Exposición colectiva: Poro Concreto

O Canto da carambola se abre en 26 Mayo la exposición de hormigón poros comprende obras de artistas Ana Hortides, Andrea Pech, Fernanda Andrade y curada por Gabriela Dottori. Esta conferencia reúne, a la esquina de las estructuras de carambola, diferentes lecturas sobre el espacio privado del hogar y el cuerpo femenino que apunta a una apertura que celebra las invitaciones y los deseos de aquellos que habitan en estos espacios. Sin embargo, También asume sus cerraduras. La intimidad se presenta de una manera sencilla y transgresor, como un fantasma que persigue esta realización que, por vezes, Se termina en el lugar interno, formateado y empequeñecido por paradigmas sociopolíticos.

Sobre los artistas

Ana Hortides nació en 1989 vive y trabaja en Río de Janeiro. artista visual y profesor en el Programa de Posgrado en Estudios Contemporáneos de las Artes de la Universidad Federal Fluminense (UFF), Rio de Janeiro, en la que se graduó en la producción cultural. Estudió en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (EAV)/RJ. Se caracteriza por la delicadeza, su trabajo impregna el cuerpo, la intimidad y la vulnerabilidad de las relaciones. Realiza exposiciones individuales y colectivas, entre otros: 46º Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto (2018) – Mirada de la casa Luiz Sacilotto, Santo André / SP; flotante (2018) – Imperial Palace / RJ; Sangre y la médula (2018) – Galería de Matias Brotas (Win / ES); Molde: Conversaciones en torno a la escultura y el cuerpo femenino (2017) – galeria Anita Schwartz / RJ; Hay algo aquí (2017) – Galería Cortar / SP; abrazo colectivo (2017) – espacio saracura / RJ; casa de la infancia (2016) – Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica / RJ | INDIVIDUAL; Shows de granja (2015) – Escuela de Artes Visuales del Parque Lage / RJ; Exposición de Fotografía Estenopeica – Pinhole Alrededor del Mundo (2013) – Museo Presley Norton, Guayaquil / Ecuador.

Andrea Pech nació en 1990 en Río de Janeiro. Artista, artista intérprete o ejecutante, educador y diseñador. Maestría en Artes en la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ), una especialización en Educación Artística (UERJ / EAV, 2016) y un grado en Diseño (ESDI-UERJ, 2014). Fue alumno del programa de Immersions Poética (No hay escuela), diversos cursos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage y becas en el programa de la ciencia sin fronteras, después de haber estudiado en la Real Academia de Arte, The Hague (2013). Su trabajo se mueve a través de diversos medios, centrándose en el rendimiento y la instalación. Reflejo de imagen de inicio, poesía pasa a través de sus lecturas de reflexión, la autobiográfica y el proceso de formación del sujeto a través del intercambio con el otro. exposiciones integrados y exposiciones colectivas en diferentes espacios, como Imperial Palace, Galería Cándido Portinari UERJ y el espacio Saracura. Participó en residencia de artistas en el festival VER 2017, na ecovila Terra Una (MG). Estaba cubierta por el aviso de Convergencia 2015 la demostración del funcionamiento SESC – Palmas (TO), y seleccionados para la exhibición individual en el Centro Coreográfico de la ciudad de Río de Janeiro. Trabajó en películas experimentales Being Boring, seleccionado para diversos festivales como Tiradentes 2016 y la ventana de Recife 2017; y Martha L. escribe, que se unió a la demostración de la imagen en movimiento en Francia-Brasil.

Fernanda Andrade Salvador nació en el año 1983. Vive y trabaja en Río de Janeiro. artista independiente, actuando dentro y fuera de los espacios institucionalizados. Su trabajo se centra en la creación de sutil tensión entre lo extraño y reconocimiento, a través de dibujos, fotografías e intervenciones sobre objetos y situaciones triviales. Estos voltajes son considerados como una interfaz entre la subjetividad colectiva y estructuras espaciales, rango que permite investigar la dinámica de la vida cotidiana a través de pequeñas provocaciones y las interrupciones en los flujos automáticos. desplazamiento (2013) fue el título de su exposición individual en la galería Macunaíma EBA / UFRJ. Participó en varias exposiciones colectivas, entre los que destaca ir escríbeme (2018) comisariada por André Vechi y Rafael Amorim en el Centro Cultural de la Cámara Federal, entre pasado (2017) comisariada por Raquel Rodrigues en el Proyecto La Oficina, La carretera y off – arte Londrina 5 (2017) curada por Ricardo Basbaum y Danillo Villa en la Galería de la Universidad Estatal de Londrina y luego el Futuro (2016) curada por Daniela Labra en Parque Lage. Formado en la pintura por la EBA / UFRJ (2013), estudou diseño gráfico e arte después de correo electrónico después de Rietveld Academie Royal Academy of Arts, en los Países Bajos. Era un compañero de varios cursos como una síntesis de Arquitectura, Arte y Paisaje (2017), El tiempo y el espacio en la instalación (2016), Programa curador invitado (2015), en la escuela de artes visuales del Parque Lage – Arte y Activismo II (2018) en la Casa de Cultura Hélio Oiticica y Arte Público en Francia-Brasil. Su experiencia incluye el trabajo con talleres de arte, diseño gráfico y la asistencia para artistas.

SOBRE A CURADORA

Gabriela médicos Nació en Recife, en 1988 y reside en Rio de Janeiro de 2008. Se graduó en Psicología en la UFRJ es psicoanalista, Participó como estudiante en diversos cursos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. Es el autor y director del Proyecto de Pasaje en ruinas Parque. También funciona como curador y crítico independiente.

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