Exposición "La tierra y los ensueños de la voluntad" del artista Patricia Teclas en Laurinda Santos Lobo

El Centro Municipal de Cultura Laurinda Santos Lobo inaugurado el 24 Febrero, la exposición "La Tierra y ensueños de la voluntad", con nuevas obras de Patricia Claves y comisariada por André Sheik. Este individuo se compone de pinturas que resultan de la imagen de la infancia exploraciones estéticas hecha por el artista. Fuertemente influenciado por la obra de Bachelard se desarrolla una poética que tiene lugar en la imaginación doble y materialidad. En la disposición de esta exposición no es la intención de moverse espacialidad implicitar – apoyó un terrosos plantas terrestres y los niños que exploran los límites a tientas – la serie de apertura y cierre.

Sheikh dijo que los jardines retratados por el artista pueden ser tanto de placeres terrenales como el dolor, entre el cielo y el infierno. En cuanto a la técnica de la obra, señala el hecho de que en ellos "dibujo, por lo general asociados con bosquejo, se convierte en pintura. Las trazas de carbón ahora se hacen antes de la entrada de tinta, Ahora que se han elaborado para ello ". Esta acción hace que el comisario de las palabras de la retirada de Cézanne "La línea y no están modeladas existe en absoluto. No hay diferencia entre el dibujo y el color, Vez, en la naturaleza, todo es de colores ". La exposición estará abierta al público hasta el día 25 Marzo.

SOBRE A ARTISTA

Patricia Chaves nació en Niterói, RJ no ano de 1992, Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Río de Janeiro. Se graduó en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ. Participó en diversos cursos, como estudiante y también monitores, en la escuela de artes visuales del Parque Lage.

En 2017 Se llevó a cabo la exposición individual "desbordamientos de la Infancia" en el Centro de Arte Calouste Gulbenkian curada por Gabriela Dottori y Julio Ferreira Sekiguch. En el mismo año asistió a la noticia "Cabra-ciega" en la Galería modernistas. En 2016 individuales incluidos en "Todos los días Escondido" y formó parte del colectivo "Diseñamos". Su primera exposición tuvo lugar en 2012.

SOBRE EL COMISARIO

Andre Sheik nació en Río de Janeiro en 1966, es un músico, artista visual, crítico y comisario. Investigador Asociado N-imagen, UFRJ, editor ejecutivo de la revista concinnitas, UERJ.

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Patricia Chaves por Andre Sheik

La infancia es a menudo idealizado por los adultos, los cuales tienen sus propias memorias construidas. No es raro escuchar que "tenemos que proteger a los niños; los niños son puros y buena ... "Hay teorías psicoanalíticas que sostienen que la sexualidad infantil es un hecho, incluso si es diferente de la de los adultos. Por no hablar de lo que estaba once've clasificación de perversidad.

El tema de pinturas Patricia Chaves es la infancia, no cualquier, pero uno construido en sus memorias. Varias acciones de los personajes retratados suben en medio de un ambiente que conduce al patio trasero.

"Incluso con la memoria niveles de unión, las pinturas son idealizadas de varias maneras de salir de las experiencias experimentadas o imaginarios; que están destinados a captar y exponer algo que problematiza el ingenio relacionado con la infancia. En este sentido, todos son hechos "memoria", sin el uso de referencia fotográfica como recurso técnico ", dice el artista.

En algunas de las fotos, Vemos plantas que hacen y que estaban entre los lugares habitados por Patricia. En ellos, los niños "juegan" en el verde, y en contacto con el suelo.

"[…] Realmente tenemos la impresión de que el modelado soñador sigue a los mejores intereses de ensueño íntimo que el soñador contemplando " (Gaston Bachelard).

Los motivos para que retrataron tal vez ambas de las delicias como el dolor, entre el cielo y el infierno. Para determinar - a pesar de que es posible decir que podemos ver indicios de una naturaleza sexual - tendría que hacer un juicio moral, cuyo, aquí, me abstengo.

En General, los sajones a menudo empiristas, ejecución directa al choque de la materia, ensuciarse las manos; mientras Brasileños - europeos del sur - tienden a ser racionalistas. Patricia es parte de la primera plantilla, su pintura se lleva a cabo en la pantalla: incluso si ella sabe lo que va a pintar, no sabe, de antemano, como. Asi, el dibujo, por lo general asociados con bosquejo, se convierte en pintura. Las trazas de carbón ahora se hacen antes de la entrada de tinta, Ahora que se han elaborado para ella. párrafo Cézanne, dibujo puro es una abstracción: "La línea y el modelo no existe en absoluto. No hay diferencia entre el dibujo y el color, Vez, en la naturaleza, todo es colorido. "Muchos de los pigmentos de la pintura, originalmente, los minerales son, con colores tierra. En la mayor parte de las obras en esta exposición, colores rojizos contrastan con el color verdoso y mejoran de forma simultánea. Cézanne también dijo que la pintura es el contraste. sin embargo, Patricia mortero pintura es la memoria.

"Expresándonos filosóficamente ya, Podríamos distinguir dos imaginación: una imaginación que da vida a la causa formal y una imaginación que da vida a la causa material; o, pronto, imaginación formal y material de la imaginación " (Gaston Bachelard).

No es el caso aquí entrar en la comparación histórica que se enfrenta a las artes visuales con las artes intelectuales, o lo que se opuso a la línea de dar color a la historia del arte desde el Renacimiento. Cézanne dice, à medida que pintamos, dibujamos, los más de color armoniza, más aún si es necesario. en la época contemporánea, pintura es diseñar y sorteo es pintar. Lo que importa es el caso pictórica.

"El lenguaje poético, en la traducción de materiales de imágenes, Es un encanto real de la energía " (Gaston Bachelard).

En las pinturas de Patricia, hay una superficialidad con pocas perspectivas, es geométrica o atmosférica. Son momentos de aparición apariencia / imagen, que van desde el dibujo a la imagen, e viceversa. Deje el marco indeterminada es un procedimiento cezanneano. A pesar del aspecto inacabado de algunas pantallas, hay un montón de desarrollo. Son gestos y trazos libidinales.

La pintura no es la imagen, es la vida. Las imágenes pictóricas Patricia Chaves se expanden, preguntar acerca de su presencia en el mundo, cuestionar el mundo. El aire de lo incompleto no es suficiente para determinar si las pinturas afirman o pregunta. La realización es generalmente rápido, sin embargo, esto no determina si hay que pasar un tiempo largo o corto a ellos. Son imágenes para mirar o escuchar?

"[…] sueño y se, al sueño, da un futuro a la acción " (Gaston Bachelard)

Jeque de André, Febrero 2018.