Exposición en el Instituto Camões presenta obras de artistas brasileños y portugueses, en una reinterpretación del legado artístico de Rafael Bordallo Pinheiro
*Artistas contemporáneos crean piezas de cerámica inspiradas en la obra de un ícono del arte en Portugal
*Abierto a visitas de 13 a 30 de Junio, en Instituto Camões, con entrada libre
Artistas de Brasil y Portugal estudiaron la obra de uno de los grandes nombres de la cerámica, caricatura y periodismo en Portugal y el resultado se puede ver en el Instituto Camões, ubicado en el edificio de la Embajada de Portugal.
El exposición Colección de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporáneos y el universo Bordallo reúne la obra de 15 nombres destacados del arte en ambos países y estará abierta desde 13 a 30 de Junio, de lunes al viernes, de 12h a 17h, y la entrada es libre.
Raphael Bordallo Pinheiro es una de las personalidades más relevantes de la cultura portuguesa del siglo XIX., con una producción notable principalmente en las áreas de dibujo humorístico, caricatura y creacion ceramica.
Su obra en su conjunto es muy actual., siendo un documento fundamental para el estudio político, social, cultural e ideológico de una época. Fue este perfil único el que permitió la creación de un proyecto que invita a artistas contemporáneos portugueses y brasileños a entrar en contacto más profundo con la obra de Bordallo..
La exposición del Instituto Camões presenta la obra de artistas que fueron invitados a pasar diez días en la fábrica Bordallo Pinheiro de Caldas da Rainha, en la región central de Portugal, para familiarizarse con las técnicas de fabricación del maestro y buscar inspiración para sus propias piezas.
El proyecto culminó con la creación de una colección única, edición limitada a 250 copias, que se pueden adquirir -salvo los que ya están agotados- y cuyos datos serán accesibles a través de un Código QR adherido a la entrada del espacio expositivo.
Colección de Arte Bordallo Pinheiro – Diálogo entre artistas contemporáneos y el universo Bordallo reúne las obras de los artistas brasileños Barrão, María Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa y Maria Bonomi y la portuguesa Regina Silveira, Bela Silva, Joana Vasconcelos y Cabrita Reis. El set revela cómo estos artistas capturaron la pasión., creatividad, la conciencia social, el humor y la transgresión de ideas difundidas en las obras de teatro de Bordallo, que son patrimonio artístico e histórico de la cultura portuguesa.
RAFAEL BORDALLO PINHEIRO
Rafael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) nacido en lisboa, en una familia de artistas. Asistió a la Escuela de Arte Dramático, la Academia de Bellas Artes y el Curso Superior de Artes, estableciéndose principalmente como periodista, caricaturista y ceramista. Formó parte del círculo de intelectuales y artistas naturalistas que definieron la Generación del 1870 y estuvo cerca de personalidades de los más diversos sectores de influencia en la sociedad. Consciente del poder de la prensa, usó de manera única sus dibujos humorísticos para retratar la política y la sociedad. Sus caricaturas son una crítica devastadora de las actuaciones políticas., utilizando el humor como estrategia para luchar por una sociedad más libre y justa.
Bordallo creó el personaje Zé-Povinho, que se convirtió en una especie de símbolo del pueblo portugués, para la revista ilustrada A Lanterna Mágica en 12 de junio de 1875. con contenido simbólico, utilizó al personaje para denunciar injusticias y, a través de Ella, mostró a los portugueses que la risa puede ser un arma o una medicina. Colaboró en varios periódicos de Portugal y Brasil., de donde viviste 1875 a 1879. Fue el fundador del periódico. antonio maria, de humor político, que narró la sociedad portuguesa. con la cerámica, ganó premios internacionales, convirtiéndose en un referente mundial en el área.
El trabajo cerámico de Raphael Bordallo Pinheiro realmente comenzó con la fundación de la Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Dibujo de los orígenes naturalistas de la cerámica en Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro lo reinventó y actualizó, produciendo cientos de modelos de gran creatividad y refinada calidad técnica. Reconocido en varias exposiciones internacionales., con especial énfasis en el pabellón portugués en la Exposición Internacional de París (1889).
ARTISTAS Y OBRAS
ME GUSTAS TANTO
“Fue divertido recoger una rana de aspecto estoico y, cambiando la posición de la mano y reemplazando sus pies largos con tacones altos, convertirlo en una rana traviesa lista para el amor”.
Bela Silva – Vive en Bruselas. Nacido en Lisboa. Máster en Escultura por la ESBAL, Curso de cerámica en Ar.Co, Maestría en Arte en el Instituto de Arte de Chicago. Las exposiciones individuales forman parte de: "De cara al mar, las aguas, Museo Nacional del Azulejo, y “Una mirada al Palacio”, Museo Nacional de Ajuda. Ha participado en exposiciones colectivas en Brasil., Japón, China, Francia, Nueva York y Chicago. Hay Arte Público en la estación de metro de Alvalade, Paneles de azulejos, Centro Cultural Saikai, Japón. Está representado en diferentes colecciones en Portugal y en el extranjero..
ELEFANTES
“Conozco desde hace algunos años a dos elefantes que viven en la parte trasera de la Fábrica de Loza Bordallo Pinheiro.. Viven en compañía de caracoles., ranas, pollos, patos, abejas, muchas aves y otros animales. Tengo un buen recuerdo del día que hablamos por primera vez., Nos hicimos amigos. Cuando me pidieron que diseñara una pieza para el 125 años de Bordallo Pinheiro, fui a pedirles ayuda. Ellos son los autores de las cosas que hice para este cumpleaños.… Acabo de ver."
fernando brizio – Nacido 1968, en Angola, estudió Diseño en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, la ciudad donde vives y trabajas. Proyectos desarrollados para organizaciones y empresas. Su trabajo se exhibe y publica regularmente a nivel internacional., es parte de la colección permanente de Mude – Museo del Diseño y Diseño y Moda, de la Colección Francisco Capelo, del Museo de Arte de Indianápolis de IMA, así como numerosas colecciones privadas.
DUETO
Celebra el 125 aniversario de la fundación de la Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, reuniendo el trabajo de dos de los artistas portugueses más relevantes e influyentes: Rafael Bordallo Pinheiro (1846-1905) y la artista contemporánea Joana Vasconcelos. Una asombrosa coreografía interpretada por golondrinas y peces. (arriba) en formas de cerámica.
Juana Vasconcelos – nacido en París, en 1971. Vive y trabaja en Lisboa. Fue la artista elegida para representar a Portugal en la Bienal de Venecia en 2013, con el proyecto Trafaria Praia. En 2012, realizó una exposición individual en el Palacio de Versalles en Francia, convirtiéndose en la primera mujer y la artista más joven en exhibir en este sitio histórico. Su trayectoria también incluye exposiciones en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Serralves. (Puerto, 2000); Bienal de Venecia (2005); La nueva galería de arte Walsall (Walsall, 2007); Pinacoteca del Estado de São Paulo (São Paulo, 2008); Museo Colección Berardo (Lisboa, 2010); Palacio Grassi (Venecia, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Dinamarca, 2011). Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas..
CALDO DE REINA
“El comedor social que estuvo en el olvido durante cuatro siglos, ahora exudando solo la generosidad de quien le dio a la ciudad su nombre, sirve de refugio a seres de las más variadas formas, ahí todavía buscando ese cálido gesto de apertura.”
Adriana Barreto – Nace en 1949, en Río de Janeiro, donde vive y trabaja. Su biografía está marcada por exposiciones en diversas instituciones., entre los que destacan: Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro; MAM – Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Bahía Museo de Arte Moderno, en el Salvador, Instituto Cultural Brasileño-Americano en Washington; PERMANECER – Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington, y Oi Futuro Flamengo, en Río de Janeiro.
TERRINA NOÉ
En continuidad con la poética de apropiación de objetos de Barrão, separándolos de sus contextos y usos originales y dándoles un nuevo significado, llegamos a terrina noe. una composición naturalista, basado en el universo cerámico de Raphael Bordallo Pinheiro.
Barrao – Escultor y artista multimedia nacido en Río de Janeiro, 1959, inicia su carrera artística con el Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado con Ricardo Basbaum y Alexandre Dacosta. Recibe el Premio Brasilia de Artes Plásticas, en el Museo de Arte de Brasilia, en 1990. En 2010, participa en el proyecto Next Future de la Fundación Calouste Gulbenkian, en Portugal. En 1995, en colaboración con el artista Luiz Zerbini y el editor de video y cine Sérgio Mekler, creó el grupo Chelpa Ferro, quien trabaja con la escultura, instalaciones tecnológicas y música electrónica.
FLOREIRO ARCHEIRO
“La pieza Floreiro Archeiro, que tiene como punto de partida el jarrón Archeiro, es el resultado de un collage de elementos apropiados de varias otras piezas, que juntos forman una nueva pieza. Todos los detalles de Floreiro Archeiro son creaciones originales de Bordallo Pinheiro o de quienes lo sucedieron.. Es una pieza marcadamente decorativa., pero a la vez utilitario: solo sera cuando su dueño lo complete, usándolo como una caja de flores”.
Fabio Carvalho- Nacido en Río de Janeiro, 1965, participó en importantes proyectos de mapeo de la producción emergente en Brasil en los años 90, cuando comenzaste tu carrera. Ha realizado nueve exposiciones individuales y participado en más de ochenta exposiciones colectivas., tanto en Brasil como en el exterior. Fábio Carvalho tiene más de sesenta obras propias en colecciones públicas y privadas, en Brasil y en el exterior.
PASTELERÍA RUFUS
“Furnarius rufus es el nombre científico de un ave conocida popularmente como john-de-barro. Esta ave construye su nido con paja y estiércol seco mezclado con arcilla húmeda.. La forma del nido se asemeja a la de un horno., de ahí la relación entre el pájaro y el horno. El trabajo une el nido, Página de inicio, El arte de Bordallo a las paredes de la escultura en los tonos de color del panel original, pero descaracterizando el azulejo original”.
Laerte Ramos- Nacido en São Paulo, 1978, se graduó en Bellas Artes en la Faap y participó en residencias en Francia, Suiza y Holanda. Participó en exposiciones en instituciones como el Stedelijk Museum Amsterdam, Ciudad de las Artes (París), Museo de Arte Brasileño (FAAP), Palacio de las Artes/Fundación Clovis Salgado, en Belo Horizonte, y Centro Universitario María Antonia, en São Paulo, entre otras. Entre los premios recibidos, destaque para la 8ª Bienal del Mar – Victoria; Premio Proyectiles, Funarte – Rio de Janeiro; Premio de Adquisición, lelocleprints 04, Museo de Bellas Artes de Le Locle, Suiza, entre otros.
LAS PAREDES TIENEN OÍDOS
“Siempre he pensado en este proverbio popular como una admisión de un poco de paranoia., surrealista, confundiendo paredes con personas, como si todo lo que decimos fuera de interés para todos los demás. Fue entonces cuando pensé que podría estar distraído con otros asuntos., en lugar de la nuestra, y pensé en los auriculares, un facsímil ampliado de Apple tan extendido en el mundo contemporáneo. Unir dos objetos con dibujos realizados en épocas tan distintas, cien años entre ellos, Tuve la oportunidad de rendir homenaje a dos genios, Bordallo Pinheiro y Steve Jobs, además de crear un nuevo contexto, una nueva pieza, con humor, que es también una de las marcas de Bordallo”.
Marcos Chaves – Nacido en Río de Janeiro en 1961 e inició su actividad artística en la primera mitad del s. 80. Trabajar dentro de los parámetros de apropiación e intervención, su obra se caracteriza por el uso de diversos instrumentos, moviéndose libremente entre producir objetos, fotografías, vídeos, gráficos, palabras y sonidos. Realizó exposiciones individuales y colectivas en instituciones y galerías de Brasil y del exterior..
LA ÚLTIMA LANGOSTA
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“Un contexto fantástico, donde los grandes animales invierten su escala con la langosta y la atacan. La langosta gigante se convierte en la pieza central del reino animal para degustar este costoso y exquisito plato.. Con un tono de sangre dramático, nos hace pensar que somos los siguientes en atacar a estos animales comestibles que yacen ahí en una bandeja, listo para ir al horno.
María Lynch- Nació en 1981, en Río de Janeiro, ganó el Premio Funarte por Marcantônio Vilaça, fue artista invitada de la 6ª Bienal de Curitiba Vento Sul y en 2012 invitada a exponer en Paço Imperial, Rio de Janeiro. María está presente en algunas colecciones públicas en Brasil, como en el Museo de Arte Contemporáneo/Niterói, Colección Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Ministerio de Asuntos Exteriores - Itamaraty, DF; y en el extranjero, como en el Comité Olímpico de Bellas Artes 2012, en Londres.
OBSESIONADO
“Opté por la silueta de mi mano, como una especie de huella y sombra de mí mismo, en asociación con las inconfundibles ranas de Bordallo, tu marca favorita. Con ellos amontonados en mi mano, en un montón alto y precario, y todavía cubierto virtualmente por otra sombra negra, traté de crear – con las ranas y la mano, una especie de ideograma visual que resignifica la extraña unión en la tapa de la sopera”.
Regina Silveira- Nacido en Porto Alegre, 1939, vive en são paulo. Estudió Arte en el Instituto de Artes de la UFRGS e hizo su Maestría y Doctorado en Artes en la Facultad de Comunicación y Artes de la USP.. Recientemente, realizó algunas exposiciones individuales en Brasil y en el exterior, como en el Museo Reina Sofia, Madrid (2005), “Tropel al revés”, no Museo de Arte de Køge, Dinamarca (2009), "Línea de sombra", en el Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), "Abisal", en la Galería Atlas Sztuki, Lodz, Polonia (2010). El artista también recibió el Premio en Artes, para la vida y el trabajo, otorgado por la Fundación Bunge (2009), y el Gran Premio de la Crítica de Arte, asignado a Tramazul, en MASP (2010/2011), por APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte), en 2011.
BIZANTINO CON HUMO
“Trabajé a partir de una de mis esculturas favoritas de Bordallo Pinheiro, el gato bizantino. Empecé por trazar con los dedos los patrones en la superficie aún mojada del gato, recién salido del molde., como una forma de estudiar la topografía de la pieza, y gradualmente agregué elementos del léxico escultórico que he estado explorando en mi propio trabajo. Subrayé estos efectos usando esmaltes y propuse invertir de cierta manera el uso original de la pieza., convirtiéndolo de una escupidera en un incensario.”
Tiago Carneiro Da Cunha – Nace en 1973 en São Paulo y actualmente vive en Río de Janeiro. Sus más recientes y notables exposiciones “Law of the Jungle” – de la que fue nombrado comisario por Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery, Nueva York, 2010 – y “Obra Nueva”: Tiago Carneiro da Cunha y Klara Kristalova”, actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno SF MoMA Museo de Arte Moderno SF MoMA, San Francisco. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas., como la Colección Gilberto Chateaubriand (Museo de arte moderno, Rio de Janeiro), la colección Saatchi (Reino Unido) y también el Museo Thyssen-Bornemisza TB21 (Austria).
SERMÓN A LOS PECES
“La idea de la obra era modificar el contenido religioso de la pieza original, haciéndolo un poco más "abstracto", algo así como una escultura de olas que remite a un paisaje marítimo portugués y brasileño muy característico. Trae una pieza del público que conoce la producción de Bordallo, además de trazar una relación con las obras de mi producción artística personal.”
Antonio Carlos Auad – Antonio Carlos (Tónico) Lemos Auad nació en 1968, en Belén, Para. Graduado en Arquitectura Urbana, FAU / USP. Con una beca CAPES, obtuvo una maestría de la Universidad Goldsmith de Londres. Usar dibujos, instalaciones y fotografías y con ellas busca exponer sus experiencias cotidianas, mayormente desapercibido, para una mayor percepción y reflexión del espectador. Vive y trabaja en Londres. Ya expuesta en Londres, Glasgow, Nova York, Sao Paulo y Amberes.
NO AZUL PROFUNDO
“Dos langostas sobre sus espaldas, en duelo, haría de las patas una especie de armazón, una caja torácica de la que saldría un huevo, ¿por qué no? burla surrealista, suelo que nunca había sido pisado. azul casi negro, brillante, y un huevo solo un huevo.”
Angelo Venosa – Nacido en São Paulo, donde frecuenta la Escola Brasil en 1973. Se trasladó a Río de Janeiro, en el año 1974, donde se graduó en Diseño Industrial en ESDI (Escuela de Diseño Industrial). Su trayectoria incluye pasajes por la Bienal de São Paulo (1987), arte brasileño del siglo XX (1987, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bienal de Venecia (1993), y la Bienal del Mercosur (2005). En 2012, el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (MAM RJ) le dedicó una exposición individual en conmemoración de la 30 años de carrera, que siguió a la itinerancia a la Pinacoteca de Sao Paulo, Palacio de las Artes en Belo Horizonte y MAMAM en Recife. En 2008 se lanzó el primer libro sobre su obra y en 2013 el segundo, ambos publicados por Editora Cosac Naify.
LA DISCIPLINA DEL AMOR
Interpretación de la artista Maria Bonomi para el libro “A disciplina do amor”, de la escritora Lygia Fagundes Telles, recopilando historias de viajes, memorias, diarios y fragmentos de pensamientos del autor.
María Bonomi- Etiqueta, escultor, pintora, muralista, Curador, Diseñadora de vestuario, escenógrafo y profesor nacido en Italia (1946) y con sede en São Paulo. Realiza el primer individuo en 1956, en el mismo año que recibe una beca de la Fundación Ingram-Merrill y estudia en el Pratt Institute Graphics Center, en Nova York. En paralelo, estudia grabado y teoría del arte en la Universidad de Columbia, también en Nueva York. Volver a Brasil, asiste al Taller de Grabado en Metal con Johnny Friedlaender (1912-1992), el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro – MAM/RJ, en 1959. Al año siguiente, en São Paulo, funda el estudio de grabado, con livio abramo. Desde los años 1970, también se dedica a la escultura. Produce paneles de grandes proporciones para espacios públicos.
NATURALEZA
Centro de mesa creado por el artista Pedro Cabrita Reis.
cabrita reyes – Uno de los principales artistas visuales de su generación y uno de los artistas portugueses más reconocidos internacionalmente., (Pedro) Cabrita Reis nació en Lisboa en 1956. Su obra abarca una gran variedad de medios. – pintura, escultura, fotografía y dibujo. Pedro Cabrita Reis vive y trabaja en Lisboa. Tu rasgo también se puede encontrar en la música., firmando portadas de discos como el disco “Acústico", por Julio Pereira. Su obra ha sido expuesta y está presente en numerosas colecciones de museos nacionales e internacionales..
NAVEGAR, SARDINAS Y RANAS
Un centro de mesa formado por pequeñas ranas verdes y sardinas de color natural.. Esta pieza concebida a partir de los moldes originales diseñados por Rafael Bordallo Pinheiro combina y respeta la espontaneidad y la delicadeza, tan característico de la obra del autor.
Juana Vasconcelos – Nació en 1971, es una artista visual reconocida mundialmente por sus esculturas monumentales, con una práctica de 25 años que se extiende a dibujo y video. Su trabajo actualiza el movimiento de artes y oficios para el siglo XXI., incorporando objetos cotidianos, con humor e ironia, cerrar la brecha entre la esfera privada y la pública, cuestionando la condición de la mujer, sociedad de consumo e identidad colectiva.
SERVICIO
Local: Instituto Camões – Embajada de Portugal (SES desactivado. de Naciones, Bloque 801, Lote 2)
Visitación: de 13 a 30 de Junio
Horarios: de lunes al viernes, de 12h a 17h
ENTRADA GRATUITA
