el sexto dia
…una epifanía estética
Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, presenta el exposición "el sexto dia", el artista Efrain Almeida, bajo la curaduría de Paul Azeco, que habla de la trayectoria del artista, en primera persona, narrando su historia y guiando sus elecciones a lo largo de los años.
el momento en que Efrain Almeida había revelado su verdadero papel como creador, cuando una súbita sensación de comprensión de tu esencia, casi un sueño irrealizable de conciencia sobre tu búsqueda, tiene lugar en una visita a la sala de ex-votos en una congregación local. “Mientras las imágenes, reliquias, Los artefactos votivos son instrumentos de adoración y en ocasiones causan éxtasis entre los fieles., no caso de Efrain, la epifanía fue estética. Esa fue la mayor fuerza creativa que había visto y ese es el punto fundamental de su producción artística”., explica el Comisario.
"el sexto dia", día de la creación de los animales y el hombre, de acuerdo a las escrituras, marca el momento de su epifanía por su profunda comprensión de la esencia de las cosas y su inserción en el todo; la conciencia de que todos son creados iguales, sin distinción ni diferencias. Dibujos hechos en la arena en un pequeño pueblo del interior de Ceará, el artista diseña su sexta jornada participativa, con objeto de arte, como parte de la trayectoria que cuenta la historia como personaje de su propia obra.
Tus delicados colibríes, en pleno vuelo, besar las paredes para recibirte como, en algunas culturas antiguas, son seres de luz y portadores de buena suerte. “Inauguran la exposición, para contar la historia de este artista, que estéticamente está muy conectado con el cristianismo, pero quien usa tu cuerpo, y su vida como testimonio de su tiempo, partiendo de sus propios códigos guiados por el pensamiento contemporáneo”, explica Paul Azeco. El equilibrio armónico es desafiado por la serie de acuarela, recuerdos del momento de la pandemia donde el artista, infectados y afectados por fiebre alta, insertar el colibrí en uno de ellos tal vez, inconscientemente, buscando la cura. Las acuarelas son seguidas por delicadas pinturas al óleo., reposicionando a figura humana como tema central, elaborado con la precisión geométrica de los concretistas y técnicas sofisticadas y selección de paletas de colores.
Cabeza roja, que conforma la sala de exposiciones, es una instalación sin precedentes creada por Efrain para ese momento especifico. Está directamente relacionado con recuerdos de tu vida pasada con personas ahora ausentes., caricias de corazon. el curador explica: " Su padre, ebanista, Siempre corte los cubos de madera para Efrain tallar… Tiempos después de su muerte, Efrain encuentra estas últimas piezas de madera olvidadas y las talla, uno por uno, en un momento de sublime intimidad entre su obra y el recuerdo de su padre. Obras impregnadas de emoción, de alguna manera, buscar en el espectador la complicidad ante la delicadeza y fuerza de la obra”.
Finalizando la exposición, tenemos una imagen de Santa Luzia, devoción santo de Efrain y protector de ojos, en representaciones escultóricas las lleva en la mano, y que se han convertido en elementos constantes en las creaciones del artista. una instalación, con una serie de gorros de terciopelo donde el artista utiliza el color marrón, se refiere a san francisco, Estados Unidos y eso, en cierto modo habla, sobre tu historia, se coloca delante del par de ojos. “¿Todos estos ojos estarían mirando o culpando al artista??", dice el curador, dejando la respuesta abierta.
Efrain es uno de esos pocos artistas que siempre se ha mantenido fiel a su arte y a su verdad, alejarse de las modas y demostrar que su trabajo, a veces visto como regionalista, en realidad es universal, gracias a la sofisticación del pensamiento, ejecución. enfatiza, también, que al tratar un tema tan delicado como la iglesia y la fe con, coraje y respeto, es capaz de crear una poética precisa y cohesionada Y como en la creación del hombre, en el sexto día, el artista aquí se desnuda”. Paul Azeco
Exposición: "el sexto dia"
Artista: Efrain Almeida
Curadoria: Paul Azeco
Inauguración: 25 Junio – Sábado – 11 am a 2 pm
Período: de 26 de junio a 14 de agosto de 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Dirección: Av. Tiradentes, 676 -Luz, São Paulo (Estación de metro de Tiradentes)
Tel.: 11 3326-5393 - informaciones adicionales
Horarios: De martes a domingo, de las 09 às 17h (entrada permitida hasta las 4:30 pm)
Entrada: R$ 6,00 (Una sola pieza) | R$ 3,00 (mitad de entrada nacional para estudiantes, maestros de escuelas privadas y I.D. joven – si se prueba) | sábados libres | exenciones: niños de hasta 7 años, adultos de 60, maestros de escuelas públicas, personas con deficiencia, miembros del ICOM, policías y militares – si se prueba
SE RECOMIENDA EL USO DE MASCARILLA
LAS ENTRADAS SE PUEDEN ADQUIRIR A TRAVÉS DE SITIO WEB DEL MUSEO
Número de obras: 20 y 1 instalación
Técnicas: acuarela, pintura, escultura
Dimensiones: variado
Medios digitales
Sitioweb: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
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Efrain Almeida (Bon Voyage, CE 1964)
Vive y trabaja en Río de Janeiro. La obra de Efraín Almeida combina elementos de la cultura popular nordestina y aspectos autobiográficos, articular nociones como la mimética, memoria e individuación. Es a partir de la tensión de estos ejes que su obra despierta un vínculo de intimidad y nos invita a un ejercicio de recuerdo afectivo.. Es una obra mimética porque utiliza la técnica y el carácter figurativo de la artesanía nordestina., una referencia a su infancia en Boa Viagem, en el interior de Ceará, antes de tu venida a Río de Janeiro, en 1976. Las esculturas de Efraín están talladas en madera o forjadas en bronce., barnizado y, por vezes, coloreada en óleo o acrílico. Sus reducidas proporciones despiertan la noción de un objeto afectivo que cabe entre las manos: un juguete, un recuerdo, un exvoto. El sentido en que se da la espacialidad de su obra es de antimonumentalidad.. Dispuestos en inmensas paredes blancas o en bloques exageradamente más grandes que los artefactos que albergan, las pequeñas esculturas también subvierten las gigantescas dimensiones de los espacios expositivos. prevalecer, también, sentimientos de melancolía y soledad, dirigido, Sin embargo, en forma de broma, ya que accede a la subjetividad a través de las pequeñas cosas. Entre sus exposiciones individuales,: Alex Cerveny & Efrain Almeida, Carpintería (Rio de Janeiro, Brasil, 2021); La memoria de la mano, MCO Arte Contemporáneo (Puerto, Portugal, 2018); Instancias de mirada, Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo, Brasil, 2017); Algo hermoso, Fundación Joaquim Nabuco, (Recife, Brasil, 2017); Un descanso en pleno vuelo, Palacio Imperial (Rio de Janeiro, 2015); lavanderas, SESC Santo Amaro (São Paulo, 2015); el solo, Casa de Francia-Brasil (Rio de Janeiro, 2013); Marcas, Estación Pinacoteca (São Paulo, 2007). Entre las exposiciones colectivas destacan: Casa abierta, Casa de Francia-Brasil (Rio de Janeiro, 2021); escrito en el cuerpo, Carpintería (Rio de Janeiro, Brasil, 2020); 29. Bienal de São Paulo (2010); 10. Bienal de La Habana (2009).
Paul Azeco (Goiânia, GO 1983)
Vive y trabaja en São Paulo. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Federal de Goiás (UFG), con un posgrado en “Métiers d’art: Artes Aplicadas” en la Ecole Boulle, París, FRA.
En el segmento cultural de São Paulo, fue director ejecutivo de Galeria Houssein Jarouche y directora cultural y socia de Oficina de Arte GRI. Firmó la curaduría de varias exposiciones en galerías de arte, destacando el espectáculo"Anás", n BASE, elegida por la revista Select como la mejor muestra colectiva en galerías de arte 2019. Fue curador de la exposición individual de Robert Indiana en Galeria Houssein Jarouche y del show'Geníaco’ – un diálogo entre Ariano Suassuna y Gilvan Samico – en BASE. Columnista de arte de la revista GQ y colaboradora de la publicación de arte Manipresto, también actúa en el segmento de muebles., haber publicado algunos de sus proyectos de interiorismo en títulos como Casa Vogue, Casa & Jardín, deseo casa (cubierta) y Revista AD (Ediciones en francés y chino).
EL Museo
EL Museu de Arte Sacra de São Paulo, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museu de Arte Sacra de São Paulo Llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. EL Museu de Arte Sacra de São Paulo posee una vasta colección de obras creadas entre los siglos XVI y XX, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 10 mil elementos de la colección. Tiene obras de nombres reconocidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús, entre tantos, anónimo o no. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.
Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP
Presidente del Consejo de Administración – José Roberto Marcellino dos Santos
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
museóloga - Beatriz Cruz