“Sérvulo siempre crea elementos llenos de encanto, tangente con el Op Art y el surrealismo, con la sorpresa, y siempre con la conciencia de que la geometría es la esencia del arte”. Costa de Marcus Otter
"¿Hay algo en la naturaleza más misterioso que la luz?? aparece y desaparece, se descompone y se reconstruye. Sin desgaste. Y tu velocidad nunca coincide. cosa de dioses". Sérvulo Esmeraldo
SÉRVULO ESMERALDO: LÍNEA Y LUZ
CCBB Río de Janeiro 19 de abril
a 26 de junio de 2023
EL Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro (CCBB-RJ) ambiente, de 19 de abril a 26 de junio de 2023,a exposición SÉRVULO ESMERALDO: LÍNEA Y LUZ, la primera gran retrospectiva del artista después de su muerte.
Referencia obligada en la historia del arte brasileño, el artista de Ceará que murió en 2017, a 88 años, gana una exposición que sintetiza su extensa producción y presenta 113 Obras de diferentes dimensiones en diferentes materiales..
obras de poder gráfico, otros con intenso cromatismo, objetos en movimiento reales o virtuales, obras que definen el talento e inteligencia del artista que dejó un gran legado en los distintos idiomas por donde viajó.
La exposición abarca desde pequeñas obras de Sérvulo, de su historia temprana, como grabadora, como investigador de líneas y texturas, del plano y la bidimensionalidad, hasta su transposición al espacio tridimensional. Gracias al Instituto Sérvulo Esmeraldo, con sede en Fortaleza, se logró llevar al público obras que integran un patrimonio artístico de extraordinario valor.
La exposición es patrocinada por el Banco do Brasil y, después de Río de Janeiro, va a CCBB São Paulo.
Sérvulo Esmeraldo nació en la ciudad de Crato, en Ceará Cariri, región llena de cultura y belleza en medio del Brasil profundo. Como la mayoría de los artistas de su generación., inició su trabajo a partir de la observación del paisaje.
Inmediatamente, interesado en el movimiento, a través de la transformación de los fenómenos naturales, a través de la dinámica de los cuerpos y la dialéctica del saber.
"Todavía un niño, Sérvulo comenzó a producir pequeños artilugios que se apropiaban de la corriente de los abundantes arroyos de la región.. En esta búsqueda entre los fenómenos naturales y la intervención humana, el artista une el arte y la ciencia, proceso y creación, objetividad y libertad creativa. La percepción de una determinada ecuación visual descubierta al observar el paisaje es inmediatamente respondida por la acción transformadora del artista”, dice Marcus de Lontra Costa, quien comparte curaduría con Dodora Guimaraes Esmeraldo, viuda del artista y directora del Instituto Sérvulo Esmeraldo.
A lo largo de toda tu vida, Sérvulo vivía en Fortaleza, en São Paulo, en Río de Janeiro, y después, por dos décadas, en París. En el mid- 1970, el artista regresa a Fortaleza y sus obras incorporan el color y la monumentalidad.
Servulo, viajero, nunca dejo de ser el chico curioso de Crato. Por eso, sus obras se distancian de la austeridad constructiva y se afirman como elementos cargados de belleza, inquietud y seducción.
"A diferencia de la tradición de austeridad del constructivismo modernista, Sérvulo Esmeraldo crea poesía con su acción geométrica. Sus esculturas parten de una profunda sensibilidad gráfica. Por eso siempre son dibujos en espacios. ellos articulan, moverse, son objetos cinéticos a veces, son objetos de transparencia, objetos de seducción y encanto. Servulus crea una geometría feliz. Una geometría poética y romántica”, dice Marcus de Lontra Costa.
"Su obra gráfica determina las bases de la praxis del artista. Ella le otorga a Servulus la regla y el compás y, con estos instrumentos, el artista subvierte el plano en busca de la dinámica del movimiento. Todo en Sérvulo es fluido, se está convirtiendo, es liquido", complementa Nutria.
La elección de las obras expuestas en SÉRVULO ESMERALDO: LÍNEA Y LUZ tomó en cuenta las etapas e interconexiones de la obra del artista múltiple y destaca la coherencia y concisión de su vasta obra. "Esta evolución tiene una lógica simple y muy clara.: el grabado en madera (1957) es la “matriz” para esculturas acrílicas (años 1970) y, por su vez, generó las litografías (1976), etcétera, como si obedeciera a un proyecto de secuencias y consecuencias en un fluir sin lagunas”, declara Dodora Guimarães Esmeraldo.
"La alegría es también uno de los elementos constitutivos de la colección reunida en esta exposición.. Precisamente porque es una de las marcas de Sérvulo Esmeraldo, que siempre antepone el humor a todo. un maestro, incluso, en el arte de saber vivir", termina Dodora.
¡Por supuesto SÉRVULO ESMERALDO: LÍNEA Y LUZ contribuye a llenar un vacío en el arte nacional y lleva a las nuevas generaciones a un mayor conocimiento sobre la obra de este importante artista, quien hizo mucho por la difusión del arte nororiental y por la renovación artística de su Estado.
Después de Río de Janeiro, la exposición se traslada a la CCBB São Paulo, en temporada de 29 de agosto a 20 de noviembre de 2023.
Sérvulo Esmeraldo
Nacido enCrato, Ceará en 1929. Escultor, grabador y dibujante, Sérvulo Esmeraldo inició su carrera profesional en Fortaleza, en el último 1940, en los talleres gratuitos de SCAP- Sociedad Cearense de Artes Plásticas.
En 1951 se instala en São Paulo para estudiar arquitectura y se siente atraído por la efervescencia del 1er.. Bienal de Artes y su revolución artístico-cultural. Trabajo temporal en EBE – Empresa Brasileira de Engenharia aumentó su interés por las matemáticas, por la física, por las ciencias exactas. Aprendizaje que se expandió a la aplicación en su oficio como artista-inventor.
Ilustrador en Correio Paulistano, entre 1953 y 1957, desarrollado en paralelo, de forma vigorosa, xilografías de naturaleza geométrica. Su exposición en el MAM (SP), en 1957, lo acreditó para un año de estudios en París, con una subvención del gobierno francés. Temporada que se tradujo en una estancia de más de veinte años y en el desarrollo de una obra plural de muchos aspectos.
En París, asistió a los talleres de Litograbado de la École Nationale des Beaux-Arts y al Metal Engraving de Johnny Friedlaender, dedicándose en gran parte a este último, habiendo realizado incluso grabados a partir de gouaches y pinturas para Serge Poliakoff. El cuidado puesto en estos trabajos llevó a Poliakoff a confiarle, en 1965, ejecutar un tablero 1,80 x 9,00 no Hotel Carlton, en Cannes.
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Dueño de una considerable obra grabada, editado y distribuido por las principales editoriales europeas, a mediados de s 1960, decidió dejar de ser un grabador de tiempo completo y comenzó a invertir en sus proyectos cinéticos. Trabajando en objetos motorizados, imanes y electroimanes, o manipulable, en acrílico o metal, fui con el excitables (funciona alimentado por electricidad estática), su aportación más original al cinetismo internacional.
El funcionamiento de estas “máquinas” está ligado a las cargas electrostáticas que produce el roce del observador sobre su superficie.. Las esculturas de plexiglás, en blanco y negro, cuyo interés es la topología del volumen, también datan de este mismo período.
En 1977 vuelve a brasil, trabajando en proyectos de arte público que incluyeron esculturas monumentales en el paisaje urbano de Fortaleza, ciudad donde instaló atelier en 1979. Su obra está representada en los principales museos del país y en colecciones públicas y privadas de Brasil y del exterior..
falleció en 2017, en Fortaleza, a 88 años.
El Consejo de fiduciarios
Dodora Guimarães Esmeralda Licenciada en Comunicación Social, con especialización en Teoría de la Comunicación y la Imagen de la Universidad Federal de Ceará. Después de una exitosa carrera en Publicidad, fundó y dirigió ARTE Galería, primera institución comercial dedicada a la difusión y promoción del Arte Contemporáneo en Fortaleza, en 1983. Curador del Centro de Artes Visuales Raimundo Cela y Sobrado Dr.. José Lourenço, de la Secretaría de Cultura de Ceará, entre 1994 y 2015, ha realizado y colaborado con importantes exposiciones en Brasil y en el exterior. es co-fundador, curador y presidente del Instituto Sérvulo Esmeraldo.
Costa de Marcus Otter nació en Río de Janeiro y actualmente reside en São Paulo. En 1970 trabajó con Oscar Niemeyer en París y, de regreso a Brasil fue editor de la revista Modulo, editado por el arquitecto. Fue crítico de arte para los diarios O Globo., Tribuna de Prensa y Revista Isto É. Dirigió la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage, en Río de Janeiro, donde realizó el histórico show “Cómo estás Generación 80”. Fue curador del Museo de Arte Moderno de Brasilia y del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.. Implementó y dirigió el Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães en Recife. Secretaría de Cultura y Turismo del Municipio de Nova Iguaçu. Curador Jefe del Premio CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Implementada la Estación Cultural Olímpia/SP. Ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en São Paulo., Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife, Navidad y Fortaleza.
Acerca de CCBB RJ
Abrió sus puertas en 12 de outubro de 1989, el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro representa el inicio de la inversión del Banco do Brasil en la cultura. CCBB RJ está ubicado en un edificio histórico, diseñado por el arquitecto del Imperio, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva.
Hito de la revitalización del centro histórico de Río de Janeiro, el Centro Cultural mantiene una programación plural, regulares y asequibles, en los campos de las artes visuales, cine, teatro, danza, musica y pensamiento. el edificio tiene 3 teatros, 2 salas de cine, cerca de 2 mil metros cuadrados de espacios expositivos, auditorios, salones de usos múltiples y biblioteca con más de 200 mil copias.
Los visitantes también tienen restaurantes, cafeterías y tienda, servicios con descuentos exclusivos para clientes del Banco do Brasil. El Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro está abierto de lunes a sábado, das 9h às 21h, el domingo, de 9:00 a 20:00, y cierra los martes.
A los domingos, 08 a.m.-09 a.m., el edificio y las exposiciones abren en horario exclusivo para personas con discapacidad intelectual y/o mental y sus acompañantes, según determinación legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).
SÉRVULO ESMERALDO: LÍNEA Y LUZ
Exposición: de 19 de abril a 26 de junio de 2023
De lunes al sábado, das 9h às 21h, el domingo, de 9:00 a 20:00, cerrado los martes.
Entrada gratuita – Recoge tu entrada en bb.com.br/cultura
Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro (CCBB-RJ)
Primera Calle de marzo, 66 – 2º andar
Centro – Río de Janeiro / RJ
Contacto: (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Más información sobre BB.com.br/cultura
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