En Frankfurt, Alemania, el artista Darrell Black, natural de Nueva York, nos invita a recorrer los caminos del inconsciente a través de sus obras, buscando una mejor comprensión de nuestro universo interior.
Actuando como soldado en las fuerzas armadas, desperté de nuevo a las artes, después de un encuentro con recuerdos del pasado.
Mira la entrevista completa del artista.!
Entrevista
Darrell, Cuéntanos un poco sobre ti ...
Mi nombre es Darrell Urban Black, un artista visual estadounidense, autodidacta nacido en Brooklyn, en Nova York, que actualmente vive en Frankfurt, Alemania.
Trabajo en una variedad de formatos, incluidos dibujos a lápiz y tinta., pinturas acrílicas sobre lienzo madera, Objetos de técnica mixta y pegamento caliente no tóxico que crea un efecto tridimensional en cualquier superficie que le da una sensación de realismo y presencia a mi arte..
Me refiero a esta ilusión óptica artística como "Definismo" en mi opinión, “Definismo, describe varias diferencias en la naturaleza humana, de los dramas cotidianos de la vida a la búsqueda de la humanidad por la autocomprensión. Mis obras de arte transportan al espectador del estancamiento de su realidad diaria a una interpretación visual de otra realidad ”.
Cuando despertó su deseo de ser artista.?
Mi interés en arte Iniciado en la infancia, mientras mis padres tenían una escultura en miniatura del artista Rodin "El pensador" y pinturas abstractas de varios artistas en la pared. En el momento, Nunca estuve realmente interesado en eso, pero lo que amaba era el espacio y todo lo que tuviera que ver con la ciencia. Creé cuando era niño, una nave espacial que incluye mundos y ciudades futuristas usando todos los artículos para el hogar que pude encontrar: utensilios, alfileres de ropa y herramientas. Cualquier cosa que pueda encontrar para alimentar mi fantasía, esta fue mi primera introducción al arte sin darme cuenta, pero mi enfoque principal siempre ha estado en la ciencia.
¿Qué tipo de arte te gusta más??
Los artistas Chagall y Klee definitivamente están en mi lista de grandes artistas que admiro, pero los creativos que más me inspiraron e influyeron son Mark Rothko y Jean-Michel Basquiat, que en mi opinión son los artistas más atrevidos y provocadores del siglo XX. Basquiat, por ejemplo, tenía un estilo poético y muy valiente que hablaba del comportamiento humano instintivo y Rothko, usó colores puros para invocar emociones y significados más allá de los sentidos humanos.
Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?
Mis primeros trabajos creativos comenzaron en papel., usando cuatro colores primarios – Azul, negro, rojo y verde. Me tomó muchos años de práctica y mucho apoyo de amigos y familiares antes de probar una paleta más vibrante y variada.. También comencé a experimentar con diferentes materiales. – creando obras de arte en madera, usar acrílico o pegar cerámica sobre madera para formar esculturas tridimensionales. El uso de pegamento caliente directamente en la pantalla ocurrió por casualidad al pegar piezas de cerámica sobre madera.; la cerámica se separó de la madera por accidente dejando diseños muy interesantes, así que decidí seguir creando imágenes usando una mezcla de pegamento termofusible y acrílico sobre lienzo y madera..
Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?
Tres artistas visuales que siguen impactando en mí y en mi arte son Mark Rothko., Jean Michel Basquiat y Jacob Lawrence. Estos artistas, en mi opinión, son las más atrevidas y provocativas del siglo XX. Basquiat, me ayudó a formular las narrativas poéticas utilizadas en algunas de mis obras, Mark Rothko, me animó a ser más atrevida, simplificando algunas de mis imágenes a colores y formas puros. Jacob Lawrence, El estilo artístico vibrante de la experiencia negra estadounidense me ha dado ideas y ejemplos que puedo imitar en mis propias imágenes..
¿Tiene un familiar o conocido que es artista??
Por lo que sé de mi familia, algunos son músicos y otros trabajan en el campo del teatro o la televisión, pero, tanto como tu, Soy el único artista visual.
Vivir del arte es posible?
No en el sentido tradicional de artistas que pintan cuadros y tienen disponibles coleccionistas de arte interesados que quieren comprar. En el mercado del arte sobresaturado de hoy, muchos artistas visuales desconocidos y menos conocidos necesitan equilibrar un trabajo de tiempo completo mientras crean obras de arte en el hogar, debido a la falta de un estudio o galería de arte disponible o accesible. Este soporte inexistente para creatividades nuevas y futuras ha, en mi opinión, originalidad artística sofocada, obligando a muchos artistas desconocidos a ser menos atrevidos, simplemente reproducir artistas exitosos del pasado para obtener elogios y el apoyo financiero del mundo del arte.
Alguna vez pensó en no actuar con más arte? ¿Puedes comentar por qué??
Cuando joven, Pasé mucho de mi tiempo dibujando, acumulando una colección de más de 500 trabaja en papel y, para mi consternación, todo se perdió. Me alisté en las fuerzas armadas trasladándome a Alemania en el extranjero.. Por último, Fue entonces cuando mi amor por el arte se reavivó. Esta nueva vida militar en el extranjero me preocupaba por las responsabilidades., amistades y cultura europea desconocida. El despertar de mi habilidad artística sucedió por accidente., mientras estaba completamente involucrado en mi vida como soldado, Estaba hurgando en una caja de fotos y me encontré con diez imágenes de mis primeras obras de arte., con solo un vago recuerdo de lo que creé en el pasado. Las fotografias me intrigaban, así que intenté dibujar de nuevo y después de semanas de muchos intentos fallidos, En ese momento empezaron a aparecer imágenes reconocibles, Prometí no volver a renunciar a mi práctica artística nunca más..
¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??
Cualquiera puede expresarse de forma creativa y, en mi opinión, para ser artista todo lo que necesitas es pasión. Todos tienen la capacidad de expresar lo que sienten en cualquier momento., transfiriendo esa expresión emocional al lienzo o papel que, por su vez, invoca la reacción del público espectador.
¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??
Crear o admirar cualquier obra de arte es como dos caras de una misma moneda, por un lado tienes al artista paralizado con el desafío de tomar la visión mental y ponerla sobre lienzo o papel en la secuencia precisa para no perder la idea de que se convierte en una tarea difícil para el artista. Ver las obras de arte de otros artistas presenta desafíos similares, ya que el público debe encontrar la manera de entender el concepto y el significado que presenta el artista. La titulación de una obra de arte, en mi opinión, También puede ayudar a la audiencia a resolver parte de la mentalidad creativa y brindar al espectador un punto de partida dentro de la obra de arte que revela el mensaje general de la pintura..
Tus inspiraciones para crear una obra de arte?
La influencia en mi arte proviene de fuentes tradicionales y no tradicionales.. Me inspiro en todo y en todos los que incorporan el estado mental o físico de la persona u objeto en mis creaciones.. Por ejemplo, aprende sobre la personalidad de Picasso, investigando toda la tragedia y agonía que causó a sus amigos y familiares; los problemas personales de artistas como Rothko, Pollock y Basquiat; Las luchas de Winston Churchill para derrotar a los nazis y ganar la guerra contra la tiranía; Los científicos del proyecto Manhattan comienzan desde cero para crear la bomba atómica; Determinación del Dr.. Frankenstein sobre la creación de un monstruo – toda esta pelea, El sufrimiento y el compromiso de triunfar contra viento y marea me dan el incentivo como artista para crear una obra nueva e innovadora..
¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??
Me inspiré en muchas obras de diferentes artistas., cada pintura invoca su propio mensaje individual, pero si pudiera elegir estas son mis obras favoritas: Basquiat: Cráneo sin título, Rothko: Número 14, De Picasso: Guernica y Jacob Lawrence: El juramento.
Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?
Creo cuando tengo ganas de hacerlo, pero muchas de mis imágenes se iniciaron todas de noche, trabajando hasta el amanecer para terminar el arte. Para muchos artistas, incluso yo, Los estallidos de creatividad pueden surgir en cualquier momento y por eso tengo varios cuadernos de dibujo conmigo en todo momento, por si se me ocurre una idea creativa, Puedo dibujarlo inmediatamente en papel.
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El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?
Me gustaría pensar que todas mis obras de arte hasta ahora tienen un aire de singularidad que obliga a la imagen a destacarse por sí misma y, al mismo tiempo, se ven inquietantemente similares entre sí, ser fácilmente reconocible como "Definismo" para el público en general.
¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??
Muchos de los desafíos que enfrenta el futuro del arte y el sustento de los artistas son los costos de transporte y seguro para transportar grandes obras de arte de un lugar a otro.. Además, Muchos artistas tienen los gastos generales necesarios para ayudar a mantener su creatividad en movimiento.. Por ejemplo, la compra continua de suministros de arte y el pago del espacio alquilado del estudio comienza a crear una carga insuperable para algunos artistas y el precio de la creación se convierte en un costo prohibitivo.
Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?
Las redes sociales han ayudado mucho en la difusión, Creo que son una parte indispensable de la narrativa creativa..
Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?
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y el Universo de las Artes primero!
El arte siempre ha sido la búsqueda de la comprensión de nuestro inconsciente que, con el tiempo, reveló mucha información sobre la psique humana. La contribución de las bellas artes en la educación ayudará a la sociedad a tener una mejor comprensión del universo interior que existe dentro de todos nosotros y con este nuevo conocimiento y propósito., Los creativos pueden ayudar a forjar una interpretación visual que sea culturalmente consciente y refleje directamente los avances tecnológicos en la sociedad actual..
Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?
Las cualidades únicas de una obra de arte son imágenes que, a primera vista, no parecen encajar en ningún tema artístico o estilo artístico conocido del pasado o del presente; la imagen parece ser el resultado de una idea radicalmente creativa que va en contra de las formas tradicionales de creación. Al principio, esta nueva creación es poco conocida, pero a la vez que invoca curiosidad y tiempo, su verdadero significado se revela gradualmente, transformar la obra de arte en algo innovador y adelantado a su tiempo.
¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??
El valor de cualquier obra de arte dependería de, en mi opinión, del lenguaje visual universal que transmite la imagen. Por ejemplo, Todos los niveles de la sociedad pueden identificarse de alguna manera con esa obra de arte.. "El espectador puede ver su mundo a través de la imagen que se muestra en la pantalla". Esta inclusión social determina el valor de cualquier obra de arte..
Habla de tus proyectos hoy ...
Mis proyectos de arte más recientes son dos exposiciones de arte digital celebradas en Suiza y una próxima obra de arte covid-19 en exhibición con una máscara en el Museo de Arte de la Familia Copelouzos., Grecia.
¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??
Quien decida dedicar su vida a las artes debe perseverar y nunca darse por vencido! Si no está seguro de si una carrera en las artes es para usted, hazte una pregunta: "Me encanta crear?". Y si la respuesta es un rotundo sí! Es tu camino, entonces, para bien o para mal, quedate con el.
Si quieres dejar un mensaje ...
Nunca me tomé en serio, Siempre me he mantenido fiel a mi arte y he creído en su capacidad para usar señales visuales para ayudar a expresar los problemas sociales cotidianos..
Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos…
Cada exposición en el que participé tiene su propio tema y propósito: cada lugar que reúne a muchas personas de todos los ámbitos de la vida con el propósito de ver arte y para cualquier artista visual, esta es una oportunidad para ser visto y escuchado con el poder del arte por una audiencia muy agradecida, por esta oportunidad siempre estaré agradecido.
¿Podría comentar alguna curiosidad artística??
Seria interesante mirar 50 años en el futuro para ver el estado de las artes y su impacto en esa generación en particular.
¿Cómo definirías tu arte en una línea??
Darrell Black y el arte del definismo.
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