Características de la exposición aprox. 190 obras de mas de 55 artistas de la colección de Ceará
Inauguración: 15 de diciembre de 2002, a las 7 pm – hasta 19 de abril de 2023
Esto exposición de la Colección Igor Queiroz Barroso inaugura el programa “Visitas al Instituto Tomie Ohtake”, que busca dar acceso al público en general a obras de calidad certificada que rara vez se exhiben, presentado bajo diferentes lecturas curatoriales.
“Al ser liberado de una colección permanente, porque no es un museo, Instituto Tomie Ohtake tiene flexibilidad para visitar múltiples agentes del mundo artístico, sumergiéndose en sus repertorios, acciones y participaciones, y ofreciendo al público un montaje articulado que atraviesa la historia del arte de una manera única y temporal”., Afirma Paulo Miyada, quien firma la curaduría de chispas en movimiento, junto a Tiago Gualberto, artista invitado y curador para desarrollar el enfoque curatorial de la colección.
Con sede en Fortaleza, Ceará, la Colección Igor Queiroz Barosso se ha formado en los últimos 15 años, aunque sus raíces sean más antiguas. coleccionar arte (en particular, coleccionando arte moderno brasileño) es una dedicatoria antigua en la familia de Igor, volviendo a las iniciativas de sus abuelos paternos, Parsifal y Olga Barroso, y maternal, Edson y Yolanda Vidal Queiroz, y llevado a él por su tío Airton, y tu madre, mira eliane.
Este patrimonio implicó vivir con el arte., la percepción del sentido del coleccionismo e incluso del almacenamiento de obras que, hasta el día de hoy, se encuentran entre los pilares de sustentación del conjunto que ha armado Igor. La Colección Igor Queiroz Barroso tiene alrededor 400 obras y se destaca por seleccionar no solo artistas de gran relevancia histórica, sino por buscar obras de especial significación en la trayectoria de estos artistas.
En el corte realizado para la exposición – de una colección que alberga obras producidas entre los siglos XVIII y XXI por nombres nacionales y extranjeros – destaca la producción de artistas activos en Brasil a lo largo del siglo XX, bajo la ambivalencia del modernismo, movimiento tan discutido en este año que celebra la 100 años de la Semana de Arte Moderno de São Paulo.
las esculturas, pinturas y dibujos reunidos indican la diversidad que abarca la muestra. Gualberto destaca obras conocidas como Ídolo (1919) y cabeza de mulato (1934) de Víctor Brecheret (1894-1955), indio y mulato (1934) por Cândido Portinari (1903-1962), además de obras de Alfredo Volpi (1896-1988), Willys de Castro (1926-1988), Lygia Pape (1927-2004), María Vieira (1927-2001), Djanira da Motta y Silva (1914-1979), Chico da Silva (1910-1975) y rubem valentin (1922-1991).
La curadora también suma nombres célebres del arte brasileño como Tarsila do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti (1889-1964), Maria Martins (1894-1973) y un gran número de obras producidas entre las décadas de 1950 y 1970. “Esta densidad de producciones refleja también un contingente muy diverso de artistas, además de ofrecernos privilegiados puntos de observación de las formas en que los valores modernos se transformaron y multiplicaron a mediados de siglo”.
Según la pareja de curadores, de tu primer entorno, la exposición comparte enigmas sobre la formación del arte brasileño y sus profundos vínculos con el territorio y la nación. “Son invitaciones para que cada visitante encuentre sus caminos e hipótesis a través de estos montajes., encontrando el modernismo, sus consecuencias y desviaciones en estado de ebullición, con tu cronología revuelta, sus jerarquías en suspensión y con la posibilidad constante de encontrar retrocesos en los avances y saltos en los retornos. Una manera de reavivar el calor impregnado en la elaboración de cada una de las obras.”, completa Gualberto y Miyada.
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Fue en este contexto que la expografía de chispas en movimiento, construida con paneles flotantes y autoportantes, que sitúan obras de diferentes artistas en relaciones de eco y contraste, de diferentes épocas y contextos: retratos y caras, con Ismael Nery, Di Cavalcanti, Brecheret, de la costa, Segall; evocaciones cosmogónicas, con Antonio Bandeira y Antonio Dias, en contacto con la piedad barroca de Aleijadinho; paisajes, con Chico da Silva, Beatriz Milhazes, Manabu Mabe, Danilo Di Prete, Teruz; rupturas concretas junto a obras figurativas, con volpi, de la costa, Lygia Clark, leontina; parábolas conceptuales que tocan la sintaxis formal, con esmeralda, Palanca de cambio, sergio camargo, serpiente; y lleno y vacío con Maluf, Sacilotto, papel, clark, Oiticica, enamorado. Como explica Gualberto: “Se evitó la aplicación uniforme de la organización cronológica de las obras o su segmentación por autoría. Lo que sin duda convertirá la visita a la exposición en una oportunidad para desencadenar matices o chispas agitadas fruto de estos encuentros”.
Sobre la Colección Igor Queiroz Barroso
Empresario Igor Queiroz Barroso, Actualmente es Presidente del Directorio del Grupo Edson Queiroz; presidente de Logro juvenil de Ceará; Coordinador del Consejo de Lar Torres de Melo; y presidente del Instituto Myra Eliane, creado en 2016. También trabajó en la creación del Memorial Edson Queiroz, en Cascavel, no Ceará.
Exposición:
Sparks in Motion – El Instituto Tomie Ohtake visita la Colección Igor Queiroz Barroso
Inauguración: 15 de diciembre de 2022, às 19h
Hasta 19 de abril de 2023
Martes a domingo, 11 am a 8 pm – entrada libre
Se recomienda el uso de mascarilla.
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada por la calle Coropés 88) – Pinheiros SP
Metro más cercano – Estación Faria Lima/Linha 4 - Amarillo
Teléfono: 11 2245 1900
