Exposición Continuum | Flávia Ribeiro | día de la inauguración 22 Mayo

Galeria Marcelo Guarnieri
SPablo
Flávia Ribeiro

“Continuum”

pronóstico de período de la exposiciónel 22 Que el 26 de junio de 2021

Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil

info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galería Marcelo Guarnieri se complace en presentar, entre 22 Mayo y 26 de junio de 2021, “Continuum”, segunda exposición individual de la artista Flávia Ribeiro en la sede de la galería en São Paulo. La muestra, comisariada por Henrique Xavier, reunirá obras de escultura, dibujo y fotografia producidos 2014 y 2021. Por más de cuarenta años, Ribeiro ha estado examinando las posibilidades plásticas y simbólicas de la materia, construyendo un universo de formas y composiciones que revisa con frecuencia. Tus objetos siempre parecen estar en tránsito, saltando de la tercera a la segunda dimensión, o del segundo al tercero. Asumen múltiples formas de existencia, siendo carton y parafina para pronto ser bronce, o ser gouache y luego ser terciopelo. Se puede articular en módulos como piezas sueltas, permitiendo infinitas combinaciones y también se puede colgar de puntos de apoyo fijados a la pared. La exposición incorpora este espíritu metamórfico y se organiza en torno al deseo de provocar nuevas lecturas a obras producidas en diferentes épocas a través de las relaciones espaciales creadas entre ellas..

A Sala 1 recibe solo dos obras: Fotografía “Doble figurado” y la escultura “Página de inicio”, ambos producidos en 2014. La imagen de acogida en este primer entorno se dirige a una idea de introspección., tanto por la imagen de un cuerpo, que aparece de espaldas en la imagen fotográfica, cuánto del objeto tienes en tus manos, una pieza muy parecida a la propia escultura “Página de inicio”, todavía sin separadores. La casa y el cuerpo, dos arquitecturas que configuran un refugio, parecen impersonales cuando no tienen rostro ni muebles, pero a pesar de que son evasivas en un sentido fijo, tales obras invitan a una relación, permitiendo al espectador llenar esa ausencia.

La doble existencia de la pieza de bronce como objeto y como imagen ya anuncia operaciones similares que se repetirán a lo largo de la exposición: Transiciones entre medios que provocan apariciones y desapariciones.. Este es el caso de “Cuerpo”, pieza de terciopelo y bronce apoyada contra la pared de la segunda habitación que, aunque tiene las mismas dimensiones y silueta de “Doble figurado”, ya no revela una imagen más allá de la pátina negra absoluta en la superficie de bronce. Entre dibujo y escultura, hay interés en la variación de escalas, ambos caben en las manos, como uno que sobrepasa la dimensión del cuerpo humano. No campo tridimensional, es posible pensar en esta relación desde el modelo, ya que el artista lo utiliza como herramienta práctica y poética. Practicar a la hora de montar la exposición, porque su escala reducida le permite escalar el espacio expositivo y visualizar las relaciones entre las obras, poético cuando se subvierte su función proyectiva, adquiriendo autonomía como objeto escultórico, al igual que en “En casa” y “Montañeros”.

A Sala 2 es el que recibe, más allá “Montañeros”, otras obras que exploran las ambigüedades del pequeño formato, como “Existencias mínimas” y “Campo para pensar que”. El primero es una serie de objetos elaborados con tocones de madera., ramas secas de ipe y piedras que la artista encontró durante los dos meses de encierro que pasó en una finca, el año pasado. El segundo está compuesto por una placa de parafina donde descansan estructuras que hacen referencia gráficamente a algunas de sus obras., formado por alambre, hilo de cobre, organza de seda, espinas, semillas y estaño. Ambos comparten un banco y se asemejan a pequeñas arquitecturas., siendo el resultado de un proceso autorreflexivo y creativo, dado su carácter referencial y serial. Aún en la misma sala se presentarán nueve dibujos en papel pergamino, papel de boceto y fieltro producidos entre 2016 y 2021 que también se configuran como campos para pensar. Debido a su translucidez, el papel de boceto permite al artista trabajar con superposiciones y reordenamientos, aludiendo inmediatamente a la idea del esquema, de lo que está en proceso de elaboración y, por tanto, susceptible de cambio.

Desde los años 2000 Flávia Ribeiro explora el bronce como material de trabajo, pero fue durante los últimos ocho años que le dedicó mayor atención, produciendo algunas de las piezas que forman parte de la exposición y que adquieren mayor protagonismo en la tercera y última sala. Las connotaciones monumentales y jerárquicas históricamente atribuidas a este material se alteran a través de aproximaciones formales que la artista establece entre sus vaciados y las estructuras y superficies irregulares de materiales orgánicos., como leña y semillas. En constante diálogo con la tradición del arte moderno, que tiene la estructura visual de la cuadrícula como uno de sus grandes emblemas, el artista no se adhiere plenamente al silencio o la autonomía que se asociaron con este esquema constructivo, incorporando materia orgánica en su trabajo no solo formal o materialmente, pero también conceptualmente, desde su condición efímera que supone movimiento y transformación, nunca inmovilidad.

A Sala 3 frunces, además de las piezas de bronce y estaño producidas este año 2021, otras piezas de bronce de carácter más instalador producidas entre 2016 y 2018 y "99 dibujos", un conjunto de dibujos producidos entre 2017 y 2019 que hacen referencia a otra de sus esculturas y que ocupa la totalidad de una de las paredes de la sala. La simultaneidad de tiempos provocada por el encuentro de todas estas obras en la Sala 3 puede materializarse en “Cosas con el tiempo”, grabado en metal impreso a partir de una matriz producida en la década de 1980 y eso ha sido reelaborado desde el año pasado. El proceso consistió en intervenir con pintura al agua sobre la matriz grabada en diferentes tonalidades de negro y en formato de cuadrícula., aludiendo a la idea de encarcelar la imagen anterior, y despues de imprimir el grabado, trabajar en papel con tinta Ecoline en colores como el amarillo dorado, el rojo y el azul.

Para la seguridad de todos y un mejor control del espacio, le recomendamos que programe su visita. Te pedimos que nos envíes un correo electrónico. (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

con su nombre completo indicando el día y hora de su elección. La visita se puede realizar de lunes a viernes de 10 a 19 horas y los sábados de 10 a 17 horas., respetando todas las recomendaciones de las autoridades sanitarias, como llevar máscaras y desapego social.

Flávía Ribeiro

Flávia Ribeiro nació en São Paulo en 1954, donde vive y trabaja. Asistió a Escola Brasil, en los primeros años 1970, donde fue alumna de Carlos Fajardo, José Resende, Frederico Nasser y Luiz Paulo Baravelli. En 1978, se trasladó a Londres, donde asistió al curso de grabado en la Slade School of Fine Art. Posteriormente, en 1996, Regresó a Londres con el apoyo de la Fundación Vitae y el British Council..

Principales exposiciones individuales: “Una circunstancia”, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; “Mecánica”, Diseño de pared, MAM, São Paulo, Brasil; “Cruces de”, Galeria Millan, São Paulo , Brasil; “Oficina de lectura”, Galería roja, São Paulo, Brasil; “Los restos de las cosas”, Capilla de Morumbi, São Paulo, Brasil.

Principales exposiciones colectivas: “Ocho décadas de abstracción informal”, Museo de arte moderno, São Paulo, Brasil; “El espíritu de cada temporada”, IFF – Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil; “Oro”, CBBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil; “18° Festival de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil”, SESC Pompeya, São Paulo, Brasil; “Grabado extremo”, Centro de Grabado e Imagen Impresa, Bélgica; “Un frasco”, XI Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador; “Oficina de diseño”, Museo de arte moderno, São Paulo; “Modernos, Polvos modernos, Etc.”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil; “Calmar las nubes”, La Fundación 3.14, Bergen, Noruega; “Ciudad del arte III”, Industrias Matarazzo, São Paulo, Brasil; “V Bienal Internacional de Estambul”, Casa de la Moneda Imperial, Estanbul, Turquía; “Un pequeño objeto”, Centro de Análisis e Investigación Freudianos, Londres, Inglaterra; XX y XXIII Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, Brasil.

Colecciones que tienen su obra: Pinacoteca del Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Museo de arte moderno, Rio de Janeiro, Brasil; Colección Itamaraty, Brasilia, Brasil; Museo de arte moderno, São Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães, Recife, Brasil; POR, Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil.