1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Penápolis-Sp, Soy biomédico con especialización en hemoterapia y hematología, pero se retiró al final de 2015 por UNICAMP.
2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Comencé en el arte después de mi jubilación, al principio de 2016. Comencé un curso de pintura al óleo sobre lienzo y luego desarrollé técnicas de pintura fluida sobre lienzo a través de cursos en línea y muchos videos..
3- ¿Cómo encontraste este o regalo?
Siempre me gustó arte como espectadora, pero nunca tuve tiempo para ella, porque mi dedicación fue exclusivamente para mi área de salud, pero estaba absolutamente seguro de que conociéndola en persona, Nunca me desconectaría de nuevo, y así sucedió. Al principio fue un hobby, pero se convirtió en una profesión a medida que mi trabajo se hizo más personalizado., con mi alma.
4- ¿Cuáles son tus principales influencias?
Soy muy intenso, Siempre me gustó el arte muy colorido..
Al principio trabajé con figurativo y fui influenciado por artistas como Tarsila do Amaral, Romero Brito y Timothy Parker, pero luego me enamoré del arte fluido, arte nada figurativa, que se convirtió en parte de mi estudio más intensamente. Hay varios artistas en este concepto., pero puedo nombrar al artista de Austria Dietmar Woefl.
5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?
Pintura acrilica, Acrílico Medio, Masillas de silicona y acrílicas.
6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
Lo que me inspira es el lienzo en blanco.
Trabajo mucho con colores, entonces la teoría de los colores y sus respectivas armonías entre ellos me llevan a elegir diferentes mezclas que se completan entre sí a lo largo del lienzo como mi manipulación, invadiendo espacios y formando diferentes diseños.
7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
A principios de 2016.
8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
El arte fluido se puede considerar un arte que ha estado sucediendo en los últimos años. 10 años, no hay una referencia que pueda citar, pero Frank Bowling, justo después de mudarse a Nueva York en 1966, dejó de pintar la figura humana y comenzó a trabajar en un conjunto de pinturas caracterizadas por su escala., aplicación fluida de pintura acrílica, pero muchas cosas han cambiado y la fluidez en una pantalla hoy viene a través de diferentes medios y silicona..
9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Arte en mi vida representa la libertad, conocimiento de sí mismo, entrega, satisfacción personal, autoestima, confianza y placer incomparables.
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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
No uso la pintura para expresar mis sentimientos o percepciones sobre el mundo., Utilizo pintura para aportar colores a las personas y su bienestar.. Estas no son pinturas conceptuales, son pinturas que tienen la función de completar un decoración, armonizar un espacio, dar vida a ambientes, atraer y conquistar.
11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Para decir la verdad, No tengo un mentor, No admiré a nadie para llegar al arte.. El arte fue parte de mi SER, Solo me tomó un tiempo resolverlo y ponerlo en práctica..
12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias, etc..?
como estoy jubilado, mi dedicación es exclusiva al arte. Doy clases privadas y taller de pintura acrílica..
13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
Comencé a exhibir mi trabajo en 2019.
- Exposición virtual “El arte es resistencia”- Galería de arte Rafael – Organización Edmundo Cavalcanti – 06/2021 a 07/2021;
- Exposición Colectiva 3D – "Nosotros, los que habitamos el mundo de los demás" - Curaduría Lígia Frente (03/2021 a 06/2021);
- (Exposición Virtual Bienal Oswaldo Goeldi – 07/2020 a 12/2020) vía edicto;
- Exposición física #TamoTogether – Casa extraña en Campinas SP (10/2020 a 11/2020);
- Exposición Internacional Sexta Edición - Sala de exposiciones virtual 3D de Heclectick-Art, bajo la curaduría de Heloiza Azevedo (07/2020 a 09/2020);
- Primer Salón de Artes Visuales en Campinas (24 a 27 Octubre 2020).
14- Sus planes para el futuro?
Soy una artista No dependo del arte económicamente, pero me encanta mostrar mi trabajo, Dar a conocer y poder dar a las personas la oportunidad de tener un arte en su hogar o en su empresa., me da placer. Deleitar a la gente es lo que quiero y si para eso tengo que exponer lo más posible, voy a hacer. No tengo intenciones de exponer en el extranjero, Quiero clientes aqui, en mi país. Incluso utilizo una plataforma de ventas internacional, pero la intencion es vender aqui, ser conocido aquí, principalmente por esta técnica en la que actualmente trabajo..
15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
En mi opinion, mostrar las obras en el exterior es una ilusión, es la forma que encontraron los propietarios de galerías para hacer dinero más fácil, pero el artista que trae algún resultado es muy raro..
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Este mercado del arte es extremadamente injusto., el artista ingenuo cae muy facilmente, Tienes que tener cuidado.
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"El temperamento planetario en las pinturas de Ciça Teori",
por Ana Mondini
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Las abstracciones panorámicas de las pinturas de la artista Ciça Teori hacen referencia a superficies con movimientos distintos.
En paleta de buen gusto, los colores mezclados entre sí corren en diferentes direcciones. en algunas pinturas, el movimiento es tan lento como lo sería el del océano más tranquilo, en el otro, hay fuerzas interesantes, similar a un viento fuerte, que tiran de los colores a los lados de la toma y desplazan al espectador de lo que generalmente se espera. Así como, hay explosión de bombas cromáticas, sin embargo, completamente suavizado por el color.
no tratar, sin embargo, solo texturas y colores en movimiento, también se refieren a superficies planetarias. Y trae la emoción de cada uno de estos planetas o nebulosas. Y, por onde, podemos, incluso, imagina cómo sería el temperamento de cada uno de estos lugares tan lejos de nuestra realidad terrenal.
La gama sugerida por el artista trae, al mismo tiempo, la elevación de la materialidad terrestre o el ascenso espiritual, mostrado a través de las siluetas en algunas de sus pantallas. Ya sea a través de contornos que forman un símbolo o mediante la propia imagen femenina, ambos inmersos en las profundidades del Cosmos.
Tal modo, el artista permite al espectador una doble experiencia: la sensación táctil que surge de la materialidad de la pintura misma o la emoción que transmite su poética. Entre estas dos fronteras, nuestro espíritu se enfrenta a tantos matices como sea posible a la imaginación de cada uno. Sin embargo, después de observar las pinturas de Ciça Teori, difícilmente nos encontraremos, al menos un poco, más allá del estrecho límite entre el cielo y la tierra.
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EDMUNDO CAVALCANTI
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