Entre los días 22 y 26 Noviembre, DAN Galeria presentará obras de destacados artistas contemporáneos como Lygia Clark en Emiratos Árabes Unidos, Jesús Soto, Denise Milani, Franz Weismann y Elizabeth Dorazio
De 22 a 26 Noviembre, a 15ª Arte de Abu Dabi reunirá 92 galerías locales e internacionales y por primera vez en la historia de Feria de Emiratos Árabes Unidos recibirá instituciones de Sudamérica.
En su participación sin precedentes, a Y Galería presentará una selección de contemporáneos compuesta por Lygia Clark, Jesus Soto, Denise Milani, Franz Weissmann y Elizabeth Dorazio.
Uno de los nombres más relevantes del arte contemporáneo., Lygia Clark También es reconocida como una de las artistas más importantes entre la transición moderna y contemporánea en Brasil.. Su trabajo es citado siempre que se habla de romper paradigmas.. Inició su carrera en la pintura y progresivamente la sustituyó por objetos tridimensionales., con experiencias sensoriales, creando obras interactivas.
La curaduría cuenta con artistas que representan una variedad de técnicas., como el venezolano Jesús Soto, considerado uno de los precursores del arte cinético y particularmente famoso por sus “penetrables”, Esculturas por las que la gente puede caminar e interactuar.. Las investigaciones de Soto sobre temas como la movilidad, vibración y dinámica estarán en el stand de DAN Galería con obras como “Noir” y “Varios violetas”.
El arte brasileño está representado en diferentes y llamativas dimensiones. Denise Milani, pionero del movimiento de Arte Público en Brasil, utiliza la piedra como eje creativo, realización de obras en espacios de arte público, rendimiento urbano, escultura, artes escénicas, Opera, poesía, impresión, videoarte, arte multimedia. La serie “Quartz Codes” se exhibirá en la feria de arte de Abu Dhabi.
Una de las principales referencias brasileñas en escultura., Franz Weissmann trabaja en la composición de figuras masivas, empezando a recrearlos en lenguaje abstracto, como en la serie “Columna Neoconcreta”. Weissmann fue influenciado por las obras escultóricas de Rodin., Brancusi de Henry Moore. Participó con el pintor Alberto da Veiga Guignard., de la creación de la primera escuela de arte moderno en la ciudad de Belo Horizonte, la Escuela Municipal de Bellas Artes.
La selección de DAN Galería trae diversas culturas visuales y técnicas populares., como las producciones de Elizabeth Dorazio, artista nacido en Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, collages e instalaciones, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.
Sobre Denise Milan
Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, antropología, filosofía, literatura, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, rendimiento urbano, escultura, artes escénicas, Opera, poesía, impresión, vídeo-arte e arte multimídia.
Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. En Brasil, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (Bethlehem, Para), Redención de Pelourinho (Salvador, Bahia), Secciones del mundo (São Paulo, Museo
de Arte Moderna), amado (São Paulo, SESC), no Améfrica (Brasilia, CCBB – Centro Cultural del Banco de Brasil). Las esculturas públicas en São Paulo son: Drusa (Anhangabaú); Útero de vida (clínicas del metro); Un agujero en el espacio (Museo de arte contemporáneo); Palas Atenas (Campus de la USP); Tiempos de curación (Hospital Alberto Einstein) de planitud (Instituto Fleury), Piedra Brasilis (Naturaleza).
Acerca de Elizabeth Dorazio
El artista nació y creció en Araguari., en el interior de brasil. Trabajos entre Brasil, los Emiratos Árabes Unidos y Alemania. Su trabajo actual explora diversas culturas visuales y técnicas populares..
Elizabeth Dorazio estudió Artes Visuales en la Fundação Escola Guignard en Belo Horizonte e historia del arte con Rodrigo Naves., uno de los principales profesores y críticos de arte brasileños. Se especializó en técnicas antiguas italianas en el Instituto de Arte y Restauración. (Instituto de Arte y Restauración) Florencia, Itália. Posteriormente, estudió en la Abendschule,Staedelschule en Alemania.
Las obras de Elizabeth Dorazio se centran en diferentes medios e instalaciones.. Su larga carrera artística apunta a una fascinación por la inestabilidad., cambiando superficies, lo cósmico, lo organico, celular y piel.
Sin dejar de ser fiel a un cierto clasicismo técnico (dibujo, grabado, el uso de templado, etc.), También utiliza materiales no convencionales. (fragmentos de rayos x, paja de la India y objetos varios). Tu trabajo se crea durante todo el proceso.; en tu recepción, parecen interactivos. La artista ya ejerció sus habilidades curatoriales en las exposiciones Existenzielle Korrespondenzen (Fráncfort/São Paulo,2016), Conexión azul (Fráncfort/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) y suizo 9(Fráncfort del Meno, 2008).
Acerca de Lygia Clark
Pintor y escultor, se mudó a Río de Janeiro en 1947 y comenzó un aprendizaje artístico con Burle Marx. En 1952 viajó a París, donde estudió con Léger, Arpad Szenes y Dobrinsky. Expuso en el Institut Endoplastique de Paris y en el Ministerio de Educación y Salud., en Río de Janeiro.
En 1954 se unió al grupo del frente. Entre 1954 y 1958 produjo la serie Superficies Moduladas y Contrarrelieves, siendo uno de los fundadores del Neoconcretismo, en 1959. Progresivamente se reemplazó la pintura por objetos tridimensionales y experiencias sensoriales., crear obras interactivas como las de la serie Animales, de 1960.
Sobre Jesús Soto
Jesús Rafael Soto nació en 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela y murió en 2005, París. Escultor y pintor. en tu adolescencia, trabajó como artista comercial, pintar carteles para teatros locales. En 1942, ganó una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, donde conoció a Carlos Cruz-Díez y Alejandro Otero. Por contacto con un cuadro cubista de Georges Braque, Se interesó por las formas geométricas de expresión..
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Por volta de 1951, la venezolana comenzó a exhibir obras que involucraban un elemento de vibración, mediante la repetición de elementos formales. Para ele, el uso de la repetición fue una forma de liberarse de los conceptos formales del arte tradicional, que estaba vinculado al arte figurativo. Pensaba que el verdadero arte abstracto sólo podía transfigurarse mediante la realización del movimiento.. En repeticiones ópticas, desarrolló obras de alto relieve, lo que le valió el estatus de pintor y escultor.
Acerca de Franz Weissmann
Divergencia con los métodos de enseñanza de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Franz Weissmann, cambia la academia por el estudio del escultor polaco August Zamoyski, donde quedaba entre 1942
y 1944. En 1945, viviendo en Belo Horizonte e influenciado por las obras escultóricas de Rodin, Brancusi de Henry Moore, Weissmann explora la composición de figuras masivas, empezando a recrearlos en lenguaje abstracto.
El poder de tales incursiones en el volumen y la forma esenciales se actualiza en la obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann presenta a la selección de la 1ª Bienal de São Paulo. Ya circunscritos en el concretismo, rigor estructural y sutiles sugerencias volumétricas, pero los cubos huecos bien definidos revelan lo que Franz Weissmann llama "vacío activo", que puede entenderse como la presentificación del espacio por la vibración entre materia y vacío que, en una relación dialéctica, afirmarse mutuamente en armoniosa oposición.
Sobre Dan Galeria
El Y Galería Fue fundada en 1972, en São Paulo, de Glaucia y Peter Cohn. En los primeros años de actividad, la galería enfocada en el arte moderno brasileño, con obras de importantes artistas del movimiento modernista de 1920, como Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral entre otros.
Incluso en los primeros años de funcionamiento, artistas como Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira y Yolanda Mohalyi se incorporaron al grupo representado por la galería que, durante las últimas décadas, también se expandió a la producción internacional y al arte contemporáneo.
El departamento de arte contemporáneo fue creado en 1985 por Flavio Cohn, hijo de la pareja fundadora. Posteriormente, su hermano Ulisses Cohn también se unió a la junta directiva de Y. Combinando investigación histórica y tuning con el mercado internacional, durante los últimos veinte años, la galería ha exhibido obras de Lygia Clark, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Gonzalo Ivo, Ascânio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann y artistas internacionales como Sol LeWitt, Antoni Tapies, Jesus Soto, Cesar Paternosto, Eduardo Stupía, Adolfo Estrada, Perilla Ferro, Ian Davenport, Factura máxima, jose albers, además del británico Tony Cragg, Kenneth Martin y Mary Martin.
El y Galería agregado más recientemente a su selección, importantes artistas concretos: Francisco Sobrino, François Morellet y Getúlio Alviani, así como los artistas geométricos abstractos históricos: Sandu Darié, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay y Dolores Soldevilla, solo por mencionar algunos de los cubanos del grupo Los Once (los once).
fotógrafo brasileño Cristiano Mascaro; los artistas José Spaniol y Teodoro Dias (Brasil); los internacionales, tony cragg (G. Bretaña), Laboratorio [AU] (Bélgica) e joven oh (Corea), se unió al departamento de Arte Contemporáneo de la galería. El y Galería siempre ha tenido el propósito de destacar a los artistas y movimientos brasileños desde principios de la década de 1990. 1920 hasta hoy. Al mismo tiempo, mantiene una estrecha relación con artistas internacionales, ya que los movimientos artísticos históricamente se entrelazan y dialogan entre sí sin fronteras.
Servicio
Feria de Arte de Abu Dabi 2023
Datos: 22 a 26 Noviembre
Local: Manarat Al Saadiyat, Emirados Árabes Unidos
www.dangaleria.com.br
