Exposición: De Soslaio – Carlos Fajardo, Galería Marcelo Guarnieri - apertura 11 Noviembre

Galeria Marcelo Guarnieri
São Paulo
Carlos Fajardo “De Soslaio“

www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galería Marcelo Guarnieri se complace en presentar, entre 11 de noviembre de 2020 y 15 Enero 2021, “Al margen”, primera exposición individual del artista Carlos Fajardo en la sede de la galería en São Paulo. La exposición reúne obras producidas entre 2017 y 2020, la mayoría de ellos realizados en diálogo con el espacio de la galería, especialmente diseñado para exhibición. En “Al margen”, Fajardo continúa la investigación que viene desarrollando desde hace más de cinco décadas sobre las relaciones espaciales entre el cuerpo, el objeto y la arquitectura, en esta ocasión a través del trabajo con materiales reflectantes, transparente y brillante.

De las diferentes escalas de las tres salas de la galería, fotografías y esculturas de vidrio, espejo y tela articulados en el espacio, Activar las percepciones sensoriales del espectador que pueden ser tanto el observador, a través de las grietas, como lo observado, a través del espejo.. El sentido de la visión es convocado en la exposición no solo por las obras, que examinan aspectos relacionados con la formación y multiplicación de la imagen, ya sea fotográfico o virtual, pero también como enunciación en su título formada por una palabra que alude a la desviación de la mirada. Las posibles desviaciones acompañan al espectador en su paso por la exposición., rodeado de un material como el vidrio, tan frágil y tan fuerte en su constitución, sobre todo intimidante por su capacidad de revelar nuestra propia imagen.

La primera habitación, el más pequeño de los tres, recibe un conjunto de cinco obras que también son las más pequeñas de la exposición. Apoyado contra la pared y dispuesto a la altura de los ojos, están compuestas por fotografías y vidrios laminados transparentes y coloreados de 60 cm. La superposición de estas superficies en un cierto ángulo de inclinación produce el efecto de multiplicar colores y planos., permitiendo al espectador acceder a una tercera dimensión. La oblicuidad que guía el montaje de estas y otras obras formadas por placas de vidrio, aparece en la segunda habitación sin el apoyo de las paredes, al menos físicamente. Este es el caso de la pieza en la que cuatro placas rectangulares se apoyan en una estructura cuadrada en sus extremos superiores, formando una especie de paralelepípedo semiabierto, independiente en el espacio. La pared, sin embargo, sigue siendo parte del tema. Un corte rectangular atraviesa el que sirve de tabique entre la segunda y tercera habitación, permitiendo al espectador una visión discreta y particular de las obras allí presentadas, principalmente el que ocupa el otro extremo del entorno.

Aquí se repite el juego entre transparencias y opacidades, ya que después de cubrir los catorce metros que separan los dos extremos de la habitación, el aspecto se encuentra con la fotografía de una habitación, el más íntimo de los entornos domésticos, iluminado por la luz natural de una ventana abierta, donde puedes vislumbrar, detrás de una cortina translúcida, una cama deshecha. Al filtro de cortina, que pierde la calidad táctil de su textura porque se convierte en imagen, Fajardo agrega dos placas de vidrio de colores, que acaba haciendo que la imagen más clara sea el reflejo de quien observa la obra.

Si a través de ese hueco en la pared la vista era discreta y distante, el encuentro con las piezas en esta última sala requiere un espectador más desinhibido. Por sus grandes dimensiones, las tres partes móviles que dividen el espacio con otras tres fijas que se apoyan contra la pared, producir una relación más directa con el cuerpo e invitar al impacto frontal. Distribuida por toda la habitación, amplifica el espacio, multiplicar reflejos en las innumerables combinaciones que se pueden generar a partir de sus posibles movimientos.

Carlos Fajardo nació en 1941 en São Paulo, donde vive y trabaja. Su obra tiene una importante presencia en la escena del arte brasileño, así como su actuación más 40 años como maestro. A lo largo de su carrera, Participó en numerosas exposiciones importantes en Brasil y en el extranjero, entre los cuales Joven Arte Contemporáneo, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo (MAC-USP), en 1967, organizada por Walter Zanini. Participó en el noveno, 16ª, 19ª, 25Ediciones Th y 29 de la Bienal, respectivamente 1967, 1981, 1987, 2001 y 2010. Ella representó a Brasil en la Bienal de Venecia en 1978 y 1993. Con Nelson Leirner, José Resende, Geraldo de Barros, Wesley Duke Lee y Frederico Nasser integrados, de 1966 a 1967, el Grupo Rex. El grupo cuestionó las instituciones y el modus operandi del sistema artístico a través de intervenciones, publicaciones, conferencias, proyecciones o reuniones. En 1970 fundada con José Resende, Luiz Paulo Baravelli y Frederico Nasser en Escola Brasil, un “centro de experimentación artística dedicado al desarrollo de la capacidad creativa del individuo” que fue importante no solo en la formación de muchos artistas brasileños, sino también en la maduración de las discusiones sobre la enseñanza y el aprendizaje del arte en el país..

La exposición se puede visitar con cita previa, Lunes a viernes de 10 a 19 hs y sábados de 10 a 17 hs.. Para programar, le pedimos que se comunique con nosotros por correo electrónico (info@galeriamarceloguarnieri.com.br), teléfono (11 3063 5410) o Whatsapp (11 96858-9005), proporcionando el nombre completo e indicando el día y la hora de su visita. Por tu seguridad, Vale la pena reforzar el uso obligatorio de una máscara durante todo el tiempo que estés en la galería..