Con entrada gratuita, la muestra colectiva se lleva a cabo en el SESC Quitandinha
Buena demanda del público las exposiciones nuevas perspectivas, montado en SESC Quitandinha, Se aseguró de que los programas siguen siendo unos pocos días de la liberación. Se inició en el Festival de Invierno, en julio, permanece abierta al público hasta 27/10 (sábado), curada por Claudio Partes y producción de piezas de estudio / Fabia Rossignoli. La exposición del grupo es nuevo en su esencia, la exposición de obras que instigan significados y las miradas renovadas – ya sea a través de partes de los artistas establecidos, ya sea en la promesa de trabajo de los jóvenes y los nombres de la escena del arte en la región montañosa de Río. La entrada es libre y la clasificación es gratis.
La exposición reúne nuevas miradas 16 artistas: Ana Clara Guinle, Bruno Belo, Cris Borzino, Doug, JJunior, tiempo, Kildary Campos y Stillo colectiva, Leo Rey, Licius Bossolan, préstamo Tammela, Martha Werneck, Natascha Scagliusi, Pedro Lago, Pedro Vizzini, Raquel Vargas y Vissotto.
– Echa un vistazo a la biografía de los artistas después del servicio
La promoción de las características regionales, su cultura y arquitectura, la exposición trajo una selección de obras que estrechan este enlace. Entre algunos de los aspectos más destacados son las pinturas de Martha Werneck, viajando a través de la investigación pictórica, ilustración y diseño, base sobre la cual mantiene su práctica, plástica y poética pensamiento. En la exposición se puede ver la integración de las dos series del artista: Ofelias pequeña e icebergs.
préstamo Tammela, que también es un arquitecto, Presenta una instalación interactiva, hecho consigo mismo eliminación de maderas SESC Quitandinha. elementos visuales del antiguo palacio, hotel y casino siguen apareciendo en la obra de Bruno Belo, muestra el resultado de la investigación vigorosa, técnica, la riqueza visual y conceptual, dialogando con diversos pública. Dando un nuevo significado a la imagen, Leo Rey muestra sus clics sobre las impresiones se lame lame con registros diarios, realizado por cámaras analógicas y procesos de divulgación en blanco y negro.
"La selección de obras buscaba construir una forma igualmente diverso en técnica y medios, comenzando el dibujo, a través de la pintura – con sus amplias posibilidades y estilos, collage, arte digital, fotografía, venir a obras tridimensionales, aquí representado por esculturas, grabados y las instalaciones en 3D, Una de ellas, arquitectura. Conjunto que, sin duda, Se muestra algo de la fuerza y el alcance de los artistas en Petropolis, mira a través de, nuevos en varios aspectos ", revela el curador Partes Claudio.
| Servicio |
| Nuevos aspectos de exposición |
| Datos: De martes a domingo y festivos, hasta 27/10/2018 |
| Horario: de 9h30 a 17h |
| Local: SESC Quitandinha |
| Dirección: Avenida Joaquim Rolla, 2 -Quitandinha – Petrópolis/RJ |
| Clasificación: Libre |
| Entrada: Gratis |
| Información: (24) 2245 2020 |
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Conocer a los artistas:
TIEMPOS
tiempo, 20 años, artista autodidacta de Petrópolis, Comenzó a desarrollar su trabajo allí profesionalmente acerca 3 años, a través de diversos medios y materiales. Desde 2017, desarrolla estética / concepto de las Colonias. Para la exposición nueva apariencia, buscado a la zona de confort: la mayoría de las colonias se encuentran en las páginas cuadernos, luego decidió utilizar más apoyo.
DOUG
Doug espectáculos, a través de diversos medios y técnicas – Graffiti, acuarela, óleo, entre otras – la gama de relaciones que implica el ser humano, la naturaleza y el medio ambiente (medio ambiente y social).
En sus obras, representación humana se repite. Se perciben matices de auto-representación del estilo de vida como un mero observador o ser activos que entran en el(s) medio(s) y le busca una relación simbiótica, que va desde la simple contemplación de las reflexiones más elaboradas.
En las obras incluidas en la exposición que tenemos la relación del hombre con la naturaleza, donde la ausencia de color nos hace prestar atención, sin subterfugios, la esencia de esta relación, así como nos pone en contacto directo con su búsqueda constante de la mejora de la técnica pictórica. En este sentido, Tenemos la obra y el artista entregado sin miedo, un verdadero y auténtico.
PEDRO LAGO
Desarrolla trabajos fotográficos, vídeo, pintura y dibujo, pero, el punto de encuentro es el proceso instintivo de tomar una cámara, un papel en blanco, grafito, tinta, acuarela, Las composiciones de tinta y buscar que llenan el espacio con la pintura, luz, manchas y gestos. Lo importante es la impresión de una mirada o una ortografía propia, dando personalidad a las imágenes y signos.
"Las obras de la exposición New Perspectives salen manchas de acuarela en el papel. Empiezo a imaginar y encontrar, a través de la tinta, formas y volúmenes de la tinta disuelta ".
MARTHA WERNECK
Martha Werneck nació y reside en Petrópolis. Estudió un grado en la pintura de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ, institución en la que el grado de maestría y doctorado en Artes Visuales. Desde 2007 Es profesor en la Escuela de Bellas Artes de las Bases del Departamento de Artes, Licenciado en Pintura, donde se desempeña como Profesor Adjunto.
sus temas, Actualmente se centró la propia imagen y la investigación sobre la imagen, dar a conocer el sesgo fotográfica y la historia personal. En la serie Pequeño Ofelias e icebergs, el artista hace la fusión de dos imágenes del concepto: el cuerpo femenino y glaciares, en referencia a lo que constituye el inconsciente y el consciente del individuo. Tanto decirnos sobre lo que es visible en contraposición a lo que está sumergido y profunda. esta investigación, el pintor se ocupa de la identidad de la mujer de la invención, en el que la parte es insondable.
Licius BOSSOLAN
Lícius Bossolan es originario de Francia y nacionalizada brasileña, reside en la ciudad de Petrópolis, en Río de Janeiro. El artista se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ y una Maestría en Artes Visuales en la misma institución, donde opera hoy como profesor y director del Graduate Pintura.
la investigación poética actual se dirige a cuestiones relacionadas con el cuerpo, posmodernidad y también los que cubre el entorno urbano y lo cotidiano. A partir de imágenes, el artista pretende generar reflexiones sobre la anomia contemporánea, Inspirado una sociología de Emile Durkheim y Duvignaud. Así, a través de preguntas acerca de la individualidad, Ellos se evocan sentimientos de soledad y ausencia en el presente malestar de nuestro tiempo. Además del campo pictórico, Bossolan tiene el trabajo relacionado con la fotografía artística, ilustración, la manipulación digital y el arte conceptual. En sus obras se encuentra la investigación de matérico y fotográfico - un papel decisivo en su proceso de creación.
BRUNO BELO
"(…) la investigación visual Bruno Belo cruza el fotográfica, cinematográfica y pictórica. En este corte, tal vez él es el autor de más de afirmar nuestra perplejidad con el movimiento maximizada y las velocidades extremas y los flujos de casi todo lo que nos rodea. Coleccionista de imágenes de diferentes fuentes - los caprichos de Quintandinha Palace, en su casa Petrópolis, donde todavía reside, las imágenes fijas y escenas de la película popularizados banales o el primer, corta y audiovisual, sin olvidar pinturas de artistas que admira, como Peter Doig y Gerhard Richter - cada obra que completó genera un movimiento en lo que ahora está bordeado por un chasis. capas, ventanas, capas de correo (¿por qué no?) campo de golf, vivir en una paleta versátil, que pueden emplear los tonos de color y monocromo más derramados que evocan un tiempo que no es el día de hoy. No en vano, uno de los cuadros que se muestra ahora con pesas en La Jetée (1962), Breve indispensable francés Chris Marker (1921-2012), las cuales tiene un trabajo bastante duro con las clasificaciones rígidas. (…)"
Mario Gioia
ANA CLARA Guinle
Jardín de los Sueños es una serie dramática de pinturas figurativas que abarcan un universo onírico, surrealista y lleno de simbolismo. Mi jardín es un lugar de meditación, un espacio privado construido por mis propias manos. Lugar de la expresión íntima y solitaria. Cada pintura es una pieza de este jardín donde mis sueños y experiencias se fusionan de manera espectacular. Los elementos relacionados con la sexualidad perforan los ojos de los que sólo ven las flores, manos arrancan los pétalos y está presente el sentido de la pena vinculadas a la representación femenina y conjugado con mi auto-imagen.
VIZZINI PEDRO
Se exhiben esculturas de la nueva fase de la artista, Paralelamente a la producción de pinturas. Los trabajos llevados a cabo para disponer de la madera generan esculturas modulares de numerosas combinaciones de accesorios, agregando fluidez, la movilidad dinámica y, regalos tan intenso y en los tiempos actuales, romper con la rigidez que normalmente se asocian con la escultura. La imprevisibilidad y disfrutado características de los materiales encontrados para conferir sus propias partes y estética provocativa que se mueve de la máquina, herramienta y la fauna, acentuada por la mutabilidad de las partes que componen.
PRÉSTAMO Tammela
El trabajo presentado en la exposición se realizó con la eliminación de los materiales que se encuentran en el espacio real del SESC Quitandinha, construido más de una semana por el personal del artista y de invitados. Los escombros de permanencia se compara con las sencillas casas construidas con materiales de desecho, madera vieja y otra, contraste de generación en el territorio frente a los grandes proyectos de bienes raíces y de paisaje.
"Este proyecto es el resultado del taller En Búsqueda de la Forma, hacer LAMO (Facultad de Arquitectura y Urbanismo / UFRJ) en el que el sujeto ha desarrollado procesos de cómputo en la que no está preestablecido la forma, y sí “encontrados”. En el camino contrario racionalización, purificación, simplificación y abstracción impuesta por métodos informáticos, Elegimos trabajar con una materia prima completamente irregular, sucio y “real”: los restos resultantes del incendio que afectó al edificio en sí de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFRJ y la universidad dejó paralizado durante meses ".
RAQUEL VARGAS
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y el Universo de las Artes primero!
artista y profesor de arte. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ. Su investigación se impregna el universo femenino haciendo física su poética donde la fuerza de la mujer (Re)alcanza su sagrada.
"El trabajo que actualmente estoy desarrollando paso a través de acuarelas y hablar a las formas de bordado. 'Chivo expiatorio' es una metáfora para el lugar de las mujeres en el mundo ".
CRIS BORZINO
La espontaneidad y el impulso constante en la obra del artista evocan sentimientos primarios se le antoja, sobre todo, para expresar y vivir mediante la promoción de relaciones directas, sin filtros o máscaras, No domesticado o convertidos en representaciones pobres de la verdad o del alma.
Los cuadros expuestos exaltan lo femenino y su derecho a la libertad mientras, a través del bordado, aludir a los bonos, encarcelamiento y la búsqueda de la interrupción a cabo en toda la historia.
En el trabajo de fotografía que tenemos una superposición de imágenes creado a partir de reflexiones, acentuada por la elección del material reflectante que nos inserta en este "autofoto", para el transporte de la pluralidad de ser y que hay en todo lo.
LEO REY
El fotógrafo con varias investigaciones en el área de la fotografía analógica, captura, Revelación y extensiones, Leo Rey es un observador inquieto de la vida urbana y social, con la mirada atenta de los momentos efímeros sutiles que hacen más allá de sus objetivos fotográficos. Las fotos expuestas en nuevas miradas son parte de su amplia gama de fotografías urbana de la ciudad de Petrópolis diaria registrada en proceso analógico con película de 35 mm.
Los lame lame los carteles – medios comunes, temporal y ampliamente utilizado en los centros urbanos – fueron la forma elegida para volver las imágenes capturadas.
JJUNIOR
Las obras del artista se hace referencia a elementos arquitectónicos y urbanos. Estos elementos se llenan los espacios sin la obligación de transmitir los significados establecidos en el "mundo real".
En la Serie Cuadrantes, en una vista frontal, ventanas (delimitada por una rejilla geométrico blanco en el primer plano) Están abiertos a que aparezcan las geometrías. Al mismo tiempo, por una vista aérea, ha rígido marcado un plan urbano (área urbana) demostrando la presencia de vías transversales y paralelas, causando surgir bloques (geometrías).
La serie se llama Rejillas porque la palabra en Inglés es significado más amplio. se traduce como rejillas, prendas de punto, tramas, redes, rejillas, arrays.
Kildary CAMPOS y colectivo STILLO
Los trabajos presentados, que están diseñados para participar en la II Exposición de Artes Integrado Willkommen, con motivo de las fiestas de la colonización alemana en Petrópolis 2017, poner de relieve la diversidad de pensamiento y sus múltiples niveles de percepción, la realización de un diálogo multicultural, al mismo tiempo que separa el cuerpo de la cabeza que lleva a una ruptura entre el pensamiento de teorizar y actuar, la acción.
ShowroomDummies propone la reflexión son los maniquíes de la ventana insípidas. Las raíces germánicas de personas Petropolitano son sólidos e incontestable? Este es el espíritu explorador de los artistas implicados.
Natascha Scagliusi
El trabajo de Natascha integra sofisticadas técnicas y tecnologías para la investigación y temas de gran sensibilidad artística, basado en el área de botánica y relacionado con la naturaleza. Los árboles han entregado sus corazones crean a partir de una semilla de microtomografía computarizada árbol amazónico, procesado y generar una impresión 3D y la otra resina de la técnica de fundición a la cera perdida.
Además de su importancia fundamental para el mantenimiento de la vida, tanto los árboles como las semillas son un enorme repertorio de formas bellas y complejas. Para modificarlos en otros materiales, formas y escalas de la ayuda de las tecnologías de escaneo 3D de impresión y, Invito a la contemplación y apreciación atenta a estos detalles ignorados en una cotidiana urbana.
Vissotto
En las obras de la artista, estética, técnicas y de diseño de los medios de comunicación se transforman en obras de arte, acercarse y tensar una relación de diseño gráfico con las artes visuales y viceversa.
El concepto es el resultado de sentimientos cotidianos, artista social y personal relacionada con la opresión y la fragmentación, físico y psicológico, promovido en los espacios y las relaciones contemporáneas. Sentimientos y valores que a veces ocultos por la presentación y radiante, inducir una sensación de alegría y calidad ilusoria, tan presente en los medios de publicidad y redes sociales.