"Costuras" Sandra Ramos Antunes en Mul.Ti.Plo

artista expone Sao Paulo en Río de Janeiro.
Muestra abierta en el día 4 Junio ​​y es hasta 11 de julho.

Exposición: “Costuras”
Inauguración: 4 de Junio (tercera), às 19h
Visitación: lunes al viernes, 10 a.m.-18:30; Sábado 10h a 14h
Local: Mul.ti.plo Espacio de Arte
Fin.: Calle Dias Ferreira, 417, habitación 206 – Leblon - Río de Janeiro
Tel.: +55 21 2259-1952

En 4 de Junio, artista visual Sandra Ramos Antunes inaugura el programa "costuras", en Mul.ti.plo Espacio de Arte. A individual reúne cerca de 30 pinturas en formatos pequeños, mezclar la tinta de aceite en la costura de papel y. en las obras, Sandra trabaja tanto la materia pictórica, con bloques de color, su marca registrada, ya que se rompe, con líneas fluidas cosen, refiriéndose al cuerpo femenino. Son obras delicadas, tanto en formato y en el acabado, Ellos están tratando de equilibrar la geométrica y la orgánica, rigidez y fluidez. La exposición es de hasta 11 de julho.

Sobre el papel, base conceptual de la obra del artista, Sandra utiliza pan de oro, placas de cobre y latón, pintura de aceite, pintura acrílica metálica, pluma metálica, líneas de cera y metálicos marrones, material que las cacerolas artista en sus viajes. Las pinturas, promediando 21 x 21 cm, son, en su mayoría, cuadrados y se divide en tres planos. El primero, más pictórico, óleo pintada, lleva cierta profundidad. El segundo consiste en un trazado líneas que forman un ingreso geométrico, que parecen saltar de la de papel. Y, Finalmente, uniendo estos dos planes opuestas, como una sutura, romper los estudios traza orgánicos que el artista lleva años a partir de la observación de modelos en vivo en movimiento.

Una de las características de la obra de Sandra Ramos Antunes son pequeños formatos. "Esta escala es familiar para mí y tiene sentido para mi trabajo, es la mano de la escala, bordado a mano, pintura de la mano, Mano colorear compulsivamente hasta que una capa uniforme, casi contrario al material propuesto originalmente ", explica el artista, que abdica el cepillo. "Pinto con los dedos. El material más fuerte que yo uso es el murciélago aceitosa, Extendí la mano ", revela Sandra. Pequeño y delicado, las pinturas de la artista son el resultado de un proceso de hacer lento y laborioso. "El papel es más frágil que la pantalla. Además, Utilice papeles finos, transparentes, marcando, victoria, reaccionar más. aceite de tinta, incluso en papel, Se tarda demasiado tiempo para secar y usar varias capas. Después de la costura tiene, que también es lento ", explica Sandra.

Para el crítico Alberto Tassinari, Sandra crea piezas "en el tamaño de las cosas que el apretón de la mano". El arte de Sandra pide la contemplación, Ellos son el trabajo más consistente con un rincón sereno de una casa o equivalente. "Tienen que ser seguido de cerca. Caso contrário, no pulsar. Para acercarse a ellos, es como si el ojo a abrir con un gran angular. O, además, con el foco cercano, ahora aquí, ahora alas, en la superficie de sus interminables movimientos. No llene la habitación, pero las inundaciones de la mirada ", explica Tassinari.

Según el artista Paulo Pasta, El trabajo de Sandra se organiza a partir de "una muy poderosa difusos entre lo reconocible y el servidor, en algún lugar entre la figuración y la abstracción. Y este lugar "intermedio" se siente como algo personal y diferente de muchas cosas que puedes ver hoy ". También habla de su relación con los pigmentos.: "Sandra está descubriendo los colores del diseño que el edificio será, un poco como caminar en la oscuridad. Y sus relaciones de color también tienen un sabor muy especial, igual a su espacio: son inesperados, negrita. Pero sobre todo, muy vivido y experimentado ”, finaliza.

Es el segundo del artista individual en Río de Janeiro, la primera en 2014, También en Mul.ti.plo. “Sandra nos muestra como un artista contemporáneo puede reanudar el gesto manual como una condición para la elección de su proceso creativo consciente. Siluetas cosidos por Sandra evaden lugares comunes, insinuar un cuerpo de rompecabezas. campo desconcertante de delicadeza”, Müller explica Maneco, compañero Mul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

Nace en 1964, en São Paulo, SP, donde vive y trabaja. Su carrera en el arte visual comenzó a finales. Se dedicó durante unos diez años, como una actividad educadora. Posteriormente, emigrado a las artes gráficas, donde ocupó diversos diseños de libros y portadas. como diseñador, tenido una amplia experiencia en el diseño y libros de arte de diseño. En 2014, Él llevó a cabo su primer solo, Mul.ti.plo en la galería de arte Espacio, en Río de Janeiro, comisariada por Alberto Tassinari. En 2016, Se llevó a cabo una exposición individual en la Galería Millán, volver a exponer en allí 2017, en un espacio anexo colectiva Millán. Participó en exposiciones colectivas, como paratodos 2 (2017), en Carpinteria, Rio de Janeiro, y muestra gigante impávido (2019), n’A Mesa, También en la capital de Río.

MUL.TI.PLO ART SPACE

El Espacio de Arte Mul.ti.plo es más que una galería donde las obras están expuestas a la apreciación del público; Su objetivo es ser un entorno de encuentro con el arte contemporáneo. Aquí, artistas consagrados y nuevos talentos ofrecen lo mejor de su producción en múltiplos y obras sobre papel, objetos y pinturas, y proyectos especiales. La idea es que el espacio cree las condiciones para que la mirada del público encuentre formas únicas de relacionarse con el arte.. Además de vender obras seleccionadas en base a criterios estéticos de extraordinaria densidad artística, la Mul.ti.plo también lleva a cabo trabajos de investigación en curso para identificar y difundir nuevas obras. Por su participación en el arte del movimiento y la negativa a tomar como un producto, la galería se ha consolidado como un espacio que invierte en el lanzamiento de ediciones exclusivas, un lugar que cultiva tesoros. Renovar la reflexión y el disfrute estéticos, No atraer a especialistas, despertando nuevos colectores, enriquecer las colecciones ya estructurado: con múltiples y trabaja en otros formatos de grandes artistas brasileños y extranjeros, Mul.ti.plo la espera, ya que sólo desafiar a la vista del público y promover encuentros sobre arte contemporáneo.