Marciah Rommes exposición ocupa cuatro salas de la Cultura Mensaje Niterói

Muestra abierta en el día 10 Agosto y hasta carreras 19 Octubre, Leah Río curatorial.

En 10 de agosto, artista visual Marciah Rommes inaugura cuatro instalaciones de la Cultura Mensaje Niterói. Leah curación de Río, La exposición "Huellas" reúne más de 3 mil piezas formadas por un cuerpo creado a partir de la mezcla de material, tema de investigación ya que el artista 2011. En cuatro habitaciones grandes, objetos de 15 un cm 2 m, de formas y texturas inusuales, subir por las paredes, invadir el suelo y distribuido en estelas *, como vestigios de una lengua ancestral, en referencia a otro tipo de razonamiento. El espectáculo es a 19 Octubre, con entrada libre.

Sin priorizar ángulos, rayos o diagonales, formas abstractas creadas por el artista se basan en los rastros de civilizaciones históricas y sus recuerdos, representadas por símbolos, códigos de, materiales y objetos. "He desarrollado una especie de masa que se convirtió en materia prima para la creación de piezas de diferentes formas, que parecen aparecer como registros de memoria y narrativas poéticas ", dice el artista. En diálogo con el espacio de la oficina de correos, la exposición reflexiona sobre la memoria, Mensajes tiempo y cómo, los relatos e historias se distribuyen y culturalmente experimentados por las empresas.

Dispuestos en el espacio como una escritura arquitectónica, fragmentos de masa en tonos negros, dorado, cobre o estaño invita a una nueva forma de leer, aludiendo a los significados profundos. De acuerdo con el curador, los elementos parecen revelar recuerdos codificaciones, conocimiento de los residuos. "El trabajo de Marciah Rommes se refiere a las cuestiones de ser humano lo que el movimiento dentro de su psique y se solucione por el tiempo vivido. La organización narrativa nos hace reminiscencia de vaga impresión. Es como si pudiéramos entrar en el espacio-tiempo de nuestra mente ", Lia concluye río.

MARCIAH Rommes

Nacido en Río de Janeiro, con la ciudadanía brasileña y Luxemburgo, Se graduó en Psicología de la UERJ. Empezó su carrera como artista visual de estudios de pintura y fotografía. cursos gratuitos atendidos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. En 2018, Asistió a la Residencia de Arte en cyanotype, no LabClube. Participa en grupos de investigación y proyectos de desarrollo en las artes visuales en el Proyecto Impreso Atelier, Estudio en el OKO Contemporary Art Gallery e integra el grupo de discusión "Hablando de arte contemporáneo". Desde febrero 2019, asiste graduado en Historia del Arte y Cultura Visual de la Universidad Candido Mendes. Ha participado en más de 30 exposiciones, y esto, Espacio cultural del anuncio Niterói, su tercer individuo.

www.marciahrommes.com

RIO DO LIA

Nacido en Sao Paulo, vive y trabaja en Río de Janeiro. Posee un grado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de la UFRJ; un postgrado en Arte y Filosofía, y licenciado en Filosofía Antigua, pela PUC-RIO. Más de cuatro décadas, Participó en numerosas exposiciones individuales, exposiciones colectivas y conferencias en Brasil y en el exterior, donde recibió premios y tiene obras en. Como un profesor de arte, Fue profesor en instituciones como el Parque Lage y Calouste Gulbenkian Instituto. coordina exposiciones, talleres y conferencias, y realiza un seguimiento de varios artistas. su libro río Lia: Sobre Tiempo Naturaleza Se ha editado, en 2015, la Fase de etiqueta 10.

EXPOSICIÓN DEL ESPACIO muestra en la POST NITEROI

Pintura para inmortalizar – Colectiva Atelier Baluarte
Hasta 3 de agosto (ultima semana)
la intención principal de la serie para emitir una advertencia general al ser humano que vive en constante confrontación con la naturaleza, la transposición de la pantalla que puede en un futuro próximo ya no existe más. La idea surgió de la observación profunda, la enorme cantidad de animales que están entrando en la lista de la extinción, esta lista que se extiende cada vez, a medida que pasa el tiempo y nos, seres humanos, permanecemos insensibles al hecho de que son también parte de nuestra existencia.

Seres – Jaime Acioli
Hasta 3 de agosto (ultima semana)
Además de estudiar las magníficas formas de la naturaleza, el fotógrafo Jaime Acioli trata a cada planta fotografiada por ser y no sólo como una forma de. El resultado es un conjunto de seres diminutos, menudo no visto por la mayoría de la gente, expandido a la dimensión humana y la soberbia de un ser retratado. La muestra “Seres” se inspira en la obra "Arte en la Naturaleza", El fotógrafo alemán Karl Blossfeldt.

La fragmentación del Ser – Isabel Marino
Hasta 14 Septiembre
Isabel Marino expone 16 trabaja entre dibujos, pintura y objetos que el resultado de una combinación de ritmos que fluyen y gráficos, o bien el uso de materiales tales como carbón, ahora haciendo uso de técnicas tales como el uso de los residuos y collages. Las obras proponen al espectador a cuestionar el auto fragmentado y sociedad dividida.

Así como aquellos que buscan – Nadia Aguilera
Hasta 21 Septiembre
El artista utiliza una técnica mixta en la que el diseño, pintura y collage están al servicio de unos boletos para el juego, de tal manera, podríamos relacionarlo con la experiencia de un sueño o un recuerdo. La exposición presenta 35 en la cual los objetos y las imágenes aparecen en medio de arquitecturas urbanas idealizado, mientras que los personajes, por no lo que se refieren específicamente, formar parte de los momentos en los que siempre hay algo que parece estar a punto de suceder.

Humanidades – Rodrigo Pedrosa
Hasta 31 de agosto
La exposición del artista Rodrigo Pedrosa, Su objetivo es provocar el cuestionamiento acerca de las contradicciones e inconsistencias de la naturaleza humana. Pedrosa busca desplazar contextos y puntos de vista para examinar las cuestiones que tienen que ver con la condición humana: la soledad, miedo, suicidio. El espectro de las imágenes de su notificación obras, colección, contrarresta, propone, instiga y confronta estas ideas.

ComTemplo – Ana Biolchini
Hasta 10 de agosto
La exposición de la artista visual Ana Biolchini es una gran instalación que ocupa toda la Sala I, situado en la planta superior del Centro Cultural del anuncio Niterói. Así, tenemos una obra "sitio specif", que fue especialmente creado de acuerdo con el medio ambiente y el espacio. El espectáculo "contemplar" es un trabajo planificado, en la que elementos escultóricos diálogo con el entorno, para el que se preparó el trabajo.

Calendario completo: bit.ly/programaçãoeccniterói

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* monumentos monolíticos en los que hacían los antiguos registros.