Diseño-producción artística, Paso a paso 6 de cómo dibujar por Rosângela Vig

Bello, hermoso, hermoso,
Todo lo que quiero tengo.
Tengo el fuego de las constelaciones extintas hace miles de años.
Y el riesgo muy corto-it? Así pasaron muchas estrellas.
La aurora se apaga
Y mantener las más puras lágrimas de amanecer.
Llega el día, y dentro de,
Aún poseo el secreto de la gran noche.
Bello, hermoso, hermoso,
Todo lo que quiero tengo.
(BANDERA, 2008, p. 108)

Paso a paso 6 de como dibujar

El artista es aquel que tiene un mundo en tus manos. La fuerza de su inspiración, Apague las tribulaciones, olvidar los contratiempos. La idea viçosa, floraciones, las floraciones y los matices de color, en medio del espacio vacío. En el área de la blanco, los colores y las formas existentes, para él. Para el escultor, Si la piedra es áspera, la imagen ya estaba allí, incrustado, enrustiu de piedra y si desvestiu. Y la obra germina, en la pintura, na escultura, como germinaron de siempre, en todos los Historia del Arte. Tan derecho, como la puesta de sol. Y que nada era, adquiere el espíritu, vida del desgaste y muestra tu personalidad. Un trabajo.

Le toca a quien crea, seguir su forma de pensar y creo que es importante, cada detalle de su idea original, así que el trabajo toma forma. Puede ser de gran valor un trozo en una hoja aparte. Entonces la escena si componer, poco a poco, como en un rompecabezas, donde cada pieza debe sujetarse, uno por uno, suavemente. Cada elemento es una escena independiente. Plan de una obra requiere para llenar las lagunas, en el fondo blanco, a pesar de que, muchas veces, el Bello de la obra, ser el vacío, sólo llena de color, no hay elementos. Te hace pensar que.

Plan significa la escena de la guía en papel y calcular donde en cada personaje, cada objeto será, por todo lo que en el lugar correcto siguiendo la inspiración inicial. Con ese pensamiento estoy compartiendo los pasos que sigo, mi último trabajo, en el texto, en fotos y video. Se trata de una escena que compondrá una historia. Y es la primera parte. Paraíso, Cómo llamar a este capítulo, funciona con lápiz de color en gramaje de papel 160, con 42 cm de altura, por 17,5 cm de ancho, sin textura, color crema.

Después de que la inspiración que arrebató, a través de un sueño, planeó el paisaje en un papel para la, en simple trozo, para asegurarse de que todos los elementos estar allí. Llegué a escribir los nombres de todos los que compondrían la escena, incluyendo colores, animales y montañas, Aunque no ha utilizado todos estos elementos lo planeado, así no hubo final efecto de sobrecarga de información, de exageración. El papel rectangular tuvo que trabajar verticalmente, para hacer el juego de las otras escenas. La dificultad de trabajar con el papel en consecuencia consiste en la preparación de muchos planes de, o sea, elementos que están cerca y otros, en diferentes distancias. Luego hizo una preparación de estos planes en el papel, en forma de tres líneas rectas, el centro de la hoja, con una distancia promedio de 5 cm entre cada fila. Cada fila corresponde a un plan de.

Escena vacía, luego fueron surgiendo los elementos. Las montañas y los árboles en la distancia; Algunos animales un poco más; y otros más. Para la colocación de estos elementos sin embargo, Hice un estudio de colores, a los animales destacan la escena, sin mezclar el azul del cielo o el verde de la naturaleza. No son necesarios pero, muchos detalles de la escena, sólo los riesgos, hecho con grafito 2B, Usted entonces se llenará con el lápiz de color.

Aunque hay muchos artistas que comienzan a pintar el fondo de las escenas, Mi preferencia es siempre pintar, desde la parte superior de la hoja, en la parte inferior (Fig. 3). Que corren el riesgo de ensuciar o desenfoque ya pintado. Recuerde que cada artista desarrollar su técnica y la forma que más le convenga, para su creación. Así es la libertad en Arte.

En la escena va tomando forma, la parte superior del cielo (Fig. 1) recibe un azul oscuro, poco a poco se aclaran, que desciende en la hoja de. Pasa luego a Lila, entonces el rojo, a naranja y finalmente amarillo, representa la puesta de sol en el horizonte, el centro de la imagen. Las montañas entonces pueden empezar a pintar. Los que están más en el fondo, en primer plano, son en tono medio de azul, porque deja entrever algo de su color original, debido a la distancia. En el fondo, abajo de la imagen, las montañas son en tonos de gris, en una parte de ellos, la luz amarilla, representa la luz del sol reflejada en su superficie y el negro, las partes no iluminadas.

Tenga en cuenta que los árboles (Fig. 4) está en perspectiva y disminución de tamaño hacia el punto de fuga, situado en el centro de la imagen. Todos ellos cuentan con un lado más claro y otro más oscuro, debido a la luz del sol que cae sobre ellos. Lo mismo sucede con el césped un poco por delante de los árboles y las piedras. En medio de las rocas y en el agua, las hojas del arbusto son irregulares, hecho con ligeros rasguños, en la dirección vertical, siempre de abajo hacia arriba, en negro, Verde y marrón. La misma luz que se concentra en las montañas y los árboles cae en animales. Para dar este efecto, simplemente deja en blanco lo que está iluminado.

Importante tener en cuenta que el agua representa un espejo y refleja todo lo que está por encima de. Este lago, deben ser los colores del cielo, Cuáles son los Blues, Lila, el rojo, Naranja y amarillo. Son el verde de los bosques y los colores variados de animales, justo debajo de cada uno. En el agua, los peces (Fig. 5) están sumergidas, por lo que sus colores no sean muy vivos. Reciben todavía un leve tinte azul, por el color del agua. En esta escena, el movimiento del agua es la luz, Existen pequeñas ondulaciones, las imágenes del fragmento, reflejando sólo los colores y dibujos. Las patas de los flamencos y los riesgos de las hojas de arbustos, debe rayarse ligeramente, irregular, por debajo de ellos, de arriba a abajo, ligeramente ondulado, como si estaban siendo intercalados por las olas. Recuerden dejar en el agua algunas porciones en blanco, representar estas ondas leves. Finalizar el fortalecimiento a través de la dibujo, con el color negro en los lugares, donde la luz del sol no afecta.

Me gustaría destacar que el artista es el que tiene el espíritu libre para actuar en su trabajo y crear sus mundos. Pero vale la pena recordar que, muchas veces, una investigación sobre un tema en particular se tratará, puede aportar gran ayuda en el desarrollo de una idea. Y, un cuaderno con el artista, puede ser un buen lugar para grabar esas buenas ideas, por lo que no se disipe. Dejar el trabajo por unos días o incluso semanas en un lugar visible para el artista, Se puede tomar para madurar conceptos y hacer el trabajo más cercano a su idea inicial.

La invención es lo que mueve el alma del artista, te lleva al éxtasis de la creación. Quizá sea el gran impulso del arte, su imperativo más importante. El observador, en el amor con el mundo y la vida puede parecer a la persona solamente un mundo distraído y disperso, pero nada malo en detalle, en el amor con todo lo que ver. Digno de inspiración.

Revisa las lecciones de vídeo artista Rosangela Vig:

Clase 1 – La composición de la idea y la división de la escena en el papel:

Clase 2 – Escena completa con los elementos esbozados:

Clase 3 – A partir de la pintura de fondo de la escena:

Clase 4 – La pintura del cielo y grandes áreas:

Clase 5 – La suavidad del lápiz en la pintura del cielo:

Clase 6 – La mezcla de colores del cielo en la tarde y la pintura de las montañas:

Clase 7 – Fin de la pintura distante elementos de la escena:

Clase 8 – La pintura de los animales:

Clase 9 – Pintura de otros elementos de la escena, las piedras, los bosques y el agua:

9. la clase – La pintura de agua:

9. clase B – Pintura acabada:

Material utilizado:

• Lápiz negro de dibujo 2B o portaminas 0,7 con grafito 2B;
• Goma suave;
• Libre de la textura del papel para el peso del diseño 180, tamaño 42,5 x 17,5 cm;
• Lápiz de color común, con 48 colores.

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Las figuras:

Fig. 1 – Montañas, árboles y rocas, Rosângela Vig.

Fig. 2 – Detalles del pájaro, Rosângela Vig.

Fig. 3 – La parte superior de la escena, Rosângela Vig.

Fig. 4 – Detalles de los árboles, Rosângela Vig.

Fig. 5 – Flamingo y pez en el agua, Rosângela Vig.

Fig. 6 – Obra Paraíso, trabajo terminado, Rosângela Vig.