Esperar, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Nací en marzo de 1983, en la ciudad de Campo Grande en Mato Grosso do Sul. Estudié enfermería en una universidad pública de allí y me mudé a Niterói para realizar la especialización en Río de Janeiro.. Al regresar a Campo Grande, Tuve un hijo y después de dos años en la ciudad, Me llamaron para hacer un examen público como enfermera en Río de Janeiro., volviendo allí con la familia. Para acompañar al marido, nos mudamos a Cuiabá en Mato Grosso y llevamos viviendo en la ciudad desde hace 11 años.
Cuando despertó su deseo de ser artista.?
Siempre me ha gustado el arte y el diseño artístico siempre ha formado parte de mi vida.. Cuando me estaba preparando para el examen de ingreso, no había cursos de educación superior para el arte en el estado en el que vivía y terminé dejando mi sueño para el futuro. Pero, el arte estaba en mi vida diaria como un hobbie. Pintado y dibujado en cuadernos, Maderas, paredes, etc.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
residiendo en Cuiabá, Me di cuenta de la alegría de la población al valorar su Cultura., muy expresivo a través de pinturas artísticas que embellecen la ciudad. Conocer más sobre la fauna y la flora local me hizo despertar a la reanudación del arte.. Empecé a practicar el dibujo y la pintura a diario.. Empecé cursos básicos de dibujo y pintura sobre lienzo de forma contemporánea., Libre y espontáneo fue ganando cada vez más espacio en mi desarrollo como artista..
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Empecé a utilizar técnicas de dibujo realistas para empezar a pintar sobre lienzo y otros objetos., pero, Evolucioné en la deconstrucción del realismo a través de la pintura usando una espátula y mezclando colores brillantes y vibrantes..
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Mis influencias artísticas son Van Gogh y el arte libre y contemporáneo del artista austriaco Voka.
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
Tengo a mi prima como profesora de arte. Fabrício Machado se graduó en Artes por la Universidad Federal de Mato Grosso do Sul. Tiene una increíble técnica de realismo en el graffiti y es profesor de arte en colegios privados..
Vivir del arte es posible?
Es posible vivir del arte. El artista visual debe desarrollar, como cualquier profesional, un plan financiero y un plan de desarrollo profesional. No es fácil, Es un desafío y requiere una buena gestión y habilidad para incorporar estrategias que mantengan un ingreso fijo y esto es para muchos artistas., difícil. Hoy, considero, para mí, No puedo vivir exclusivamente con el arte. Necesito mantener mi otra fuente de ingresos.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar por qué?
Creo que la cuestión de si actuar o no con el arte siempre pasa, pero, el reto al que me enfrento hoy es tener dos profesiones simultáneas, con diferentes actividades al mismo tiempo.
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Creo que el artista visual debe tener la capacidad de usar su arte de manera que produzca contenido relevante y conversen con la sociedad.. Sin exposición política, Usa tus instrumentos culturales para dialogar con la población que te rodea., no te encierres en una burbuja, ser curioso y emprendedor.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
Cuando creo una obra de arte siento una sensación de liberación.
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
Mis inspiraciones provienen de la vida cotidiana., de viajes que hago en la naturaleza, por el Pantanal, ver animales y cultura regional.
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
No se que arte impresionó mas, Puedo decir que me enamoré del trabajo de un lobo de crin.
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Yo creo a diario, las ideas se almacenan en mi cabeza, solo esperando el momento para ponerlo en papel. rss
El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Las obras son independientes, pero, cuando se junta, parecen estar relacionados, hablar.
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¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
El arte de hoy tiene un desafío importante.. Aunque somos más libres para desarrollar el arte, muchos artistas sentirse presionado para desarrollar un arte que se "vende". Y, terminar construyendo un arte de "moda". Veo que hay una tendencia que acaba siendo replicada por muchos artistas, por necesidad económica y para ser aceptado en la sociedad. La necesidad de exposición virtual, también es un factor positivo y desafiante..
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
La red social es ahora mi principal canal de difusión.. Utilizo mi Instagram como escaparate para la exposición permanente de mis trabajos, para venta, presupuestos y comunicación con la población.
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
Considero que las artes plásticas son un vínculo entre educación y cultura.. Permite la apertura de un diálogo trascendente que impregna los medios. La cultura, educación, el deporte, la salud, Justicia, todas las estructuras de la sociedad pueden ser mediadas por el arte. provoca diálogos, preguntas, las emociones, revoluciones y encuentros.
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
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y el Universo de las Artes primero!
Analizo obras de arte principalmente por lo que me atrae, cuales son los colores. Sé que el gusto personal interfiere mucho en la mirada del individuo.. Se identifica con el trabajo, le provoca sensaciones que lo acercan a ella o lo retraen. Las obras que me dan consuelo, que me acerco.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
Para determinar el valor de una obra de arte mía, hago algunos criterios como evaluar el tiempo que se tarda en realizar la obra., la complejidad, el tamaño, los materiales que usé y si usé el marco. También, Valoro mucho, obras que tengo un apego personal, porque se realiza en un contexto único., que se hizo bajo una historia personal o algo que marcó mi trayectoria de vida.
Habla de tus proyectos hoy ...
Realizo exposiciones en vivo en espacios públicos de gran circulación para presentar un proyecto de obras de arte que desarrollé en las últimas 3 años. Estas obras presentan la belleza de la fauna y la flora de Mato Grosso.. fomentando así, la puesta en valor de la cultura y la explotación turística regional.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Libérate para construir un arte comunicativo, su, Relevancia, que te da la sensación de que estás haciendo lo que te hace feliz.
Si quieres dejar un mensaje ...
El arte trae el sentimiento más magnífico que podemos tener a los seres humanos.. Nos libera y nos acerca, nos relaciona y nos provoca. el arte es magnífico.
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
As exposiciones provocar sentimientos de diferentes maneras. Primero, el hecho de estar expuesto. Se quita un velo que nos permite abrirnos al juicio de los demás. El hecho de que otras personas vean tu trabajo y les permitan comentar, habla de lo que piensas, Les guste o no, las sensaciones que los extraños tienen al ver su exposición o una obra específica es un desafío.
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Relevancia artística. El arte como vínculo de comunicación entre el artista, sociedad y naturaleza.
Redes sociales:
Facebook: @dayanatrindadeartesecores
Instagram: @dayanatrindadeartesecores
Sitioweb: www.dayanatrindadearts.com.br
* Gracias a Buana Lima, asesor del artista plástico, para toda la información pertinente la entrevista.
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