exposición animales – día de la inauguración 21 de Noviembre | Galeria Marcelo Guarnieri SP

Galeria Marcelo Guarnieri
riberaNegro y SPablo

ANIMAL

Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Canal, Edu Simões, Eleanor cocinero, Ernesto De Fiori, Gabriela Machado, guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, LIUBA, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Xandó de Niobe, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, renato Ríos, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vicente Ciantar, Yamamoto Masao.

abertura de Ribeirael Negro 13 de noviembre de 2019 / 19h – 22h
período de la exposiciónel 13 de noviembre a 8 Febrero 2020

Rua Nelio Guimaraes, 1290
Ribeirão Preto, Brasil

La apertura de Sao Paulo 21 de noviembre de 2019 / 19h – 22h
período de la exposiciónel 21 de noviembre a 8 Febrero 2020
Alameda Lorena, 1835
São Paulo, Brasil
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info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

La Galería Marcelo Guarnieri presenta en sus unidades de São Paulo y Ribeirão Preto la exposición “ANIMAL”, con obras de Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Canal, Edu Simões, Eleanor cocinero, Ernesto De Fiori, Gabriela Machado, guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, LIUBA, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Xandó de Niobe, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, renato Ríos, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vicente Ciantar y Masao Yamamoto. el Show 2019, Galería dividido en dos unidades, es una exposición de la nueva edición, que tuvo lugar en Ribeirão Preto, en la galería 2010, con el texto de presentación de nuevo firmado por el investigador y científico Anette Hoffmann. A partir de la inclusión de nuevos trabajos, la reedición tiene la intención de ampliar la lectura sobre la fascinación, en todo momento, el animal despertó en la mente humana. Las obras se pueden ver en varios idiomas, como la pintura, la fotografía y la escultura producida durante un periodo que comprende mediados 1930 para el año 2016 en diferentes partes del mundo, Pierre Verger de Vietnam a las Islas Galápagos de Claudia Jaguaribe. Los animales que componen la muestra se presentan en múltiples configuraciones, un sapo despojado los lápices de colores de una década de la Volpi 1950 un complejo “Autorretrato como gato coruja” Luiz Paulo Baravelli.

El carácter de las relaciones que se establecen entre el hombre y el animal a lo largo de la historia fueron los más diversos. Mágicas, sangriento, sagrado o violenta, fueron construidos por nosotros de la necesidad de comprender nuestra propia humanidad - o bestialismo - y nuestro vínculo con lo divino o sobrenatural. El consumo de su carne, cuero y mano de obra, a través de su dominación y domesticación progresiva, por su clonación en el laboratorio, se puede ver una dinámica en la que el animal ocupa una posición de inferioridad. Sin embargo, lo imaginario o incluso en la vida diaria de muchas culturas, los límites entre el hombre y los animales eran a menudo cruzan.

Las obras reunidas en la exposición nos invitan a reflexionar sobre ambos progenitores como cuestiones tecnológicas, en la localización al borde de un futuro post-humano e instando a revisar nuestro concepto de humanidad. Anette Hoffmann, en sus comentarios de visualización de texto: “el mayor número de viajeros que la última aterrizaron en el Nuevo Mundo, Ivan Serpa construye un bestiario personal, una especie de poesía transgénico perturbadora. Marcello Grassmann cuenta de que el animal como un espejo en el que reflejar las múltiples facetas de su propio ser. Gracias a este conocimiento para desarrollar la capacidad para evadir otras vidas, un procedimiento metamórfica te puede llevar a la parte inferior de la misma. Dentro de un diseño alma, muy presente en su producción artística, Mario Cravo Neto promueve las fusiones que dan acceso a hombre, animales mediada por, lo inmanente sagrado en la naturaleza.”

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exposición animales

Anette Hoffmann

Ser poco ágil, carente de rasgos agresivos como el diente cónico y uñas, el hombre paleolítico tenía el establecimiento más cercano de presas. En las paredes del entorno protegido de las cuevas que habitaban, Dibujó escenas de su vida cotidiana, donde los animales eran constantemente presente. No se está moviendo cualquier propósito estético, pero la magia. Al igual que la magia era su relación con la naturaleza. Los dibujos simbólicamente relacionadas con las fuerzas, para él sobrenatural, que se manifiesta. Temía respetando al mismo tiempo las cualidades de los animales. Con un cerebro diferente, artefactos desarrollados y una organización social que le permitió dominar la naturaleza. animal domesticado, Lo utilizó para su ventaja. Utilizó su fuerza en el trabajo y en la guerra. Lo que vestir de piel. Criado por su carne y su leche. que desairado a divertirse. Pero los misterios más profundos de la naturaleza y sus criaturas no revelaron el acoso de sus instrumentos y su inteligencia. Animal alimentó su imaginación a través de los siglos. Ella lo vio ahora como un dios, a veces como algo similar a los demonios. Inmolado en sus altares a verlo como una relación privilegiada, capaz de mediar en su contacto con los dioses. Miró en el estómago en un intento de descifrar los mensajes divinos que revelan su destino. En la inquietud de auto-set, La utilizó como referencia ahora cerca, ahora mucho, ora igual, a veces muy otra. En los mitos imaginarios y de muchas culturas, los límites entre el hombre y los animales eran a menudo cruzan. En la dirección opuesta, especialmente en la cultura occidental, para proponer un orden del mundo natural, el hombre dio al animal una posición subordinada. En un esfuerzo por defender su sistema filosófico, Descartes lo despojó de su animalidad, comparándolo con una máquina, incapaz, porque, experimentar el sufrimiento. A raíz de su pensamiento, la ciencia moderna, en nombre de un supuesto progreso, sacrificado en el altar de los laboratorios. A partir de los naturalistas del siglo XVIII y etólogos de secuencia, Ellos comenzaron a estudiar los animales, independientemente de la ventaja que podría llevar al hombre. Como resultado de estos estudios, los límites entre hombres y animales demostraron cada vez más porosa. Primatólogos proponen ampliar los límites del género Homo con el fin de incluir a los chimpancés. Los filósofos y los científicos nos llaman para revisar nuestro concepto de humanidad. Con esto, Se trata de un conflicto creciente entre las nuevas sensibilidades despertadas por los conocimientos y materiales cimientos de la sociedad humana.

Lejos de quedarse sin, la complejidad de la puebla de relaciones entre humanos y animales, nuevas formas, imaginería contemporánea. El trabajo suave Clark materializó esta percepción: o animales, como el hombre, No se puede reducir a un solo plan. Muchas aperturas son posibles. Aberturas que la naturaleza misma ha proporcionado. Pero que, tan temible, la ciencia y la tecnología ampliada: la trans-genes y clones de ingeniería en los laboratorios, Nos llevan a la posibilidad de un futuro post-humano, como se muestra por las obras inquietantes de Rodrigo Braga y Eduardo Kac. Esto en un momento en que incluso sabe definir lo que caracteriza a nuestra humanidad.

En la dirección opuesta, viene un movimiento de rescate de nuestra relación con el animal, renovación roto por una postura utilitaria compacta. Muchos artistas se extienden al animal una mirada interrogativa, sensible a sus cualidades. O animales, insondable e inquietante, Tiene un lugar central en la obra de Goeldi. Al igual que muchos viajeros que aterrizaron el pasado en el Nuevo Mundo, Ivan Serpa construye un bestiario personal, una especie de poesía transgénico perturbadora. Marcello Grassmann cuenta de que el animal como un espejo en el que reflejar las múltiples facetas de su propio ser. Gracias a este conocimiento para desarrollar la capacidad para evadir otras vidas, un procedimiento metamórfica te puede llevar a la parte inferior de la misma. Dentro de un diseño alma, muy presente en su producción artística, Mario Cravo Neto promueve las fusiones que dan acceso a hombre, animales mediada por, lo inmanente sagrado en la naturaleza.

Exposición animales muestra la fascinación que en todas las épocas, el animal despertó en la mente humana. la belleza, como mostrar algunas de las exhibiciones, sino también el misterio. Misterio nos envía inclusive, dentro de nosotros mismos, idea tan bien expresada en versos Oliviero Girondo: "yo, al menos, Estoy seguro de que no podía soportarlo (vida) sin esta aptitud de evasión, que me permite me la transferencia donde no estoy: ser hormiga, jirafa, poner un huevo y, lo que es aún más importante, encontrarme a mí mismo en el momento había olvidado, casi completamente, de mi propia existencia ".

Contrariamente a esta relación de aspecto mediada por enlaces Phillia, figuras de animales, que pueblan la intimidad de una habitación en la obra de Ana Elisa Egreja, Evocan una distancia de movimiento. En un mundo dominado por las relaciones de marketing y la cultura de masas, los espacios están llenos de zombies, en la misma medida que todos, el animal y el hombre mismo se vacía de su interioridad.