Meireles inaugura la exposición en Río de Janeiro, Después de la 10 años

Mostrar con obras de diferentes períodos de la carrera del artista será inaugurado el 19 Noviembre, na galería Mul.ti.plo.

Entre las sorpresas, "Múltiples Singles" cuenta con cuatro nuevas obras, que será revelada sólo en el día de apertura.

Sin exponer en Río de Janeiro hay cerca de 10 años y una galería de Río sobre 30, Meireles se abre muestra en Mul.ti.plo Espacio de Arte, Leblon. Curada por Paulo Venancio, individuo aporta objetos e imágenes de diferentes tamaños y materiales, producido más de cinco décadas. Algunas piezas son nuevas, acaba de salir del horno, y será presentada al público por primera vez. De importancia clave en la internacionalización del arte brasileño, Meireles es el artista brasileño reconocido más importantes en la escena contemporánea mundial, con obras de la colección Tate Modern (Londres, Inglaterra), Centro Georges Pompidou (París, Francia), MoMA (Nova York, EUA), Reina Sofía (Madrid, Barcelona), entre otros. La exposición "Singular múltiple" jornada de puertas abiertas 19 Noviembre (Martes), às 19h, con entrada libre, permanecer encendido hasta 19 Enero 2020.

A los 71 años de edad, Río Meireles hizo su última retrospectiva en Río en el año 2000, en la que presentó un gran espectáculo en el Museo de Arte Moderno. En la exposición Mul.ti.plo, que se ha gestado durante dos años, el público brasileño puede ver de cerca un importante conjunto de obras, se trata de conceptos de la física, la economía y la política, temas recurrentes en su obra. Entre el 16 piezas ensambladas, cuatro son nuevas y se están produciendo en secreto. Las sorpresas se revelan sólo en el día de la inauguración.

"La idea de que el programa ha establecido hace dos años, en mi estudio, con Paulo Venancio, a partir de un objeto creado por décadas que resume Sermón de la instalación-performance' de la Montaña: Fiat Lux ', presentado ninguna exacta 40 años, en 1979, Candido Mendes, en el Centro Cultural. Fue una provocación a la dictadura militar, Sólo duradera 24 horas. Muy pocas personas sierra. Desde entonces, mantener este modelo y ahora, finalmente, completar el trabajo ", explica el artista. "Yo también había combinado una exposición en Mul.ti.plo con mi amigo Maneco Müller". Galería socio, Maneco da una pista a trabajar otra sorpresa espectáculo: la participación del locutor Iris Lettieri, cuya voz hizo eco durante décadas, anunciando las salidas y las llegadas al aeropuerto de Galeao, en el río. "Un día, Meireles me mostró un proyecto, diseñado en los años 70, que sólo podría lograrse sólo con su voz. No perdí tiempo. Fui a conocer Iris y he logrado el deseo de Meireles, Él habla con la misma impecable e inolvidable ", explica Maneco.

"La exposición presentará múltiples Meireles, que llevan a la idea de las instalaciones de la gran artista ", explica el Comisario. Una de ellas, por ejemplo, Está conectado a "metros", documento presentado una exposición histórica en la Documenta, em Kassel (Alemania, 2002). "Los objetos montados e imágenes ejemplifican la idea de grandes obras de Meireles, un poco de ser poco visto ", dice. El público puede comprobar de cerca también una nueva emisión de notas de "Zero Dollar" (1978-1994).

Considerado uno de los artistas más importantes de su generación, los premiados Meireles obras de la colección de uno de los mayores ejemplos de consagración del arte contemporáneo en el mundo,una galería Tate. El artista expuso allí, junto a Mark Rothko, en 2008. Obras del artista son también parte de la Colección Cisneros (Nueva York, Caracas), do Pérez Art Museum(Miami, EUA), Fundación Serralves (Lisboa, Portugal), inhotim (Brumadinho, Brasil), Do MAC (Niterói, Brasil) etc. Con participaciones sucesivas en la Bienal de Venecia (Itália), Documenta (Kassel, Alemania), Meireles trae en más curriculum exposiciones individuales en el MoMA y el Metropolitan, en Nova York. Actualmente, el artista es también una gran exposición en Sao Paulo, que está desplazando el SESC Pompeia. "Para este individuo en Río, Traté de reunir el conjunto más importante de múltiplos de Meireles, una especie de retrospectiva, de manera que los dos se complementan entre sí ", concluye Paulo Venancio.

Meireles (Rio de Janeiro, RJ, 1948)

Comenzó sus estudios de arte en 1963, la Fundación Cultural del Distrito Federal, en Brasília, dirigida por el pintor peruano y ceramista Barrenechea (1921). Usted comienza a realizar diseños inspirados en máscaras y esculturas africanas. En 1967, Se trasladó a Río de Janeiro, donde estudió durante dos meses en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Durante este período, crea la serie de espacios virtuales: Cantos, con 44 proyectos, en la exploración de los problemas de espacio, desarrollarse más en las obras de volúmenes virtuales y Ocupaciones (ambos de 1968-1969). Es uno de los fundadores de la Unidad Experimental del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM/RJ), en 1969, en el que enseña a 1970. El carácter político de sus obras se revela en obras como Tiradentes – Totem-Monumento al prisionero político (1970), Inserciones en circuitos ideológicos: proyecto de Coca-Cola (1970) y ¿Quién mató a Herzog? (1970). Al año siguiente, viaja a Nueva York, donde se trabaja en la instalación de Eureka / Blindhotland, Carne sin sal en LP (registrada en 1975) y las inserciones de la serie circuitos antropológicos. Después de su regreso a Brasil, en 1973, comienza a crear decorados y el vestuario para teatro y cine y, en 1975, se convierte en un director de la revista de arte Malasartes. Desarrolla serie de obras inspiradas en el papel moneda, como Cruzeiro cero y cero céntimos (ambos de 1974-1978) o Zero Dollar (1978-1994). En algunas obras, explora preguntas sobre las unidades de medida del espacio o el tiempo, como en Metros Pan (1983) o fuentes (1992). En 2000, editor COSAC & lanzamientos Naify reservar Meireles, publicada originalmente, me Londres me 1999, pela Phaidon Press Limited. Participa en la Bienal de Venecia, 1976; París, 1977; São Paulo, 1981, 1989 y 2010; Sydney, 1992; Estanbul, 2003; Liverpool, 2004; Medellín, 2007; y el Mercosur, 1997 y 2007; Además de la Documenta de Kassel, 1992 y 2002. retrospectiva de su obra ha hecho en el IVAM Centre del Carme, en Valencia, 1995; sin El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, en Nova York, 1999; na Tate Modern, en Londres, 2008; e no Museo de Bellas Artes de Houston, 2009. recibe, en 2008, el Premio Velázquez de las Artes Plásticas, otorgado por el Ministerio de Cultura de España. En 2009, Se libera Meireles cinematográficos, sobre su obra, dirigida por Gustavo Moura. En el mismo año, Expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España, y MUAC - Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México. En 2011, Ocupación realiza Meireles, curada por Guillermo Wisnisk, Itaú Cultural, São Paulo. En 2013, exhibida en el Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Velásquez, comisariada por João Fernandes, en Madrid, España; y también en el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, Puerto, Portugal. En São Paulo, presenta espectáculos en Maria Antonia Centro Universitario, curada por John Banner. En 2014, expone en Milán, Itália, sin HangarBicocca, comisariada por Vicente Todolí. En Brasil, Exposición en la Galería Luisa Strina, São Paulo; Dinamarca, después de Kunsthal 44 Moen. En 2015, exposiciones en Galerie Lelong, Nova York, EUA. En 2019, se abre una gran exposición "vislumbrar", SESC Pompeia, São Paulo.

PAUL VENANCIO HIJO

Curador, crítico de arte, profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro e investigador del CNPq. Los textos publicados en varios artistas brasileños, entre ellos Manuel Antonio, Hélio Oiticica, Meireles, Lygia Pape, Caldas Waltercio, Mira Schendel, Franz Weissmann, Iole de Freitas, Carlos Zilio, Anna Maria Maiolino, Eleonore Koch ae Nuno Ramos. Fue curador de las siguientes exposiciones: Body Sculpture: el trabajo de Iole de Freitas 1972-1997(MAM-SP, 1997/Palacio Imperial, 1997), Century City: Arte y Cultura en la metrópolis moderna(Tate Modern, Londres, 2001), Iberê Camargo: antes de pintar(Pinacoteca del Estado de São Paulo, 2003), Soto: La construcción inmaterial(CCBB, Rio de Janeiro, 2005/Instituto Tomie Ohtake, 2006/MON, Curitiba, 2006), Anna Maria Maiolino: entre muchos (Pinacoteca del Estado de São Paulo, 2005/Miami Art Central de, 2006), Datos / Manuel Antonio (CCBB, São Paulo, 2007), Tiempo y lugar: Rio de Janeiro 1956-1964 (Moderna Museet, Stockholm, 2008), Nuevo Arte nuevo (CCBB, Rio de Janeiro, 2008), Puntos calientes(Kunsthaus Zurich, 2009), cruces(Wexner Center for the Arts, Colón, 2014), Posibilidades del Objeto: Los experimentos en brasileño Arte Moderno y contenporary (La Galería Fruitmarket, Glasgow, 2015) y Piero Manzoni (MAM-SP, 2015).