“Entrevista a Marie-Louise Plum”, por: juliana Vannucchi

Hablé con la talentosa pintora inglesa Marie-Louise Plum, quien me contó la historia de su increíble trayectoria artística e hizo varias reflexiones sobre el significado del arte y los efectos que puede tener en la vida de las personas..

También abordamos otros temas, como la posibilidad de vivir profesionalmente como en la pintura y también… herejía y brujería!

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Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.
Juliana Vannucchi graduó en Comunicación Social, Licenciado en Filosofía y editor en jefe del sitio Colección filosófica.
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1 - Marie, Por favor,, primera, cuéntanos un poco de tu vida. ¿Dónde naciste? ¿Dónde vives ahora y cómo te interesaste por el universo artístico??

Aunque actualmente vivo en Londres, ciudad donde pasé los últimos veinte años, que representa mas de la mitad de mi vida, Nací en bedford, lo cual es sobre 50 millas de donde estoy ahora, y crecí en un pueblo semi-rural llamado Clapham. Pasé mucho tiempo en el lado italiano de mi familia., que es la parte del lado materno, especialmente con mi abuela, eso fue una gran influencia para mi. Ella era pintora y desde muy joven me animó a realizar actividades creativas.. Tal vez esto fue realmente tomado en serio por mí., ya que no era un estudiante muy estudioso y pasaba la mayor parte de las clases caricaturizando en secreto al resto de mis compañeros, en lugar de centrarse en las matemáticas, geografía o ciencia.

Empecé a pintar hace solo diez años y antes era ilustrador., el dibujo es mi principal obsesión desde pequeño. Sin embargo, Creo que este cambio tuvo que ver con una actitud muy obstinada de no seguir los consejos de nadie., Expulsado del colegio, abandonar la universidad y no asistir a la universidad. Si hubiera disfrutado de la escuela y la educación, y abrió la puerta a otros medios y prácticas, tal vez había abandonado el barco para convertirme en pintor hace mucho tiempo.

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2 - ¿Cuáles son sus principales influencias? Me gustaria saber que te inspira no solo en el arte, pero tambien fuera de ella.

La educación pareció acercarse a mí después de los veinte. Me obsesioné con la historia, en el sentido académico, como siempre he estado obsesionado con la estética, para los recuerdos de la historia y para capturar ciertos momentos del tiempo. A divagar, Quiero decir, me encantaban las tiendas que vendían chatarra, tiendas de antigüedades, museos y también le encantaba encontrar "cosas viejas". Siempre he coleccionado cosas – Coleccioné momentos en el tiempo – sosteniendo fragmentos de ocasiones aparentemente insignificantes o experiencias fugaces. Hace unos quince años, Comencé a recolectar todos estos fragmentos de vida recopilados y los dejé en las ventanas de los museos. – en ningún orden específico – solo poniéndolos todos ahí, sellando tus poderes, como una cápsula de tiempos pasados. Entonces, cuando digo que ahora estoy obsesionado con la historia en cierto sentido “académico”, Simplemente quiero decir que estoy interesado en aprender hechos, números, "Dónde", “por que”, develar un mosaico de mosaico humano y, particularmente, Me gusta la historia social, especialmente de Gran Bretaña, desde el siglo XV en adelante. Siendo así, Leo libros de historia por placer e inspiración.. Pasé mucho tiempo (como sea posible debido a la situación de Covid) en la orilla del río Támesis. También paso mucho tiempo en cementerios..

Todas las influencias habituales que tienen otras personas, yo también tengo… música, arte, cine, literatura. Para cubrirlo todo sin aburrir al lector con detalles, Me siento atraído naturalmente por la oscuridad, para o misterioso, para los volubles y atípicos. Oh, También podría agregar que actualmente estoy trabajando en todas las novelas de Dickens y me encanta un pequeño melodrama en la música., especialmente las quejas de Barbara Strozzi.

3 - Me doy cuenta de que pintas muchos cuerpos humanos.. Tienen un significado especial para ti?

Navegando por la enmarañada red de la autoexpresión. Mi punto de partida, hace años, fue el impacto y la revelación de una bomba inexplicable. Puedes ver eso en mis primeros cuadros, porque son algo primitivos y me muestran claramente cómo lidiar con la transición del ilustrador, acostumbrado a dibujar a mano, para intentar practicar un estilo más pictórico, y fallando. Empecé con temas que me interesaban, como la condición humana., el sentido de identidad, a tortura mental, la sospecha, aislacionismo, el conflicto interno – pero no tenía una forma sofisticada de expresar esos intereses, excepto para hacer que el tema sea ilimitado e impactante, muchas veces, con figuras desnudas, siendo que, al principio, pintado casi siempre totalmente sin pelo. Grotescos. A medida que mi práctica se desarrolló y me volví más inquisitivo sobre mí mismo, lo que quiero decir, en relación a cómo expresar algo y por qué expresar ese algo, Mis pinturas se han vuelto menos abiertas y más sensibles a la situación que estoy tratando de transmitir.. Cuerpos, las personas que las habitan, no el cuerpo en sí, pero la expresion, una pose, composición y viñeta. Lentamente eliminé mis hábitos de dibujo, que al principio se podía ver en mis cuadros, y mi estilo de pintura, de esta manera, desarrollado. Diez años después, Finalmente descubrí que no es necesario pintar algo gráfico para transmitir un momento de castigo por la experiencia vivida., y no todo tiene que estar delineado en un color oscuro, pero en sombras, reflejos y sombras de ella para ti. Finalmente, Me gusta pintar cuadros y su lenguaje. Aunque no quiero alarmarte, Acabo de comenzar mi primer paisaje significativo del misterioso río Támesis.…

4 - ¿Sueles pensar en algo específico antes de empezar a pintar?? Tú eliges un tema de antemano, por ejemplo? O simplemente pintas por intuición, sin planear nada?

Solía ​​hacer siempre la última pintura, pero con mas acierto. O, entonces, Puedo tener un sentimiento general, o germen de una idea, y luego termina en un resultado final. Un ejemplo exitoso de esto serían dos representaciones de pintura a gran escala., 12 Meses e Suburban English Magick (que es un proyecto mas grande y continuo, que se puede ver en el IG en @suburbanenglishmagick).

Me contrataron en dos ocasiones para pintar el interior de:

i) una gran sala que hoy es sala de audiencias (si hubieran visto lo que solía decorar sus paredes!), y

Ii): un cobertizo, la CCCA en Coventry, que perteneció al artista Bob y Roberta Smith, y en realidad fue donado por él a la ciudad.. En ambas ocasiones, Escribí y grabé un poema en prosa con una base de pistas de audio encontrada, que arreglé de "grabaciones de campo’ que capturé y pinté, mientras escucha la pista. Fue una experiencia muy intuitiva, hipnótica, trance, basado en una idea existente, cuyo "flujo’ solo fue interrumpido cuando un miembro del público interrogador me preguntó, con razón, exactamente que diablos pensé que estaba haciendo.

Hoy en día es una historia diferente. Considero que diablos estoy haciendo!

5 - ¿Qué tipo de efecto crees que sienten las personas cuando miran tus producciones artísticas??

Espero que tengan sentido de reconocimiento, que ya experimentan una sensación similar o experimentan una sensación de ya visto con sus propias experiencias o, entonces, una especie de voyeurismo a través de una ventana, o incluso la sensación de capturar una escena instantánea de un momento que pasa y, entonces, ellos piensan: “Sí, Yo sé eso ".

6 - ¿Qué sientes cuando estás pintando??

Solía ​​sentir mucha frustración y ahora me siento meditativo. Me siento tranquilo en un mundo inquieto. El mundo", con una M mayúscula, para, y estoy inmerso en mi propio mundo.

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7 - ¿Cómo se define el arte?? Y lo positivo que puede ser en la vida de una persona.?

Supongo que no puedo omitir esta pregunta y responderla así.: yo realmente no sé. Todos los elementos anteriores de los que hablamos van de alguna manera a mi definición, creando una llamada y respuesta, incluso una respuesta silenciosa. El arte es un idioma. me siento abrumado, en el buen sentido, cuando visito ciertas galerías, porque me puedo volver loco de admiración y alguna sensación, pero esto suele ser específico, y principalmente no se extiende más allá de los años 1940. No se si ese tipo de arte, de ese período mencionado, es igual a este arte, eso está sucediendo en 2021. Pero puedo decir que el arte es adverso, aparece en grupos de arte, desfiles como piezas individuales, Es un sentimiento, una habilidad, un revuelo, un objeto poderoso y nada, sólo una palabra, es decorativo, pero no es, está entrenado y habilidoso, tallado y pulido, es provocativo y burlón y no requiere esfuerzo. En cuanto a lo positivo que puede ser, bueno, Se que puede ser muy positivo, pero no creo que deba ser exclusivamente positivo, o no tendría sentido. No siempre podemos ser felices, podemos? Tal vez debería haberme saltado esta pregunta.

8 - Es posible vivir del arte hoy en día? Podemos convertirlo en un trabajo? ¿Cuál es el mayor desafío de una artista independiente en nuestros tiempos?

Hay dos caminos que puedo distinguir. El primero: estudar, conoce tu oficio, se muy bueno en eso, promociona tu producto, ser una marca, conocer a las personas adecuadas, hacer los sonidos correctos, haz lo correcto y gana dinero. La segunda: no tengo ni idea de lo que estás haciendo, pero sigue haciendo, sigue siendo impopular y reza por Vincent.

9 - ¿Podrías contarnos un poco sobre tu serie de cuadros de mujeres en la historia que fueron ejecutados por supuestas prácticas de brujería? creo que ésto es, en concreto, un tema realmente genial con el que trabajas!

Es un proyecto en curso, denominado Heretic. Es ambicioso y quizás un poco auto-castigado.. Decidí, al comienzo del encierro de 2020, pintar un retrato de cada mujer desde el siglo I d.C. hasta 1727, nombrado mártir, hereje acusado de ser brujo. Usando el 'Libro de los Mártires’ de John Foxe como punto de partida, Trabajé en una pantalla grande, que tardó demasiado en hacerse, de las siete santas mujeres nombradas en la Eucaristía, subvirtiendo sus destinos. Al mismo tiempo, Estaba investigando a mujeres de las Islas Británicas y las Islas del Canal que fueron acusadas de brujería y de pintar retratos de estas mujeres.. Me interesa la forma en que se pueden utilizar como herramientas., desde la escala más baja de su comunidad local, como chivos expiatorios cuando es necesario, y limpiar los "indeseables", a una mayor escala de malestar político y social, como pobreza, falta de educación y la iniciativa nacional de caza de brujas’ para desviar la población, por ejemplo, de tu monarca, que estaba teniendo un colapso paranoico, mientras el país se desintegraba, en tiempos de epidemia – las mujeres estaban siendo eliminadas para traer alegría pública, levantar el ánimo y ver si las clases dominantes estaban en el caso de… al menos algo.

De mártires y herejes, Me interesa el trasfondo cambiante de la "nueva’ es viejo’ religión y el entorno en constante cambio en Gran Bretaña durante siglos 15-17, y también a los que fueron ejecutados por practicar una "religión incorrecta" que, en realidad, era, digamos, la religión correcta hace unas semanas. Si consideras el arco de los mártires, herejes y brujas, se da cuenta de que hubo gente ejecutada por creer en algo y también por negarse a retratar, o, entonces, por no creer en algo que les fue atribuido, y niega que hayan tenido algo que ver con eso – por lo tanto, habría condenación si "lo hiciste" y también si "no lo hiciste".

Mirando el día moderno, y todavía estoy tratando de entender qué me da curiosidad aquí, También me parece fascinante que estas mujeres, a menudo se informa como personajes desagradables, o personas ancianas y enfermas que podrían ser eliminadas, lo más probable es que no fueran brujas, pero son vistos principalmente como honrados por los magos y académicos contemporáneos interesados ​​en el folclore y la brujería. La dualidad de las mujeres abofeteadas con un boleto de brujería, no siendo realmente brujas, pero principalmente recordado exclusivamente por los turistas del folclore y estos magos modernos antes mencionados, confunde un poco mi mente. Esto no quiere decir que sea algo negativo, solo es “Una cosa”. En cuanto a lo que estoy pintando, Puedo decir que a menudo normalizo el contexto en el que represento a las "brujas", por ejemplo, mostrándoles en su juventud, dentro de sus comunidades, con amigos, Niños, a veces con tu "familia’ simplemente como mascotas, y no como mensajeros demoniacos del diablo. Retrato y enfoque en mujeres y, aunque no me estoy enfocando en ellos, muchos, muchos hombres – fueron tratados de la manera más bárbara y terrible, a menudo de decisiones repentinas tomadas por figuras poderosas que jugaban con la gente para aumentar su popularidad y salvar su propio pellejo. También estoy examinando el legado de las mujeres ejecutadas, como Perotine Massey y su hijo por nacer, parte de los mártires de Guernsey, que no solo fueron asesinados, pero su legado fue destrozado por el guerrero Thomas Harding, un sacerdote católico, y también el mencionado John Foxe, que se acusaron mutuamente de usar Perotine para promover sus propios intereses. Es un proyecto vasto que llega lejos, que estoy tomando un breve descanso en este momento, ya que el peso del sujeto tiende a perdurar después de meses y meses de digestión de historias de terror. Aunque me he centrado en casos históricos y continuaré mi misión de pintar mujeres muertas durante mucho tiempo., Soy perfectamente consciente de los paralelismos que se pueden establecer entre este tema y el maltrato y abuso de mujeres y niñas en la actualidad., que ocurren en varias partes del mundo – no Reino Unido, incluso – por razones similares, y siempre estoy triste de ver, a veces, lo poco que aprendemos de nuestro pasado.

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JULIANA Vannucchi
Sorocaba - Sao Paulo
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