Obra del artista parense que alude a la carrera espacial permanecerá en el espacio hasta septiembre; público podrá interactuar con la obra Lataria Espacial
El Sala de cristal do Museo de Arte Moderno de São Paulo presentará un nuevo trabajo entre 02 Abril y 01 Septiembre 2024: Carrocería espacial (2022), una instalación por el artista de Pará Emmanuel Nassar.
Abierto a la interacción pública., la obra se refiere a las obras que el artista ha desarrollado desde la 1980, usando geometría y colores llamativos.
Desde Recepcionista (1981), Nassar se alejó de la pintura figurativa y empezó a llevar a sus obras una discusión sobre la precariedad y el sueño de las nuevas tecnologías.. La obra que inaugura esta investigación es una especie de dispositivo de alta tecnología que recibiría todo lo que estaba en la mente del artista.. Recepcionista Es una obra que no tuvo sólo una solución estética, pero también era funcional.
Esta conexión con una supuesta tecnología tratada de forma irónica, en artilugios con viejas láminas de metal, recorre todo el cuerpo de la obra del artista desde entonces. Esta relación aparece especialmente en motivos que hacen referencia a la carrera espacial., para conquistar el aire, expresado en cosas como cohetes, gafas de espía, puntos cardinales y estrellas.
El artista dice que su interés por la búsqueda interplanetaria proviene de una memoria afectiva. Nacido 1949 en el interior de la ciudad de Capanema, en el noreste de Pará, Nassar es hijo de un simple comerciante y de una maestra de escuela primaria.. Creció estimulado por diversas curiosidades sobre la conquista espacial., una fijación de su padre. “Le apasionaban las noticias sobre desarrollo en Brasil., debido a los avances tecnológicos. Esto en mi trabajo es una especie de homenaje a la memoria de mi padre., porque soy hijo de esta herencia”., explica.
En Carrocería espacial, Emmanuel Nassar construye un jet privado inspirado en el Phenom 300, un avión nacional de alto rendimiento, uno de los más vendidos del mundo, desarrollado y fabricado por Embraer. En el trabajo, Toda esta modernización que representa este avión contrasta con la precariedad de una instalación construida en pedazos., Unión de láminas de zinc galvanizadas pintadas con esmalte sintético..
Realizado con una solución sencilla de dos planos y suspendido por dos cables., el trabajo une dos opuestos, “la carrocería envejecida con signos de desgaste, lo que es primitivo y popular en los talleres de carrocería suburbanos” y las “misiones espaciales y altamente tecnológicas que contribuyeron al desarrollo de las comunicaciones por satélite”, señala Cauê Alves, curador jefe del MAM, en el texto que acompaña a la obra.
El comisario valora también que “si el vuelo está ligado a la imagen de libertad que tanto los aviones como los pájaros evocan, una de las alas de Carrocería espacial esta cortado, como si estuviera incrustado en la pared”. Así, estar dentro de la Sala de Cristal, “la obra parece tratar más de la imposibilidad de emprender el vuelo que de la plena realización del deseo de libertad”.
Producido inicialmente para una exposición individual de Nassar en el Museo de Arte de Río de Janeiro., Carrocería espacial Surgió del deseo del artista de que en el centro de la sala hubiera una instalación que fuera un atractivo para la interacción., Eso sería especialmente atractivo para un público joven., un público de edades y hábitos que también asocia con el MAM São Paulo. La participación pública en el trabajo es algo que interesa mucho a Nassar.. En Banderas (1998), obra que forma parte de la colección MAM, el artista reunió banderas de diferentes municipios de Pará. Para esto, realizó una campaña 14 meses en busca de ellos, incluyendo dos meses de campaña publicitaria en periódicos estatales, pidiendo a la población que le lleven las banderas, en una construcción colectiva.
MAM, los visitantes podrán acceder a la escalera del avión, donde pueden sentarse, caminando por una alfombra roja. El público también puede interactuar con una maleta de mano que se encuentra junto a la puerta del avión y donde el artista guarda los tornillos que sostienen la obra.. El conservador jefe del museo atribuye la experiencia del contacto con esta obra como única y generosa., para proporcionar una interacción más estrecha. "Carrocería espacial permite que el diverso público del MAM se divierta mientras es recibido con el prestigio y estatus de una alfombra roja, jugar, tómate selfies con tu equipaje, como si estuvieran a punto de embarcarse en un sueño”, Comentarios.
Sobre el artista
Emmanuel Nassar se graduó en arquitectura por la Universidad Federal de Pará (UFPA) en 1975. Hubo exposiciones retrospectivas., incluido el espacio Lataria, Museo de Arte de Rio, Rio de Janeiro, RJ (2022); EN: 81-18, Estación Pinacoteca, São Paulo, SP (2018); Una poesía gambiarra, curada por Denise Mattar, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ, y Brasilia, DF (2003); y Museo de Arte Moderno de São Paulo, SP (1998). También realizó exposiciones individuales en diferentes instituciones., como: Millán, São Paulo, SP (2016, 2013, 2010, 2008, 2005, 2003); Museo Castro Maya, Rio de Janeiro, RJ (2013); Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, RJ (2012): Centro Universitario Maria Antonia, São Paulo, SP (2009); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP (2003).
Entre las exposiciones colectivas en las que participó, Destaca I Bienal de Amazon, Bethlehem, Brasil; Futuro de Brasil: las formas de democracia, Museo Nacional de la República, Brasilia, DF y Casa das Onze Espacio Cultural Janelas, Bethlehem, Pensilvania, en 2023; Enloquecer 22, SESC Pinheiros, São Paulo, SP (2022); Crónicas cariocas, Museo de Arte de Rio, Rio de Janeiro, RJ (2021); lengua suelta, Museo de la Lengua Portuguesa, São Paulo, SP (2021); Poder y adversidad, Pabellón Blanco y Pabellón Negro, Campo Grande, Lisboa, Portugal (2017); Lo que nos une, Caixa Cultural Rio de Janeiro, RJ (2016); 140 Caracteres, Museo de Arte Moderno de São Paulo, SP (2014); Refugio y terreno, Museo de Arte de Rio, RJ (2013); Ensayos de geopoética, 8ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, RS (2011); VI Bienal Internacional de Estandartes, Tijuana, México (2010); Fotografía brasileña contemporánea, Nueva Asociación de Arte de Berlín, Berlín, Alemania (2006); Brasil + 500 – Exposición Redescubrimiento, Fundación Bienal de São Paulo, SP (2000); 6ª Bienal de Cuenca, Ecuador (1998); 24XX y XX Bienal de São Paulo, SP (1998 y 1989); Representación brasileña en la Bienal de Venecia, Itália (1993); U-ABC, Stedelijk Museum, Amsterdã, Holanda; y la III Bienal de La Habana, Cuba (1989).
Sus obras forman parte de colecciones como la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nova York, EUA, y caracas, Venezuela; Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo; Museu de Arte de São Paulo, São Paulo; Museo de Arte de Rio, Rio de Janeiro; Museo de arte moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Niterói; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Museo de la Universidad de Essex, Inglaterra.
Acerca de MAM São Paulo
Fundada en 1948, el Museo de Arte Moderno de São Paulo es una sociedad civil de interés público, sin fines de lucro. Su colección cuenta con más de 5 mil obras producidas por los nombres más representativos del arte moderno y contemporáneo, principalmente de Brasil. Tanto la colección como las exposiciones privilegian la experimentalidad, abriéndose a la pluralidad de la producción artística mundial y a la diversidad de intereses de las sociedades contemporáneas.
El Museo mantiene una amplia oferta de actividades que incluyen cursos, seminarios, conferencias, actuaciones, espectáculos musicales, Juegos, sesiones de cine y prácticas artísticas. El contenido de las exposiciones y actividades es accesible para todos los públicos a través de visitas guiadas en libras, audiodescripción de obras y videoguías en Libras. la colección de libros, periódicos, documentos y material audiovisual está formado por 65 1000 títulos. El intercambio con bibliotecas de museos de varios países mantiene viva la colección.
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Ubicado en el Parque Ibirapuera, la zona verde más importante de São Paulo, el edificio MAM fue adaptado por Lina Bo Bardi y ha, más allá de las salas de exposiciones, con estudio, Biblioteca, sala, restaurante y una tienda donde los visitantes encuentran productos de diseño, libros de arte y una línea de objetos de la marca MAM. Los espacios del Museo se integran visualmente con el Jardín de Esculturas, diseñado por Roberto Burle Marx para albergar obras de la colección. Todas las instalaciones son accesibles para visitantes con necesidades especiales..
Servicio:
Emmanuel Nassar: Carrocería espacial
Inauguración: 02 de abril, Martes, às 19h
Período de exposición: 03 de abril a 01 Septiembre 2024
Local: Sala de cristal, Museo de Arte Moderno de São Paulo
Museo de Arte Moderno de São Paulo
Dirección: parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acceso por las puertas 1 y 3)
Horarios: Martes al domingo, das às 10h 18h (con última entrada a las 17:30)
Entradas: R$ 30,00 precio completo y R$ 15,00 mitad precio. A los domingos, La entrada es gratuita y los visitantes pueden aportar la cantidad que quieran.. Para entradas anticipadas, visita mam.org.br/visita
*A mitad de precio para estudiantes., con identificación; jóvenes y adultos mayores de escasos recursos (+60). Gratis para niños menores 10 años; personas con discapacidad y acompañante; profesores y directores de la red pública estatal y municipal de São Paulo, con identificación; Amigos y alumnos de MAM; empleados de empresas asociadas y museos; miembros del ICOM, AQUÍ está ABCA, con identificación; Empleados de SPTuris y empleados de la Secretaría Municipal de Cultura.
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