Curada por Osvaldo Carvalho, el espectáculo se abre en 2 de agosto, con entrada libre.
En 2 de agosto, el Parque Biblioteca del Estado de Río de Janeiro se abre la exposición “Sala de lectura”. con obras 20 Artistas visuales, curada por Osvaldo Carvalho propone una reflexión sobre el acto de la lectura, ya sea de palabra o imagen: la decodificación de la interpretación, el significado del signo. Los artistas son: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia Malaguti, Gilda Lima, Fernasky Subramanian, Hudson Lima, Isabela Frade, el Iocken, João Moura, jennifer Azevedo, Ligia Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Teresa Stengel. Lea la coordinación de Río, programa se ejecuta hasta 6 Septiembre, con entrada libre.
La exposición reúne 50 de diversos trabajos técnicos: pintura, dibujo, escultura, fotografía, Assemblage, collage, videoarte, grabado, objeto y la instalación. Además del espacio de exposición, el evento ofrece otras actividades culturales. Apertura Na, durante el viernes por la tarde, un 'flash mob "con artistas e invitados pretende sorprender a los transeúntes en la calle, frente a la biblioteca, en la Avenida Presidente Vargas. Otro de los atractivos de la inauguración de la exposición es el rendimiento de Isabela Frade. A lo largo de la exposición se ofrecerá a los talleres de arte público, conversaciones y muestra videos.
De acuerdo con el curador, la idea es atraer visitantes a la exposición a entender la mayor parte de lo que está detrás de las obras expuestas. "A medida que Paulo Freire, Se requiere la capacidad de leer entre líneas, de lo contrario, cuando oprimidos, Terminamos actuando como nuestros opresores. El individuo que entiende su realidad es capaz de encontrar soluciones para transformarlo, romper con el destino de repetir los errores del pasado ", explica Osvaldo. "La exposición reúne la sala de lectura como un lugar de este evento, la transformación del sujeto que busca comprender y cambiar el mundo que les rodea ", concluye.
ARTISTAS
Ana Herter – Los estudios llevados a cabo importantes en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage se centraron en la pintura, materiales y cursos teóricos. Actualmente, desarrolla su trabajo en su propio estudio. Participado en exposiciones individuales y colectivas y tiene obras en colecciones.
Angela Rolim – Nacido en Río de Janeiro, Estudió en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, MAM en taller y Grabado Taller de Imagen. Él estaba guiando el curso de grabado Parque Lage. Actualmente, conducir el taller de grabado y diseño fotografía estenopeica Impreso (RJ). Participó en varias exposiciones en Brasil y en el extranjero. Tiene obras en las siguientes colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes (RJ); Taller Galería Fort (España); Bienal Arte Alcoi (España); Colección Monica y George Kornis, Villa Pignatelli (Itália); Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Pinacoteca del Estado de São Paulo (SP); Escuela de artes visuales del Parque Lage (RJ); Biblioteca Nacional da Cataluña (España).
Cecilia Cipriano – Hizo carrera universitaria como profesor e investigador en el Instituto de Química de la UFRJ. El método más eficaz para el arte sucedió cuando se convirtió en un estudiante del curso de Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ, y reducido la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, 2014-2015. exposiciones 2018: galería pronto, Convento de San Francisco talleres, Montemor-O-Novo (Portugal) - Apelación Ensayo fotográfico a Sal; Centro Cultural de la Corte Federal - Somos todos iguales; Centro municipal de Helio Oiticica Arte - Junio 2013 – 5 años más tarde; Centro y ruinas Parque Municipal (RJ), turbulencia. En 2015: Instituto Itaú Cultural, proyecto contemplado por el Programa de Direcciones - La Corte.
Claudia Malaguti – Nacido en Río de Janeiro, en 1964. Se joyería de la formación, programación visual y experiencia en la filosofía del arte. en Florencia, donde comenzó sus estudios con metal fundido, Obtuvo joyas de SACI (Estudio de Arte Centro Internacional). celebrada grupo e individuales, en Brasil y en el extranjero. Actualmente, vive en Río de Janeiro. En su estudio, ceras y metal de búsqueda, en la búsqueda de sus propios símbolos y signos. Su obra tiene una característica impredecible en el tratamiento de la transformación de los objetos.
Gilda Lima – Es la psicología de formación. Poeta, También funciona con foto y vídeo.
Fernasky Subramanian – Vive y trabaja en Río de Janeiro. Se graduó en Educación y Artes. Se post-graduado en Enseñanza del Arte Terapia y Arte en la Educación. Además de artista plástico, actúa como un maestro de artes visuales. En la búsqueda de los medios más potentes para expresar sus discusiones conceptuales, produce trabajos en lenguajes como la pintura, grabado, collage, fotografía, vídeo, la instalación y la intervención urbana. La repetición del medio está presente en el material como líneas de apropiación, alambres y cintas, generar nuevos marcos, volúmenes, planes, códigos etc.
Hudson Lima – Volta Redonda Natural (RJ), Fue asistente de varios artistas, Jorge Guinle, John Grijó, Charles Watson e Tony Moore. A lo largo de 18 años, Trabajó como un hombre puntal en varias escuelas de samba. No campo social, Fue dinámica en las comunidades de arte, tales como mangueras, Hormiga, Macaco etc. Hoy en día está dedicado a su trabajo original y también trabaja con los ajustes y reparaciones en los apoyos de las escuelas de samba, durante el Carnaval.
Isabela Frade – Licenciado en Artes de la PUC-RJ, con maestría y doctorado en Comunicaciones de la Escuela de Comunicación y Artes de la USP y post-doctorado en el Instituto de Bellas Artes de la UNLP, Argentina. Enseña en el Curso de Licenciatura y el Arte línea de búsqueda, Performatividad el pensamiento y el Programa de Graduados de la UERJ. Coordina el proyecto de ampliación cerámica Viva, en sección transversal, comunidad dialoga UERJ y de la manguera, integrar colectivo de arte de las mujeres el Círculo. Desarrolla trabajos escultóricos en los enfoques que realizan.
el Iocken – Participó en exposiciones colectivas e individuales, como la exposición Río artículo, en la Feria de Arte Contemporáneo (RJ, 2012). Recientemente, exhibida en el Centro Cultural del anuncio Niterói (RJ, 2019). El artista lleva a cabo investigación de materiales inusuales para la técnica de la pintura, como el uso de arpillera. Su expresividad ofrece el fruto lírica, Con referencia ahora a Miguel Ángel clásico, Ahora en referencia a la contemporánea de los intrincados arabescos.
João Moura – Nacido en Sierra de la Estrella (Portugal) y, los primeros meses de vida, Se trasladó a Buenos Aires (Argentina). adolescente, Estudió dibujo con modelo vivo. En 1985, Se instaló en Río de Janeiro, donde vive y trabaja. Principales exposiciones individuales / grupales: El buen hijo vuelve a casa, Casa Museo en Seia (Portugal); Inicio Contemporary Image, Puerto; gráfico conjunto, Santa Teresa de puertas abiertas; desequilibrio urbano, Canto da carambola; Secretario de Santos Prefectura de Cultura; Fuera de servicio, Las ruinas Centro Cultural de Parque; exposición conmemorativa 30 años del Museo Xilografía; Gráficos narrativas Laurinda Santos Lobo; Bienal de Gravura Córdoba (Argentina). residencias de artistas: taller Contrapova, Lisboa (Portugal); Cooperativa. Árbol, Puerto (Portugal).
Jennifer Azevedo - Carioca, Se graduó en Comunicación Social (PUC-RJ). Su trabajo artístico de la experiencia profesional en publicidad y marketing, habiendo comenzado por la escritura. En 2014, puesto en marcha el romance “Ser uno mismo " (Ed. Circuito), luego se llegó a crear objetos y ensamblajes. En 2018, individuales a nombre, Cultural del anuncio Niterói, Próxima conferencia en la galería de arte Solar (RJ). Participó en residencia artística en la Casa Duna (tejado). Frecuenta el curso de João Carlos Goldberg, no Parque Lage (RJ); y hace seguimiento de proyectos con Lia río.
Ligia Calheiros – Graduado en Licenciatura en Artes Visuales, varios cursos realizados en EAV Parque Lage (RJ) y continua supervisión ilustraciones, Lia bajo la guía de Río. Participó en la colectiva "The Feminine" (1997), en el Museo de la República (RJ); Novísimos (1999), Galería IBEU, Copacabana (RJ); "parece" (2013), Galeria Ismael Neri (RJ); "Dimensiones" (2014), instrucciones (2015), sin GCAC-RJ; participación en la galería de la calle; la 25ª edición de Puertas Abiertas Artes (2015); “Proyecto + Nuevo 2017”, no CACG (RJ); “Lugar de la Luz” (2017), sin luz Centro Cultural (RJ); AXIS 2018; Mostrar 3ªedição arte virtual, fábrica Bhering (RJ); Casa colectivo de afecto (2018), en la galería de arte Solar (RJ).
Luiz Badia – Pintor y músico, compactuou siempre con estos dos idiomas. Comenzó a dibujar cómics en la infancia y pronto emigró a pintar. Estudió en el Museo y Parque Lage, después de unirse a la Escuela de Bellas Artes de Lisboa, donde vivió durante cinco años. Llevó a cabo varias individual y colectiva, en diferentes países. En 2014, Comenzó la producción de videoarte, unificador pintura y la música a través del proyecto Imagen Sonido. Principales exposiciones individuales: en 1989, galería de restauración (Lisboa, Portugal); en 2000, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ); Casa do Brasil Scottdale (Arizona, EUA); en 2010, Oficina de correos de centro cultural, Rio de Janeiro (RJ); en 2015, En Teclado d`Orsay (París, Francia); en 2018, Sonar, Galería María de Lourdes Mendes de Almeida (RJ).
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Marciah Rommes – Nacido en Río de Janeiro, Se graduó en Psicología de la UERJ, después de haber comenzado su carrera como artista visual de estudios de pintura y fotografía. cursos gratuitos atendidos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. En 2018, Asistió a la Residencia de Arte en cyanotype, no LabClube. Participa en grupos de investigación y proyectos de desarrollo en las artes visuales en el Proyecto Impreso Atelier, Estudio en el OKO Contemporary Art Gallery e integra el grupo de discusión "Hablando de arte contemporáneo". Desde febrero 2019, asiste graduado en Historia del Arte y Cultura Visual, Universidad Candido Mendes.
Miro PS – Con otros artistas, en 2009, creado el espacio libre de Pangea, en Pedra de Guaratiba (RJ), que divide el entorno de edición. Desde 2010, desarrolla obras de arte. Su producción habla de "la necesidad y la dependencia de la tecnología", así como la adaptación, supervivencia y sus placeres. Participó en exposiciones nacionales e internacionales, individuales y colectivas en galerías y espacios culturales. MBA en Gestión, Diseño y Artes, y ha participado en varios talleres y conferencias.
Petrillo - Nace en 1975, en la ciudad de Valencia (RJ). Se graduó en Artes por UFJF y actualmente reside en Juiz de Fora (MG). Desde 2002 Ha participado en 26 exposiciones individuales, en lugares como el Museo Nacional de Bellas Artes (RJ), El Centro Cultural de Justicia Federal (RJ), Museo Nacional de Correos (Brasilia) etc. Entre los más de 30 exposiciones colectivas, exhibida en el MAM (RJ), el Consorcio de Arte de Buenos Aires (Argentina), entre otros. La arquitectura y la espacialidad son aspectos muy importantes que deben ser observadas en su obra, en el que la geometría y las líneas dictan el ritmo de la narración de su plástica / búsqueda poética.
Roberto Tavares – Uno de los fundadores de la periférica imaginario colectivo, Participó en varias exposiciones individuales y colectivas, con énfasis en: Cubo En Mar-Diez Cubed (Lisboa, Portugal); 2Sur Bienal Americana de Arte Contemporáneo Impreso (Rio/Córdoba); Abstracta y geométrica, MARCO (Museo de arte contemporáneo de Mato Grosso do Sul); "Estamos Generación 80 - Algunos años después", y "donación", la Galería Zagut (RJ); Resumen de reverberación, Espacio artista (RJ). Se integra el espacio de arte contemporáneo OLUGAR, Bhering en fábrica.
Rosi Baetas - Tiene un doctorado en Ingeniería Química, Maestría en Ingeniería Industrial y un grado de Ingeniero Químico, UFRJ. cursos coordinados de innovación de ámbito Masters. Realiza estudios y obras de arte en el estudio de ÖKO Galería y Taller 3D, Parque Lage. Hizo cursos libres en la historia del arte en la Universidad Cândido Mendes y ÖKO. Participó en talleres de arte contemporáneo en la Casa Daros. Exposiciones (2016-19): "El arte entre las capas", Cultural del anuncio Niterói; "nosotros" colectivo, Galería en el Öko, RJ.
Sandra Macedo - Como artista visual, obras de 2004 con diversas técnicas: hilos de seda de diseño, acuarelas, objetos, instalaciones. Las cuestiones relacionadas con la situación de las mujeres son centrales en su investigación y producciones más recientes.
Teresa Stengel – Nacido en Buenos Aires (Argentina), en 1969. Estudou na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon e na Universidade Nacional de Rosario (Santa Fe, Argentina). Hecho su mejora en Argentina, de los maestros del grabado Alfredo de Vincenzo, Liliana Gaston correo Néstor Goyanes. En Brasil, Tuvo como profesor Malu Fattoreli, no Parque Lage (RJ). Participa en el proyecto Impreso, Angela Rolim, desde 2008.
CURADURÍA
Osvaldo Centeno – Vive y trabaja en Río de Janeiro (RJ). Licenciado en Derecho por la UFRJ y Maestría en Poéticas Visuales en la ECA-USP, Comenzó su actividad artística en 2000 La interferencia con el Premio Urban. Desarrolló sus estudios en la Escuela curatorial Sin Sitio, en Río de Janeiro. Desde 2010 realiza curadores para mostrar Proyecto efímero, estudio Diecinueve, en Santa Teresa (RJ). De 2011 a 2019, curada en la galería de arte Solar, la institución filantrópica Solar Meninos de Luz, servir a las comunidades de Cantagalo y Pavão-Pavãozinho (RJ). Tiene varios textos y revisiones publicadas, entre ellos para la revista Arte&ensayos, PPGAV a-EBA-UFRJ, el No. 27 (2014), y la revista digital UFRJ, Redescrições, El pragmatismo y la filosofía americana.
BIBLIOTECA-STATE PARK
El BPE es un equipo de la Secretaría de Estado de Cultura y Economía Creativa. El espacio cumple, Además de la colección de 200 1000 títulos, una vasta colección de cómics y libros de arte, biblioteca infantil y 20 miles de películas. Teatro, sala, estudio de música, café, video y laboratorios cabinas, Además de los cursos de programación y talleres, Ellos hacen que el lugar más de una biblioteca: una experiencia única.
| SERVICIO |
| Exposición de arte |
| Título: Sala de lectura |
| Artistas: Ana Herter, Angela Rolim, Cecilia Cipriano, Claudia Malaguti, Gilda Lima, Fernasky Subramanian, Hudson Lima, Isabela Frade, el Iocken, João Moura, jennifer Azevedo, Ligia Calheiros, Marciah Rommes, Miro PS, Nadia Aguilera, Petrillo, Roberto Tavares, Rosi Baetas, Sandra Macedo e Teresa Stenge |
| Curadoria: Osvaldo Centeno |
| Coordinación: río Lia |
| Inauguración: 2 de agosto de 2019 (Viernes), la 16:00 a 19:00 |
| Visitación: hasta 6 Septiembre. De lunes al sábado, de las 11 às 17h |
| Local: Parque-Biblioteca del Estado |
| Dirección: Av. Presidente Vargas 1.261, Centro, Rio de Janeiro |
| Teléfono: +55 21 3171 7505 |
| Entrada franca |
| Clasificación por edades: libre |
| m.me/bibliotecaparqueestadual |
