Contemporáneo internacional exposición de arte textil

De 27 a 29 April Club Monte Líbano

Técnica conocida por sus diseños delicados, el patchwork en Portugués, "trabaja con las aletas"- está ganando contornos atrevidos. Con nuevos idiomas, ganó estado del arte. El resultado entero de la creatividad de los artistas que participan hoy en la técnica puede verse en Contemporáneo internacional exposición de arte textil. El evento llevará a cabo de 27 a 29 Abril en el Club Monte Lìbano, a Lagoa, en Río de Janeiro.

El "Cexposición de ontemporâneo internacional de arte textil" presentará 70 las obras de 56 artistas (46 artistas extranjeros y 10 Artistas brasileños). Entre los extranjeros, destacando la labor de la artista estadounidense Barbara O'Steen que estar presente en la demostración de que la audiencia y hablar acerca de dos obras su participación en la muestra y narrar la preocupación con la preservación del medio ambiente, como "Árboles "-Panel 3D que reproduce en el tronco de un árbol. Los brasileños ya participan en la elaboración de una sola serie con el mismo tamaño.

En la exposición los asistentes pueden ver piezas de patchwork moderno. "Los puestos de trabajo son casi abstracta y presentados en exposiciones de galerías y museos de diferentes países. Son obras contemporáneas. No creen lo que están viendo es tejido. La técnica da libertad al artista jugar la voluntad, mezcla de colores no sólo, pero texturas", Cuenta de Zeca Medeiros, Comisario de la exposición.

El parche sólo llegaron a Brasil en la 60, Cuando fue descubierto por decoradores y diseñadores de moda. En los años 90 la técnica ganó impulso y en la actualidad que el patchwork es cada vez más reconocido como una obra de arte.

El evento también cuenta con 17. Edición de diseño Patchwork, Feria de productos y servicios que ofrece desde las materias primas a productos terminados en 70 stands de expositores de la industria textil, como máquinas, libros, revistas, tejidos y productos de decoración, cama, tabla, baño, ropa y accesorios, todos con técnica patchwork tradicionales.

El crecimiento de la industria de patchwork

Mientras que en el 16, 17 y siglo 18 las mujeres trataron de hacer acogedor y hermosos tejidos, en la época victoriana (el siglo XIX) la creación del patchwork con "Crazy" se convirtió en un pasatiempo de moda que tuvo la idea de hacer obras sólo para mostrar.

En los años 70, jóvenes artistas «descubrieron» el patchwork, dominar la técnica y rápidamente comenzó a probar en estilos contemporáneos.

Galerías de arte se negaron a exhibir tejidos (patchwork) Por qué no arte patchwork se consideraba digno de consideración y mosaico muestra se negó a aceptar el arte por qué no limitar las técnicas y estilos tradicionales.

La primera exposición de patchwork artístico tuvo lugar en la tarde 70 en los Estados Unidos. El patchwork contemporáneo alcanza su altura en el siglo XXI. Actualmente, museos y galerías de arte, atraer grandes multitudes para exposiciones como "Edredón" nacional"en los E.e.u.u. o"Edredón Nihon"en Japón.

En el Brasil contemporáneo"” conduce este movimiento y características de varios estilos del arte textil de artistas emergentes y consagrados de diversos países.

La técnica ganó el mundo y en la actualidad mueve miles de millones de dólares en varios países, incluido el Brasil.

En los últimos 15 años ha aumentado el número de consumidores del patchwork tanto que condujo a la aparición de una industria nacional para conocer exclusivamente de este mercado. Molinos que tejen producen telas con estampados para el trabajo, los editores publican libros y revistas acerca de la técnica, máquina de coser industrias crean nuevas tecnologías para satisfacer al artesano, eventos y tiendas especializadas diseminadas por todo Brasil, fuente de miles de consumidores y artesanos que viven o hacen de este un arte de la manía.