Estética de una amistad - Alfredo Volpi (1896-1988) y Bruno Giorgi (1905-1993), por Rosângela Vig

Cultural Pinakotheke reúne a más de 130 obras, en su mayor parte inéditos, que cuentan la amistad 52 años los dos artistas, los más de larga vida del arte brasileño

Pinakotheke Cultural, Rio de Janeiro
Pública visitas: 14 de junio a 27 de julio de 2019
Curadoria: Max Perlingeiro y Pedro Mastrobuono
Realización: Pinakotheke Cultural
apoyo institucional: Instituto Volpi de Arte Moderna
Entrada gratuita

El Pinakotheke Cultural abre a partir de 14 de junio de 2019 para la exposición pública "La estética de una amistad - Alfredo Volpi (1896-1988) y Bruno Giorgi (1905-1993)", con más de 130 obras, en una gran medida sin precedentes, narra la convivencia de larga duración y afectiva de dos artistas, que duró 52 años. curada por Max Perlingeiro, da Pinakotheke, y de la Pedro Mastrobuono, Instituto de Arte Moderno de Volpi, la exposición de la idea ha sido desarrollada hace diez años, y puede estar configurado de las largas deposiciones de Leontina Ribeiro Giorgi, La viuda de Bruno, los datos a ambos fiduciarios. Ella abrió los archivos y "dicho a los hechos históricos y personales, Se trata de una memoria viva de los dos artistas ", Max informa Perlingeiro. La exposición se acompaña de un libro con tapa dura, 228 páginas y 22cm x 27cm formato, con imágenes de obras y textos críticos Rodrigo Naves, el psicoanalista David Leo Levisky, de Mário de Andrade (Extracto del texto escrito en 1944 y publicado en el "Journal Academic", en 1945), y de la Max Perlingeiro.

Los criterios para la selección de las obras, todos ellos pertenecientes a colecciones privadas, Él trató de acentuar la amistad de dos grandes artistas, Iniciado en 1936, cuando Bruno Giorgi volvió brevemente a Brasil, durante su estancia en Italia y Francia. En 1939, en la ronda final del país Bruno, la amistad se profundizó, ya partir de entonces fueron inseparables. Además de las conversaciones sobre la construcción de Santa Elena, en São Paulo, que tenía el taller, exposiciones que fueron juntos, las veladas, discusiones artísticas, los dos eran hermanos "por elección", Volpi y siempre tenían una cuarta cautivo en residencias Bruno, que, en 1946 Se trasladó a Río de Janeiro, y, a menudo realizado estancias en Italia para la producción de sus esculturas. En 1943, Bruno Giorgi, junto con Sergio Milliet (1898-1966), Volpi era el mejor hombre para Benedicta Maria da Conceição, Volpi llamado por el "Judith".

"Históricamente, amistad entre los artistas siempre ha sido un objeto de estudio de los grandes investigadores ", Max observa Perlingeiro. “No Brasil, la amistad duradera entre los artistas era, sin duda alguna, Entre Volpi y Bruno Giorgi. Ambos procedían de la misma región en Italia, familias divide una montaña - Toscana. Con personalidades muy diferentes, Volpi y Bruno tenían las mismas pasiones y vivieron durante más de 50 años hasta la muerte de Volpi, en 1988. ", cuenta.

CURSO EN PANTALLA

Al entrar en la exposición, el público es recibido por la escultura "Alfredo Volpi Cabeza" (1942), de Bruno Giorgi, con la obra "Sin título (Retrato de Bruno Giorgi, el 1940)", Volpi.

En la primera sala, Volpi será de seis y Bruno paisajes, y un conjunto de obras - esculturas y pinturas - dedicada a "Mujeres", hecha por los dos artistas. Habrá retratos de Leontina y artista Eleonore Koch (1926-2018), estudiante rara de Volpi, y desde 1947 También comenzó a asistir al taller de Bruno Giorgi en Río de Janeiro, donde hoy se encuentra el Hospital de Pinel, Subida na. En la pared del fondo de la sala es la pintura de gran formato "Sin título (Retrato de Judith, 1949)", Volpi, y una serie de desnudos femeninos, Bruno, dibujos, acuarelas y esculturas.

En la segunda habitación el público verá una gran colección de pinturas de los años Volpi 1950 a 1970, que ocupan tres paredes, y dos conjuntos de esculturas Bruno: la "espectral", término acuñado por el filósofo alemán Max Bense (1910-1990), y "modelos" de las obras de gran formato del artista. Bruno será las esculturas también como "Capoeira" (el 1940) y producido a Brasilia, como "Meteor", "Candangos" y "Estudio para el monumento a la cultura", toda la década de 1960. En la pared de fondo es una pintura de gran formato "Sin título (Estudio para el mural Don Bosco ", Brasilia, la década de 1960, Volpi. En esta sala habrá una vitrina con los documentos, fotografías, y joyas creadas por Bruno Giorgi en años 1970 y 1980.

En la tercera habitación son las obras "Afectivo", o dedicada a Santa María Egipcíaca realizadas por dos artistas: en la pintura 1963 al temple sobre lienzo "Sin título", ((c). 1961), a 54cm x 107cm, Volpi, perteneciente a la diplomático Edgard Telles Ribeiro (1944), y el diseño "Santa María Egipcíaca" (la tarde 1960), en rotulador sobre papel, Bruno hizo Pro. La historia que involucra a estas dos obras se origina en el punto de vista opuesto que cada uno de los artistas tenían en la santa. En una velada literaria en la casa de Bruno Giorgi, su amiga y vecina María Telles Ribeiro recita "Balada de Santa María Egipcíaca", el libro "Poesías Completas", de Manuel Bandeira (1886-1968), a continuación, en un número reciente de 1951. A partir de entonces, los dos artistas discuten acaloradamente sobre el episodio narrado, en el que el santo tendría que cruzar un río para llegar a Jerusalén y se paga el barquero con su virginidad. Para Volpi, pureza permaneció intacta, ya que como un santo que su cuerpo no importa, antes de su misión espiritual. Bruno, Se santa inaceptables han vendido su cuerpo. El resultado de los diferentes puntos de vista se puede ver en dos pinturas.

En esta sala también son Volpi estudiar un tapiz para la casa de Bruno, y la pintura "sin título" (el 1970), hecho seis manos por Volpi, Bruno y Décio Vieira (1922-1988); y el dibujo hecho por su amigo Bruno Volpi, en su última visita a su amigo, ya muy debilitado.

Dos documentales con declaraciones de ambos artistas, editado con las obras de exposición, estará en looping este espacio.

AN ERA DE ANCLAJE A OTRA

Aunque de la misma región en Italia, los dos artistas tenían diferentes orígenes y estatus social. El psiquiatra David Levinsky Leo señala que "Bruno era un hombre cosmopolita. muy transitada. Me leído y disfrutado la poesía y la literatura. Desde pequeño, su madre solía llevarlo al teatro, donde desarrolló su amor por la música. sin embargo, su trabajo era siempre el primero, seguido de interés en la política y la cultura ". añade: "No tenía ninguna beca Volpi, pero me gustaba escuchar a Bruno poesía recitar, Se prefieren aquellos escrita por Francis. ¿Cuáles son los orígenes de la profunda generosidad de Volpi, un alma portadora de una religiosidad intrínseca en la búsqueda de la? Entre Alfredo y Bruno, uno representaba un ancla para el otro ". "Volpi parecía poca preocupación por el futuro de su trabajo artístico y creía que no tendría el mismo reconocimiento público Bruno. Justificó su pensamiento con el hecho de que sus cuadros permanecen dentro de las casas de sus colectores, mientras que Bruno esculturas eran obras públicas, expuesta en áreas abiertas de las grandes ciudades, en Brasil y en el extranjero ".

El crítico Rodrigo Naves señala que "este aura de simplicidad ha contribuido a muchos críticos y escritores sublinhassem pureza personal y artística y la dimensión intuitiva Volpi". Mientras tanto, los puntos críticos al hecho de que algunos artistas brasileños concedió un entorno cultural tan rico, un entorno cultural moderna, hecha de convivencia y el diálogo, y no es algo académico y registro, Aunque este entorno cultural tenía muchas limitaciones. Ignorar esta sería la identificación de su pintura una simplicidad que sin duda reduce la complejidad y los dilemas que contiene ". Naves recuerda una declaración de Giorgi, en 1979, donde los informes "se han tomado, en 1937, Mario de Andrade - uno de los intelectuales de Sao Paulo más preparados de la época - y Sergio Milliet al taller Volpi y ambos 'maravillado' ".

JARDINES Y PROGRAMA DE EDUCACIÓN

Algunas obras estarán en los jardines, y un programa educativo gratuito se llevará a cabo de 11h a 13h, algunos sábados durante el período de exposición, con el siguiente calendario:

• 29 Junio ​​- Banderas | Vamos a crear nuestras propias obras inspiradas en las famosas banderas de Alfredo Volpi?
• 06 Julio - Taller de joyería | Jugar dibujar y esculpir la joyería
• 13 Julio - fachadas Pintura | elementos geométricos en las fachadas de Alfredo Volpi
• 20 Julio - mástiles Volpi | La creación de los mástiles de la chatarra
• 27 afectos Tree - Julio | Generado a partir de la amistad

La exposición se exhibió en Pinakotheke en Sao Paulo, entre 25 Marzo y 25 puede durar.