Génesis según Eva
del griego génesis, “fuente de vida, nacimiento, fuente”
Museu de Arte Sacra de São Paulo – pero/SP, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, presenta el exposición "Génesis según Eva", artista Eva Soban, bajo la curaduría de Denise Mattar, Por compuesto 15 elementos en formas tejidas que presentan el mito de creación del mundo y la saga de Fruta prohibida desde el punto de vista del artista. “El propósito de la exposición es instigar una reflexión sobre la necesidad fundamental de enfrentar desafíos y prohibiciones, que siempre ha guiado las elecciones humanas, para bien y para mal”, define a curadora.
Hace un siglo, en los primeros días del movimiento modernista, la artista Regina Gomide Graz insertó la “confección textil” como forma artística en el segmento de las artes visuales y es de esta fuente que se nutre Eva Soban para crear obras únicas, delicado pero con mensajes y conceptos predeterminados resultado de constante investigación y estudio. El artista se ha dedicado al tema durante mucho tiempo – “En el último año sentí un llamado interno, una necesidad de luz. Estamos viviendo momentos de vida x muerte, Destrozando. Rodeado de creencias y pensamientos cuestionables. Sentí esta necesidad de volver a los orígenes y tratar de comprender”.
Eva Soban narra los primeros capítulos de Génesis usando hilos, aprovechando su flexibilidad, tensión y elasticidad, presentar una lectura creativa del relato bíblico. Las diferentes texturas que utiliza., y variaciones de plano a tridimensional, revelar todo el vínculo y poder ancestral que la fibra puede evocar sin perder su contemporaneidad. La instalación es paralela al análisis teológico actual., quien ve en el Génesis una síntesis “de preocupaciones universales sobre el origen del hombre y su mundo, los males que te aquejan, y los peligros que la amenazan”. 'que haya luz’, es la primera acción de Dios, y el artista imagina cómo sería el Vacío, la Luz Divina manifestándose y rompiendo la oscuridad. “Piensa en las texturas y la plasticidad de las galaxias, con tus estrellas, gas y polvo, atado por una fuerza invisible. Y así se construye el primer acto de creación.: en capas negras, con cables sueltos, vinculado invisiblemente, una tela sin tela, con destellos y colores sutiles que se superponen, produciendo nuevos colores”, explica Denise Mattar.
Insertado en el jardín recién creado, emerger a Árbol de la Vida – colorido y tentador, con muchas frutas y flores, representando la abundancia ofrecida al hombre; e la Árbol del conocimiento, del bien y del mal, el arbol prohibido, negra, con una sola fruta, con todas las energías que impulsan la vida humana. Esta paradoja deja preguntas sin respuesta… Por qué el Conocimiento le sería negado al Ser Humano? Por qué los hombres prefirieron enfrentar la prohibición divina? ¿Hubiera Dios negado el Conocimiento para salvar a los hombres del Dolor?? Como posible respuesta a las preguntas que en realidad representan la lucha incesante que la humanidad debe librar contra las fuerzas del mal, una lucha implacable donde, algunas veces, el hombre es un ganador. esta redención, casi siempre temporal, cierra la exposición y está representada por una lluvia de frutos dorados – Fruta prohibida – ahora transparente, suaves, multiforme – y liberado del suelo.
"Eva Soban parte de la generación pionera que, En 1970, abrió nuevas posibilidades para los medios flexibles, creación de obras de fibra escultóricas y tridimensionales, que derrocó el enlucido de las categorías artísticas entonces existentes. Su enfoque diverso de los textiles, utilizado como un vehículo para su creatividad, la sitúa entre nuestros artistas más interesantes”. Denise Mattar
Exposición: "Génesis según Eva"
Artista: Eva Soban
Curadoria: Denise Mattar
Inauguración: 22 Enero - sábado - de 11 a 14 h
Período: de 23 de enero a 20 de marzo de 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Dirección: Av. Tiradentes, 676 -Luz, São Paulo (Estación de metro de Tiradentes)
Tel.: 11 3326-5393 - informaciones adicionales
Horarios: De martes a domingo, de las 09 às 17h (entrada permitida hasta las 4:30 pm)
Entrada: R$ 6,00 (Una sola pieza) | R$ 3,00 (mitad de entrada nacional para estudiantes, maestros de escuelas privadas y I.D. joven – si se prueba) | sábados libres | exenciones: niños de hasta 7 años, adultos de 60, maestros de escuelas públicas, personas con deficiencia, miembros del ICOM, policías y militares – si se prueba
USO OBLIGATORIO DE MASCARILLA Y PRESENTACIÓN DE COMPROBANTE DE VACUNACIÓN
LAS ENTRADAS SE PUEDEN ADQUIRIR A TRAVÉS DE LA WEB DEL MUSEO – enlace a entradas
Número de obras: 15 – 12 obras y 3 instalaciones
Técnicas: costuras en diferentes hilos, fieltro y soporte de madera
Dimensiones: variado
Medios digitales
Sitioweb: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
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Eva Soban (São Paulo, SP) comienza su vinculación con el universo de las artes, a través de la fotografía y la pintura. Sin embargo, su deseo innato por el trabajo manual y su interés por investigar el tejido – acto primordial del hombre – le hizo reemplazar la cámara y los cepillos con hilos y tramas. La forma en que se usaron la sedujo.; necesitaba crear su propio lenguaje y logró. Siempre expresando tu sensibilidad, es una referencia cuando se trata de parcelas. En sus obras más recientes, crea esculturas textiles explorando materiales inusuales y nuevas formas, buscando un renovado vigor a su creación y al arte en general.
Eva Soban es premiado por el Museo de Arte Moderno de São Paulo, y ha participado en varias exposiciones, individuales y colectivas, en museos y galerías, en Brasil y en el extranjero.
Tiene en su currículum las tres Bienales de Arte Textil del MAM/SP y las últimas ediciones de la Bienal de Arte Textil Contemporáneo promovida por la WTA en México, Montevideo y Madrid, como artista invitado.
Denise Mattar (São Paulo, SP) – Fue curadora de la Casa Museo Brasileña, SP 1985 a 1987, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, de 1987 a 1989 y el Museo de Arte Moderno RJ de 1990 a 1997. Como curadora independiente ha realizado muestras retrospectivas de artistas como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Premio APCA), Ismael Nery (Premios APCA y ABCA), pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Premio APCA), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, entre otras. En 2019 recibió nuevamente el Premio APCA por la retrospectiva Yutaka Toyota presentada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Museo de Arte Brasileño FAAP, Sao Paulo y Museo Nacional, Brasilia, DF. En 2020 realizó la exposición Iberê Camargo – Hilo de Ariadna, en la Fundación Iberê, que viajó al Instituto Tomie Ohtake en 2021. Aún 2021 presentó los espectáculos: Un granero de artistas, en el Museo de Arte Brasileño FAAP, SP, Sacilotto- La vibración del color, en la Galería Almeida y Dale, SP y 50 Duetos, en la Fundación Edson Queiroz en Fortaleza, CE
EL Museo
EL Museu de Arte Sacra de São Paulo, institución del Departamento de Cultura y Economía del Estado de Sao Paulo creativo, Es uno de los más importantes de su tipo en el país. Es el resultado de un acuerdo firmado entre el Gobierno y Mitra Arquidiócesis Estado de Sao Paulo, en 28 de outubro de 1969, y su fecha de instalación 29 de junio de 1970. Desde entonces, el Museu de Arte Sacra de São Paulo Llegó a ocupar el ala del Monasterio de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la Luz, en la avenida Tiradentes, el centro de Sao Paulo. El edificio es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura colonial de Sao Paulo, construida de tapial, restante ejemplo raro en la ciudad, última granja convento de la ciudad. Fue incluido por el Instituto Histórico y Artístico Patrimonio Nacional, en 1943, y el Consejo para la Defensa del Patrimonio, Arquitectónico artístico y del Estado de Sao Paulo, en 1979. Ha gran parte de su colección también figuran por el IPHAN, desde 1969, cuya herencia no tiene precio incluye reliquias de historias en Brasil y en todo el mundo. EL Museu de Arte Sacra de São Paulo posee una vasta colección de obras creadas entre los siglos XVI y XX, contando con especímenes raros y significativa. Hay más de 10 mil elementos de la colección. Tiene obras de nombres reconocidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesús, Antonio Francisco Lisboa, la "Aleijadinho" y Benedito Calixto de Jesús, entre tantos, anónimo o no. Digno de mención son también las colecciones de belenes, platería y joyería, Lampadarios, muebles, retablos, altares, vestimentas, libros litúrgicos y numismática.
Del sagrado de ART MUSEO SAO PAULO - MAS / SP
Presidente del Consejo de Administración – José Roberto Marcellino dos Santos
Director ejecutivo – José Carlos Marcal de Barros
Director de Planificación y Gestión – Luiz Henrique Neves Marcon
museóloga - Beatriz Cruz