DIÁSPORA – ANIL NAIR

CAJA CULTURAL BRASILIA, DE 22 DE MARZO A 14 MAYO 2017. ENTRADA GRATUITA.

Exposición presenta pinturas, cuadros y esculturas del artista en la galería principal de la caja Cultural Brasilia

*Mostrar características poéticas y contundente vistas de íconos de la cultura Afro Brasileña, patrimonio inmaterial y de los símbolos de la religiosidad de matriz africana

La palabra "Diáspora" proviene del griego, 'dia', la parte, separados; 'ENSA', difundir semillas para que crezcan. En el sentido contemporáneo, dispersión media, retiro de personas de su lugar de origen. Por extensión, offset, normalmente forzado, masas de la población. Entre 1500 y 1900, millones de africanos fueron transportados y esclavizados en varios continentes. La Diáspora Africana de la plástica artista Shane Snow se asume, como el significado de Nei Lopes, como Rico patrimonio construido por descendientes de africanos en Brasil. Esta visión causó el artista crear un gran conjunto de obras que pueden verse desde el día 22 de marzo en la galería principal de la caja Cultural Brasilia. La exposición estará abierta durante 54 días, hasta 14 de mayo.

DIÁSPORA – JOSAFAT NEVES reúne esculturas, pinturas y grabados que son el resultado de cuatro años de investigación. Para mostrar, el artista ha seleccionado lo que él bautiza 'iconos de la diáspora negra en Brasil'. Son retratos de personalidades de la cultura brasileña, representaciones del patrimonio inmaterial de la cultura afro-brasileña y símbolos de la religiosidad de matriz africana.

Según el Comisario Bené Fonteles, "La 'diáspora' pintado por Shane Snow y acusarnos de más de, Ella anima a, causas de una conciencia más allá de la oscuridad, Afortunadamente nos tiñen de sangre en nuestros cuerpos mejor mestizos y nos hace más allá de plurales, único y natural en los ojos del mundo".

LA EXPOSICIÓN

DIÁSPORA – JOSAFAT NEVES es que un blunt demuestra que funciona, de forma poética, la influencia de la gente negra que ayudó a que la cultura brasileña. Tallados en madera son deidades como Oxossi, el Señor de los bosques, que acoge al visitante en su paseo por muestra; y Xangô, el rey absoluto, Señor justicia, el Orisha del trueno y el relámpago. Espero, con su sabiduría ancestral, aparece en una pintura en óleo sobre lienzo.

En esta ruta por afirmación de negro y de su existencia más profunda, el artista presenta una serie de pinturas aún en aceite en la lona y pastel como las personalidades escribió de la cultura nacional, como Pixinguinha, Milton Santos, Clementina de Jesus, Cartola, Elza Soares, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Nelson Sargento, Itamar Assumpção, entre algunos otros. Son cuadros hacen alusión a la ascendencia y los misterios desde los días de la esclavitud hasta nuestros días.

En otra serie, Josafat Neves trabaja fuertes visiones de africanos para ser esclavizados. En ' naves del esclavo son pinturas en las que los esclavos aparecen, algunas veces, retratados como bestias peleando por trozos y seres sin rostro.

Aunque su aprendizaje autodidacta, el artista le guía a través de diversas técnicas, la escultura de grabado, Collage y pintura en óleo sobre lienzo, óleo sobre lienzo y pastel y acrílico sobre madera. Como el grabado a punta seca es dos figuras históricas de la diáspora negra a Jehoshaphat Neves, el actor Grande Otelo y el escritor Luiz Gama. Dos paneles en la pintura expresa el patrimonio inmaterial de la cultura negra en Brasil: 'Capoeira', cuenta con movimientos y golpes de este arte marcial; y 'Candomblé terraza', una relectura de la pantalla Pilon de grupo que deseo, el artista Carybé.

Todavía hay un gran Panel afro-indígena que es el resultado de los talleres que Neves de Jehoshaphat realiza con niños y maestros de educación básica de las escuelas públicas del Distrito Federal y estudiantes de la Universidad Católica de Brasilia. En este trabajo, el artista pretende trabajar la valorización de la historia Afro.

ANIL NAIR

Nacido en gama, en Brasilia-DF, en 20 Septiembre 1971, Josafat Neves comenzó a dibujar a los cinco años en las aceras y las calles donde vivió. Se mudó a Goiânia con su familia a la edad de siete años y fue en esta ciudad que pasó a dedicarse enteramente a plástica, desde 1996. Autodidacta, su pintura tiene como particularidad los trazos de pincel negro, que expresan bien sus sentimientos en diferentes estilos.

Artista internacionalmente conocido, final de quince y dieciocho exposiciones colectivas, en ciudades como Brasilia, Goiânia, La Habana/Cuba y Caracas/Venezuela, Josafat Neves cree que la actividad artística está motivada por el ejercicio cotidiano de la pintura en su sentido sin precedentes. La práctica de la pintura para el artista es un valor innegable y eficaz. Preparación de las pantallas de la forma parental y celoso, Curiosamente los trazos de negro, llega la emoción de los espectadores en sus 20 años de dedicación al oficio de las artes.