CIA. do Despejo critica la necropolítica brasileña en el videoarte online ‘IRETI’, inspirado en la mitología yoruba

Con la misión de dar voz a las culturas afrodiaspóricas, depreciadas a lo largo de la historia. -, a CIA. Desalojo estrena videoarte online "ESPERANZA", inspirado en el espectáculo del mismo nombre. La obra es una crítica a la necropolítica brasileña y la violencia que sufren las mujeres negras en nuestro país.. El texto ocupó el cuarto lugar en la Publicación de Dramaturgia en Pequeños Formatos Escénicos, realizado por CCSP - Centro Cultural São Paulo en 2019.

Las escenas fueron grabadas sin audiencia y siguiendo todas las precauciones para garantizar la seguridad del elenco.. El resultado se transmitirá entre los días 15 y 18 de abril, 13 a 16 de mayo, 19 a 22 Junio y 17 a 19 de julho, siempre a las 20h, por Canal cia. Mungunzá de Teatro no YouTube.

El montaje, que tiene dramaturgia de Ingrid Romero y la dirección de Thaís Dias, está inspirado en la mitología yoruba, especialmente en la figura de Nanã Buruku, orixá que entregó el barro de su dominio por la creación de cuerpos humanos. Ella también es responsable de la desencarnación., ya que reclama la materia creativa de la vida.

“El texto surgió de la persistente idea de que Brasil (como el nombre de la colonización) nació y fue amamantado por mujeres indígenas, Descendientes africanos y africanos. “Nuestro 'mundo' se forma a través de las manos de estas mujeres y, muchas veces, contra tu voluntad. En colonización, todo lo que sea fructífero será devastado: la tierra y sus tesoros, el cuerpo femenino y su capacidad para generar pueblos mestizos, que ya nacieron bajo dominación ”, revela la dramaturga Ingrid Alecrim.

La narrativa está dirigida por una pobre madre negra., la personificación de Nanã Buruku. Ella levantó Brasil con sus propios brazos, pero fue pasado por alto por el país y, ahora, inmerso en un contexto de miseria, violencia, hambre y terror, observa cómo matan y encarcelan a sus hijos y violan a sus hijas.

La matriarca furiosa reclama sus derechos creativos, Requiere que la materia humana regrese a sí misma y busque alguna forma de acabar con el mundo desequilibrado.. El personaje se inserta en una distopía, en el que las guerrillas urbanas y rurales libran una guerra contra la gobernabilidad brasileña. Y, en ese contexto, reflexiona sobre lo que hay que cambiar si queremos vivir en un país más justo y menos violento.

“Toma las riendas de la existencia humana, haciéndose pasar por una figura central en la historia de Brasil, y no acepta ser musa, esclavo, criada o ladrón. Deja de ser protagonista de una historia silenciosa y solitaria y se asume como protagonista de la nación.. Con esta historia, la empresa de desalojo, del cual soy cofundador, valora las narrativas de las mujeres brasileñas al dar voz a verdades desagradables, a culturas afrodiaspóricas depreciadas y la configuración de una realidad apocalíptica convergente con la actualidad ”, comenta a autora.

Además de denunciar todo tipo de atrocidades cometidas contra la población negra desde la colonización, la pieza tiene la propuesta de valorar la ascendencia.

“Constantemente se reviven los conocimientos y costumbres ancestrales que nos llegan a través de afrodisíacos y culturas orales indígenas. Los ritos curativos y las presencias míticas impregnan la narrativa y sus eventos.. La mitología yoruba llegó a Brasil a través de personas esclavizadas y sobrevive a través de mucha resistencia., también inevitablemente mezclado con la cultura del colonizador ”, Agrega.

Según Thaís, la puesta en escena nació de una estética uterina, "Gestionado colectivamente por un equipo que desea este nacimiento / debut / intercambio escénico. Compuesto plásticamente por elementos suspendidos, la escenografía y los objetos escénicos de Lui Cobra aportan en sus formas y funcionalidad las posibilidades de juego entre los actuadores y la ubicación del montaje. Son capas de tejidos, paredes de velo para coser, fumar flotante, una bañera de parto: nuestro trono de asentamiento para que la esperanza no venga en este Brasil-Tierra-Tierra ", dice.

El traje creado por Duda Viana funciona como una segunda piel, obedeciendo los tonos terrosos del paisaje y haciendo una alegoría de las figuras a interpretar. “Un elemento que conecta espacialidad y vestuario son las máscaras hechas por Cleydson Catarina, que representan nuestras voces, las voces de las mujeres negras en Brasil y la de nuestros ancestros ”, completa.

ACERCA DE INGRID ALECRIM – TEXTO

Ingrid Alecrim es actriz, dramaturgo, guionista, productor cultural y maquillador. Es cofundadora de Cia do Despejo, donde trabajó como co-creadora, actriz, diseñadora de vestuario y maquilladora “Mujer” y actualmente es dramaturgo y productor del programa “IRETI”.

Graduada como actriz en SP Escola de Teatro, inició su trayectoria artística a través del Teatro Vocacional en el 2006 a 2011. Actualmente, cursando una licenciatura en Artes Escénicas en ECA / USP.

ACERCA DE THAIS DIAS – DIRECCIÓN

Artista piracicabana actuando como actriz, Diseñadora de vestuario, productor cultural, educador de arte y director artístico. Actriz egresada de la Escuela de Teatro Santo André-ELT (2009).

Actriz del Grupo de Teatro Forfé, Colectivo Quizumba. Cantante en el repertorio de Repertorio de Cia Treme Terra; e da Cia Zona Agbara. Se desempeñó como director artístico de las obras. “Degredo”, en 2015, y en "IRETI", montaje en curso en 2021.

Está en investigación para elaborar el vestuario de los procesos artísticos de los grupos.: Zona Agbaras, Colectivo Okan y Colectivo de Teatro. Y en un proceso creativo titulado temporalmente: “Capas de la piel / o / Dar a luz a sí mismo” donde investigas tu negrura, piel, feminismos y matriarcado.

SINOPSIS

La narrativa está guiada por una madre negra inspirada en la personificación de Nanã Buruku. En la historia aparece como la mujer que dio a luz y crió a Brasil con sus brazos. País que a Prete, mata a sus hijos y relega la ingratitud y las sobras.

Vislumbrando este mundo donde sus hijos viven en una cruel realidad de hambre, violencia y dolor, ella quiere la materia de la creación de vuelta a sí misma, buscando una manera de acabar con un mundo desequilibrado. Nana reclama sus derechos a una boca que habla y manos que curan y matan. Se asume como el campo abierto, pulsando y preparándose para volver al principio.

HOJA INFORMATIVA

Dramaturgia: Ingrid Romero
Puesta en escena: Thaís Dias
Dirección del movimiento: Carol Ewaci
Intérpretes: Breno Furini, Isamara Castilho y Jennifer Souza
concepciones luminosas: Carolina Gracindo
Composición de sonido: Aline Machado
Diseño de vestuario y costura: Duda Viana
Diseño de escenografía y escenografía: El cobra
Orientación a la percusión: Helena Menezes García
Orientación de la máscara: Renata Kamla
Mascareiro: Cleydson Catarina
Fotografía: Duda Viana
Artes promocionales: Afrobela
Producción: Ingrid Romero
Oficina de Prensa: Bruno Motta Mello y Verônica Domingues – Agência Fática

Este proyecto fue contemplado por el Programa de Valorización de Iniciativas Culturales del Municipio de São Paulo - VAI.