Curada por Cauê Alves y Fábio Magalhães, la exposición Diálogos con el color y la luz lleva a la Sala Paulo Figueiredo más de 70 obras de artistas como Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Lygia Clark, tomie ohtake y paulo pasta.
EL Museo de Arte Moderno de São Paulo características, hasta 28 de mayo, en la Sala Paulo Figueiredo, exposición Diálogos con el color y la luz. curada por Caue Alves y Fábio Magalhães, la exposición trae una selección de arte abstracto de la colección del Museo, centrándonos en la relación entre el color y la luz en la pintura brasileña de la segunda mitad del siglo XX 20.
el cuerpo de exposición se compone de pinturas de artistas Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arturo Luiz Piza, Cassio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, María Leontina, mauricio nogueira lima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Hermana de Sérgio, takashi fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, solo nery y Yolanda Mohalyi.
“La exposición trata sobre la sensibilidad cromática, de campos de vibración de luz y temporalidad, así como la construcción de espacios y atmósferas a partir del color”, explica Caue Alves, curador jefe del MAM. “Reunimos a varias generaciones de artistas en el espacio, sin privilegiar tendencias ni establecer un orden cronológico. Mezclamos tiempos e idiomas, incentivar nuestra mirada a la percepción de similitudes y diferencias entre las diversas poéticas visuales en los diferentes tratamientos de la luz y el color”, completa Fábio Magalhães, miembro del directorio del MAM São Paulo.
La expografía realizada por el arquitecto Haron Cohen dividió la Sala Paulo Figueiredo con paneles radiales, en referencia a la rueda de color, un experimento óptico de isaac newton (1643-1727) publicado en 1707 en tu libro óptica. En la publicación, el matemático y físico inglés demuestra, a través de un disco de siete colores (rojo, Violeta, azul índigo, azul ciano, verde, amarillo y naranja), su teoría de que la luz blanca del Sol está formada por las tonalidades del arco iris.
La curaduría llevó el color y la luz al público como expresiones autónomas, como valores en sí mismos, y no como algo que busca representar o establecer relaciones de similitud con el mundo real – el azul del cielo, por ejemplo.
“En la pintura abstracta, existen múltiples aproximaciones al color y la luz como lenguaje pictórico: de harmonia, ruptura, contraste, continuidad, complementariedad, variación tonal y vibración, entre muchas otras formas de expresión. La luz establece las tonalidades y actúa en las relaciones cromáticas y en la construcción del espacio”, explica Magalhães.
Abraham Palatnik, en su Aparato cinecromático (1969/86), presenta colores claros en movimientos construidos a partir de máquinas y lámparas, mientras que otros artistas más cercanos a la tradición constructiva y sobre el arte, como Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux y Maurício Nogueira Lima, utilizan formas geométricas y colores más estables para estructurar sus composiciones. con cierta recurrencia, Charoux explora fondos oscuros y sombras de las que emergen rayos de luz. ser más gráfico, como en los carteles de Almir Mavignier, si en la simbología matriz africana de Rubem Valentim, el color estructura la composición.
Mira Schendel utiliza elementos gráficos en su composición, pero, como explica Alves en su texto curatorial, no renuncia a la ecolina ni a la luz del pan de oro para tratar cuestiones metafísicas. Ya la pantalla Blanco (1995), por Amelia Toledo, aporta una luz que emana del encuentro de la pintura con la textura del lienzo. Arthur Luiz Piza obtiene la luz en sus grabados a través de incisiones geométricas en planchas de metal; algunos se asemejan a mosaicos y se derraman en el espacio tridimensional. Alfredo Volpi, el maestro del color, principalmente con sus mástiles y escuadras, insinúa movimientos y veladuras sobre el lienzo, haciendo que los cuadrados o rectángulos se deformen. El verde brillante de Composición (1953), por Lygia Clark – desde el inicio de su trayectoria, cuando se dedico a la pintura -, contrasta con las líneas y formas claras y oscuras que flotan en la pantalla.
Según el curador, Maria Leontina y Tomie Ohtake también abordan la geometría de manera sensorial, y el color es uno de los fundamentos de su pintura. Leontina utiliza planos de color y movimiento para imprimir una dimensión temporal a su obra.. Oh, toma ya, especialmente en la pantalla grande 1989, usa contornos irregulares para dar forma a un círculo iluminado que pulsa desde un fondo azul profundo, indicando un movimiento de expansión de un posible cuerpo celeste. Manabu Mabe, takashi fukushima, Luiz Aquila y Thomaz Ianelli abordan el reportaje, de un universo de caligrafía, en una abstracción a veces más espontánea, ahora mas controlado. Los movimientos y gestos evidentes en sus obras mantienen el color y la luz como cimientos que sustentan el conjunto.. Wega Nery y Yolanda Mohalyi abordan una abstracción expresionista, lírico y gestual, aunque puede haber una dimensión de diseño en sus lienzos, con manchas más rectangulares.
Cassio Michalany, en lugar de pintar formas, hace que el chasis de tu cuadro indique la forma del lienzo. Con pocos elementos, un solo color homogéneo asume el protagonismo de su obra. Sérgio Sister llama la atención sobre el plan, y su pintura explora texturas, destellos y luminosidades que guían la mirada del observador. Paulo Pasta trabaja sobre las relaciones entre tonos, colores y luces de formas recurrentes en su obra, una especie de columnas. A través de composiciones equilibradas, es como si el tiempo se detuviera momentáneamente hasta que se percibe realmente la espesura de colores y luces. Como pinturas de Marco Giannotti, un erudito de color, permanecer entre la figuración y la abstracción y explorar imágenes de ventanas, rejillas y estructuras de las que emanan luces que parecen salir del interior del lienzo.
“En un momento en que los discursos y las narrativas están inmersos en la producción artística, en el que incluso los colores parecen estar dominados por significados objetivos que los determinan tanto política como simbólicamente, reafirmar tu autonomía puede parecer retrógrado. Mientras tanto, diálogos con el color y la luz, así como los vínculos entre el color y el espacio, estructura y tiempo, puede expandir las posibilidades de entender el arte más allá del aquí y ahora y reemplazar la ambigüedad y la apertura de los significados del arte”, refleja Cauê Alves.
Magalhães también recuerda que, siglo pasado, MAM São Paulo jugó un papel importante en la introducción y difusión de tendencias de abstracción en Brasil. “Dos ejemplos merecen mención.: la exposición inaugural del museo, Del figurativismo al abstraccionismo, celebrado en marzo 1949 por Léon Degand (1907-1958) – que contradecía su título al reunir solo obras abstractas, entre ellas cinco pantallas de W. Kandinsky-, y la exposición Ruptura, en diciembre 1952, que inició el movimiento concretista en el arte brasileño, con la publicación de su manifiesto”, El cuenta.
Diálogos con el color y la luz forma parte de un programa de celebraciones del MAM, con los 75 años del museo y la 30 años de tu Jardín de Esculturas.
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También está disponible para la venta en la tienda física de MAM. catálogo de la exposición bilingüe, con textos en portugués e inglés, y reproducción completa de imágenes de 73 obras. La publicación reúne textos firmados por Elizabeth Machado, presidente del MAMA, Caue Alves, curador jefe del museo, y Fabio Magalhaes, asesor de museos y comisario de exposiciones. Además de imágenes y textos, el catálogo también incluye una reproducción de un dibujo del arquitecto Haron Cohen, refiriéndose al proyecto expográfico que desarrolló para la exposición.
Acerca de MAM São Paulo
Fundada en 1948, el Museo de Arte Moderno de São Paulo es una sociedad civil de interés público, sin fines de lucro. Su colección cuenta con más de 5 mil obras producidas por los nombres más representativos del arte moderno y contemporáneo, principalmente de Brasil. Tanto la colección como las exposiciones privilegian la experimentalidad, abriéndose a la pluralidad de la producción artística mundial y a la diversidad de intereses de las sociedades contemporáneas.
El Museo mantiene una amplia oferta de actividades que incluyen cursos, seminarios, conferencias, actuaciones, espectáculos musicales, sesiones de video y prácticas artísticas. El contenido de las exposiciones y actividades es accesible para todos los públicos a través de visitas guiadas en libras, audiodescripción de obras y videoguías en Libras. la colección de libros, periódicos, documentos y material audiovisual está formado por 65 1000 títulos. El intercambio con bibliotecas de museos de varios países mantiene viva la colección.
Ubicado en el Parque Ibirapuera, la zona verde más importante de São Paulo, el edificio MAM fue adaptado por Lina Bo Bardi y ha, más allá de las salas de exposiciones, con estudio, Biblioteca, sala, restaurante y una tienda donde los visitantes encuentran productos de diseño, libros de arte y una línea de objetos de la marca MAM. Los espacios del Museo se integran visualmente con el Jardín de Esculturas, diseñado por Roberto Burle Marx y Haruyoshi Ono para albergar obras de la colección. Todas las instalaciones son accesibles para visitantes con necesidades especiales..
Servicio:
Diálogos con el color y la luz [colectiva con Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Toledo, Arturo Luiz Piza, Cassio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Lygia Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, María Leontina, mauricio nogueira lima, Mira Schendel, Paulo Pasta, Rubem Valentim, Hermana de Sérgio, takashi fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery y Yolanda Mohalyi]
Período de exposición: hasta 28 mayo of 2023
Curadoria: Cauê Alves y Fabio Magalhães
Local: Museo de Arte Moderno de São Paulo, Sala Paulo Figueiredo
Dirección: parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – puertas 1 y 3)
Horarios: Martes al domingo, das às 10h 18h (con última entrada a las 17:30)
Entradas: BRL 25,00 completo y BRL 12,50 a mitad de precio. A los domingos, La entrada es gratuita y los visitantes pueden aportar la cantidad que deseen.
*A mitad de precio para estudiantes., con identificación; jóvenes y adultos mayores de escasos recursos (+60). Gratis para niños menores 10 años; personas con discapacidad y acompañante; profesores y directores de la red pública estatal y municipal de São Paulo, con identificación; Socios y estudiantes del MAM; empleados de empresas asociadas y museos; miembros del ICOM, AQUÍ está ABCA, con identificación; Empleados de SPTuris y empleados de la Secretaría Municipal de Cultura.
Teléfono: (11) 5085-1300
Acceso para personas con discapacidad
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Aire acondicionado
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