran bastante intensa en aquellos años que Koch fue a Volpi en su estudio, entre los años 1953 y 1956.

En 1953 MAM / RJ organiza en Petrópolis la primera Exposición Nacional de Arte Abstracto, que reúne diversas tendencias de abstracción en Brasil, la lírica a geométrico, y 1956 Romper el grupo organiza la Primera Exposición Nacional de Arte Concreto en el MAM / SP, Ya desacuerdos explícitos dentro del movimiento muy concreto. A pesar de ser uno de los participantes en este último show - que también tuvo lugar en Río de Janeiro el año siguiente -, Volpi prefiere renunciar a la pertenencia a grupos o movimientos, optando por la libertad de incorporar en sus obras elementos de plástico de diferentes órdenes. Esta posición puede explicarse no sólo por los frescos producidos en la capilla de la Virgen de Fátima en Brasilia, sino también para la pintura de la década 1950 presentado en esta exposición, en la que una figura humanoide ángel sobre un fondo de diamantes verdes y azules. Esta fluidez entre la figuración y la abstracción, o entre lo formal y lo informal también se puede encontrar en las pinturas de la década 1970, como “Las cintas y los mástiles”, por ejemplo. En este caso, El trabajo se mueve desde una de otra por una composición rítmica formadas por colores de entrelazado en una malla geométrica irregular.