Curada por Daniel Rangel, espectáculo abre en 19 Agosto inaugurando la entrada del artista en la galería y marcando su regreso al mercado del arte
"Ivald Granato era, y periodo. Un artista nacido para las artes; un pintor que nació para los colores y los pinceles. Un ser al servicio del hacer artístico cuya libertad y experimentación fueron marcas preponderantes de una ajetreada trayectoria transdisciplinar”, afirma Daniel Rangel, curador de exposición Seres, que a y Galería Se abre el día 19 de agosto.
La exposición trae al público piezas de la Colección Ivald Granato, empresa creada por su familia para conservar y difundir su legado de 50 años de rigurosa dedicación, libre, experimental e ininterrumpida para el arte brasileño.
Granate, que murió prematuramente hace siete años, en julio 2016, era un artista plural. Pintor y uno de los pioneros de la performance en Brasil, transición entre dibujo, pintura, escultura, rendimiento, video y multiples medios, Idiomas, estilos, lugares y personas.
Conectado a todos los movimientos de vanguardia, para Rangel, fue un pop-surrealista en la década de 1990 1960, un tropicalista performativo en la década de 1990 1970, y un expresionista-rockero en los 90 1980. Según Jacob Klintowitz, crítico de arte brasileño, el artista tenía su propio lenguaje, titulado por él “Granatê”.
En Seres, la curaduría explora este universo inventado por Granate, marcada por su fuerza colorista, rasgos expresivos y una pulsación constante rock and roll, que destaca los diversos seres creado por el artista. En el recorte elegido por el comisario, el figurativo, abarca la mitad de los años 1980 hasta el año 2000.
“Lo figurativo está volviendo con toda su fuerza en el mundo y por eso mi elección. Pero Granate es tan múltiple que podría tener varios otros recortes: solo dibujos, o simplemente abstracto, o simplemente surrealistas y muchos otros”, complementa Rangel.
Las marcas de recorte, Sin embargo, una época dorada de la obra de Granato. Durante este período, su atelier en Avenida Henrique Shaumann y Avenida Brasil fue uno de los puntos de encuentro más efervescentes de São Paulo, reuniendo a la flor y nata de los artistas e intelectuales. En 1987, Granato fue portada de la revista Veja São Paulo, quien lo llamó “El sacudidor de cepillos”.
También cabe mencionar el éxito que tuvo en Alemania, incluso la encantadora princesa Gloria Thurn und Taxis, que creó un estudio para la artista en su castillo de Ratisbona, donde desarrolló una serie de obras, algunos presentes en este show.
La exposición muestra cómo los Seres de Granate son únicos al mismo tiempo que están conectados entre sí, el parecido va más allá de la visualidad. Para el curador, las figuras retratadas incorporan gestos comunes, dones en la personalidad expansiva del artista.
En él, el público encontrará posibles autorretratos polifacéticos, como un 'pabellón de dioses', citando al músico suizo Walter Smetak, además de bocetos, artista cuadernos, notas y mas objetos.
Sobre la pintura figurativa, el curador explica que se está haciendo un rescate de ella, impulsada por una creciente producción identitaria en la que los artistas reproducen su entorno. El “lugar del habla” actualmente tan evidente en la sociedad, incluyendo el medio artístico, se hace necesario al incorporar nuevas voces, formas, núcleos e hijos, cuya experiencia es vívida y real.
“Desde los años 1960, o incluso desde Marcel Duchamp, 'arte y vida' mezclan y tocan la producción contemporánea. En este sentido, Granato representaba lo que en realidad era, la vanguardia. El espacio-ser de la experimentación artística, cuyo tiempo es historia, y por eso, circular, que encarna el pasado, revisado aquí, desde una vista actual. Los Seres de Granate son la esencia de sí mismo, y su pintura, dice la curadora.
La muestra marca la llegada del artista a la colección de la galería., que segundo Peter Cohn, fundador de Y, significa un rescate de un momento histórico del arte brasileño. “Él es parte integral de este importante movimiento que rompió todas las barreras después de los concretistas y neoconcretistas”, explica. "El Granate es un icono del movimiento de vanguardia de los años 70.” para pedro, el artista es uno de los líderes de este movimiento por su postura contundente e irreverente. Ulisses Cohn, quien trabaja junto a su padre en Dan Galeria, complementa. “Su entrada en la galería continúa la evolución del arte brasileño que recorremos, como galería de rutas”, Partituras. “Viene a completar la línea del tiempo y tomar el lugar de la vanguardia, de la expresión impugnada, de la pluralidad estética. Renueva nuestro programa artístico”.
Periodista Alicia Granato, hija del artista, dirige la Colección y participa activamente en la exposición. Celebra la vuelta de su padre al mercado del arte con una representación de y Galería. “Una alegría ver viva la obra de mi padre, palpitante y con su merecido lugar en la historia del arte”, dice. “Dejó un legado de suma importancia y trabajamos duro, mi familia y yo, preservar y difundir su obra y memoria.”
Sobre la Colección Ivald Granato
Desde la muerte de Ivald Granato, en 2016, su familia comienza a trabajar en la preservación de su obra y memoria. Granato dejó un verdadero tesoro para las artes plásticas en Brasil y el mundo. Produjo de manera obsesiva y plural y construyó una grandiosa colección y archivo a lo largo de medio siglo de trabajo.
En abril 2017, se iniciaron actividades de conservación preventiva, gestión de riesgos, catalogación y empaquetado de obras. En 2018, la empresa fue creada Colección Ivald Granato, con el objetivo de cuidar, conservar y dar a conocer la obra, la trayectoria artística y su memoria. Están por delante de la empresa., la viuda del artista, Lais Granato, los tres hijos de granato, Alice, Diogo y Pedro, y tus hijastros, nelson y marcelo.
Regístrese para recibir noticias del evento
y el Universo de las Artes primero!
La Colección tiene presencia permanente en redes sociales y medios. En 2019, la primera gran exposición se realizó después de la muerte del pintor, la retrospectiva del Sesc Belenzinho “Me llamo Ivald Granato- yo soy", comisariada por Daniel Rangel, que reunió a 500 obras, y producción de Ana Helena Curti y Fernando Lion. la familia de Granate participó en la exposición, junto al equipo del Sesc.
La exposición, de extrema importancia y alcance, mostró las distintas etapas de su obra y fue también un gran homenaje a su vida y obra. Trajo un panel iconográfico en él, 30 video-entrevistas con artistas, amigos, periodistas y críticos de arte, dirigidos por Alice Granato, reconstruyó su taller, con la ayuda de Diogo Granato, y también contó con la colaboración de Pedro Granato en todos los ámbitos. El espectáculo contó con tres salas en Realidad Virtual diseñadas por Rangel y dirigidas por Tadeu Jungle.
Aún 2019, cuando el artista completaría 70 años, El documental “Granato 70” de Rogério Gallo se estrena en Canal Arte 1, con una gran entrevista a Granato (grabado en 2010), ilustrado por sus obras y fotografías. En 2020 a Mostra “Mi nombre es Ivald Granato- Eu sou” fue para el Sesc Guarulhos y ganó el Premio Arcanjo de Cultura en la categoría de artes visuales.
La colección, que se hospedó en la casa-taller de Granate desde su muerte, ahora tiene su propia sede en Vila Madalena, en São Paulo, con una labor continua de conservación e investigación de la obra, coordinado por la conservadora responsable Talita Desserie Santos y por la documentalista Fernanda Gonçalves. solo el año pasado, con apoyo de Proac Expresso, Se trataron y digitalizaron más de cinco mil archivos del artista, los cuales están disponibles para investigación en la página www.acervoivaldgranato.org
sobre la galeria
El Y Galería Fue fundada en 1972, en São Paulo, de Glaucia y Peter Cohn. En los primeros años de actividad, la galería enfocada en el arte moderno brasileño, con obras de importantes artistas del movimiento modernista de 1920, como Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ismael Nery, Tarsila do Amaral entre otros.
Incluso en los primeros años de funcionamiento, artistas como Alfredo Volpi, Cícero Dias, Antonio Bandeira y Yolanda Mohalyi se incorporaron al grupo representado por la galería que, durante las últimas décadas, también se expandió a la producción internacional y al arte contemporáneo.
El departamento de arte contemporáneo fue creado en 1985 por Flavio Cohn, hijo de la pareja fundadora. Posteriormente, su hermano Ulisses Cohn también se unió a la junta directiva de Y. Combinando investigación histórica y tuning con el mercado internacional, durante los últimos veinte años, la galería ha exhibido obras de Lygia Clark, Lothar Charoux, Luis Sacilotto, Gonzalo Ivo, Ascânio MMM, Macaparana, Sérgio Fingermann y artistas internacionales como Sol LeWitt, Antoni Tapies, Jesus Soto, Cesar Paternosto, Eduardo Stupía, Adolfo Estrada, Perilla Ferro, Ian Davenport, Factura máxima, jose albers, además del británico Tony Cragg, Kenneth Martin y Mary Martin.
El y Galería agregado más recientemente a su selección, importantes artistas concretos: Francisco Sobrino, François Morellet y Getúlio Alviani, así como los artistas geométricos abstractos históricos: Sandu Darié, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay y Dolores Soldevilla, solo por mencionar algunos de los cubanos del grupo Los Once (los once).
fotógrafo brasileño Cristiano Mascaro; los artistas José Spaniol y Teodoro Dias (Brasil); los internacionales, tony cragg (G. Bretaña), Laboratorio [AU] (Bélgica) e joven oh (Corea), se unió al departamento de Arte Contemporáneo de la galería. El y Galería siempre ha tenido el propósito de destacar a los artistas y movimientos brasileños desde principios de la década de 1990. 1920 hasta hoy.
Al mismo tiempo, mantiene una estrecha relación con artistas internacionales, ya que los movimientos artísticos históricamente se entrelazan y dialogan entre sí sin fronteras.
Servicio
Seres Ivald Granato
Cuando: 19 de agosto a 21 Octubre
y Galería – Calle Estados Unidos, 1638 – São Paulo, SP
Horarios: Lunes al viernes, de 10h a 19h; sábado, de 10:00 a 13:00
Entrada gratuita
Clasificación indicativa: libre
Acceso para personas con movilidad reducida
e-mail: info@dangaleria.com.br
