Centro Cultural de postal cuenta Morgan-Snell (1920-2007)

Exposición sin precedentes en el Centro Cultural de post saca a la luz después de 40 retrospectiva años increíbles de artista Morgan-Snell y muestra algunos 70 obras que muestran su originalidad y su vanguardia.

Inauguración: el miércoles, 05 de octubre – 18 horas

Visitación: de 06 Octubre a 04 de diciembre de 2016

Curadoria: Marc Pottier

"Me gusta especialmente infierno, Me siento a hija de fuego y tormenta. De resto, todo se me mueve…"Morgan-Snell

EL Oficina de correos de centro cultural características, a partir del día 05 Octubre (el miércoles), el show de un artista considerado un caso aparte en el mundo del arte, Morgan-Snell, y muestra algunos 70 obras seleccionadas por el curador Marc Pottier, sobre su trabajo en el diseño, pintura y escultura consideran original y vanguardista. El show se encuentra en la institución hasta 04 de diciembre.

Después de cuatro décadas, la exposición da la oportunidad al público a revisar la producción de este artista sólo, donde el cuerpo está en el corazón de su obra y el desnudo está presente marcado. Artista figurativo y formación autodidacta, que suena raro para alguien de su estrato social, siempre coexistieron con la alta sociedad de París, Rio y São Paulo. Aprendizaje a través de la observación, su primera exposición se celebró en 1946, Galería Barcinski, en Río de Janeiro. Pertenecientes a la burguesía industrial brasileña Morgan-Snell fue un rebelde que no está sujeto a las tendencias de su tiempo. Sus temas se originan en la mitología griega, en la Biblia, la Divina comedia y el infierno de Dante. Hombres y mujeres, casi siempre presente, evolucionan en un universo liberado de las leyes de la gravedad.

El excepcional trabajo de Morgan Snell conquistado su propio creador. Aunque ausente de importantes movimientos artísticos que dominó el siglo XX, su producción figurativa, supra-realista, con elementos del manierismo y la celebración del cuerpo, Únete hoy a las áreas de distintos movimientos de la creación. Es hasta que el siglo XXI los analizadores decodificación sus escenarios que parecen ser mucho menos clásico que hacen sentido a primera vista.

La viveza de los colores que llevaba en sus obras fue un vibrante homenaje al plumaje de las aves que siempre lo rodearon en su estudio. Según ella, las aves que proporcionó la música para su creación. Aún hoy se puede ver que algunas marcas de sus compañeros hasta el día de hoy están atrapados en el grueso de su pintura. La brasilidad fue representado en su obra y acompañó incluso cuando se trasladó a París después de su matrimonio, alrededor de 1947-48. Aunque sus fuentes de inspiración varían de Tiepolo a Miguel Ángel pasando por Rubens, su obra nunca dejó de expresar estas referencias. Por ejemplo, en su trabajo la Virgen ‘ de Pentecostés ’, un indio athletic honra el continente sudamericano y expresa la sensualidad de su trabajo permanente.

Un elemento importante que define la obra de Morgan-Snell es el rastro, con el cuerpo como pasión, utilizando las líneas cósmicas que dan eternidad a tus personajes, una especie de erotismo en espátula. Gran inventor de patrones y creador de los aspectos, Trabajo de Morgan-Snell es figurativa, pero también es capaz de expresar lo irreal. En su corrección plástica, el diseño de Morgan-Snell se refiere a un clasicismo que no puede engañar. Incisivo, sostenido, a menudo en el borde de la indecencia, el guión muestra un realismo que duplica el poder del artista de ambivalencia. La precisión clínica de la carrera es inseparable de una sensualidad tiende una y otra para comunicar una emoción que nunca a expensas del pensamiento. Es la satisfacción que el trabajo de Morgan-Snell invita al público a sentir.

En los trabajos de Morgan-Snell, hombres y mujeres parecen estar en un mundo desconocido espacio sin gravedad, animales y seres humanos parecen vivir en un mundo armonioso donde los medios de comunicación hombre, Animales y la naturaleza son hechos del mismo barro. Morgan-Snell modifica la realidad misma, la percepción de lo real. Ella ataca a lo desconocido de su propia imaginación para construir una realidad paralela dentro de los límites de lo plausible, una realidad posible y deliberadamente oculta, un mundo sublime y misterioso.

Aunque pasado 40 años, su trabajo puede ser insertado en el contexto actual del arte contemporáneo del siglo XXI, un siglo a menudo obsesionados con un culto al cuerpo rodeado por Erotica. Los personajes son los atletas que están a menudo en perspectiva aérea, donde se mezclan lo profano y el sagrado llenado la pantalla casi compacto con fines carnales y prodigiosas figuras que revelan deseos ocultos a los ojos del espectador. Es una tendencia de nuestra sociedad, que hoy nadie se puede escapar: las obsesiones del mundo contemporáneo son ampliamente expuestas y decodificadas.