Arte, colores, formas, celebrar el reencuentro de PCCh con el público
Parque de la Casa de la Cultura | PCCh, idealizado por Regina Pinho de Almeida, reabre sus puertas de acuerdo con todos los protocolos definidos por las áreas competentes y, como celebración del reencuentro con el público y amigos, con tres exposiciones inéditas en sus espacios expositivos. En la Galería - el colectivo "Entre tanto"Con obras de André Ricardo, Bruno Dunley y Hermana de Sérgio. El espacio para nuevas creatividades está disponible y activo en la acción trimestral. Gabinete donde expone al primer individuo institucional de Thomaz Rosa – "Imagen y acción". Edgar Racy inicia la acción semestral Proyecto 280 x 1020, con la obra "Patria amada?".
Entre tanto
Tres artistas se reúnen para proponer un diálogo visual utilizando una de las técnicas de expresión de la cultura más antiguas y respetadas: la pintura. Son nombres contemporáneos, en diferentes momentos de su trayectoria, pero ya con sus posiciones consolidadas en el circuito cultural brasileño e internacional. Es el encuentro de Sergio Hermana, presente en la imaginación y colecciones de varias generaciones de admiradores y amantes de las artes desde el final de la 1960, con una selección de obras de pequeño formato de los años 1990 y obras inéditas de su reciente producción, con trabajo André Ricardo y Bruno Dunley, mediados de la primera década de 2000, permitiendo un diálogo armonioso e intenso.
“La idea de reunir el trabajo de Hermana con la de dos jóvenes pintores, Dunley y Ricardo, más allá de las particularidades del trabajo de cada uno de ellos, es establecer un debate sobre la transición de los problemas modernos a los tiempos contemporáneos y cómo la pintura todavía actualiza los problemas del arte actual”, explica Claudio Cretti, director artístico de PCCh. El profesor y filósofo José Bento Ferreira, analiza: “Para los tres artistas, pintar es un rechazo a ser una cosa. Los marcos son objetos materiales hechos de relaciones, portadores de una cierta inmaterialidad. La pintura, como cada imagen, no es una cosa, y mira. Ella establece miradas, produce relaciones.”
Sergio Hermana ha sido una influencia para artistas brasileños e internacionales desde el inicio de la 1970. Crea pantallas abstractas, en el que combina bandas de color de tonalidades aproximadas, empleando pinceladas cortas y pinturas metálicas, conectando dos o más cuerpos de colores diferentes. En un momento siguiente, combina pintura y escultura. Lo que marcó su producción en ese momento es la superposición de capas cromáticas, resultando en campos de color autónomos que coexisten armoniosamente. Hoy, su trabajo combina pintura y escultura. Utiliza soportes derivados de estructuras y sistemas encontrados diseñados para satisfacer las necesidades diarias..
Utilice obras abstractas de Sergio Hermana como referencia, no detuvo eso Bruno Dunley y André Ricardo Desarrollar su firma visual basada en la figura..
"Bruno Dunley implica algunas imágenes con gruesas manchas de pintura. Figuras se sumergen en el espacio. Las apariciones que pueblan sus pinturas apuntan a una dimensión mítica y arquetípica. Imágenes de archivo, retratos, los recuerdos y las visiones de los sueños conviven con pinturas abstractas y monocromas ”, explica José Bento Ferreira. Ya sobre André Ricardo, el filósofo dice: "Observa formas arquitectónicas, animales, vehículos y diseño cotidiano. Purificado y recombinado en tejidos, las imágenes de las cosas parecen llenas de significado. Maneras hechas para engañar, complacer y seducir son reducidos y traducidos por el artista. Asume una apariencia rígida, hierático. Sus contornos y colores se vuelven resplandecientes de una manera completamente diferente a la de la visión común de las cosas.. El ídolo resurge como un icono ".
Entre Tanto se presenta como una celebración de colores y técnicas, un homenaje a la pintura y una declaración pictórica de la posibilidad de armonía y diálogo entre generaciones, formas y mensajes.
Proyectos Gabinete y 280 x 1020
Acciones culturales autónomas del PCCh, Los proyectos Gabinete y 280 x 1020 tienen objetivos diferenciados y contemplan una diversidad de lenguajes - pintura, escultura, vídeo, fotografía, rendimiento, instalación - y artistas de diferentes generaciones creando un rico panorama de la producción visual en el país. En Gabinete, nuevos artistas invitados que emergen como promesas en la escena visual contemporánea, tener espacio para presentar, Tal vez, tu primer show institucional individual. Para 280 x 1020, el artista invitado tiene el "desafío" de llenar el área con pequeñas obras que cuentan una historia en un área predefinida.
Thomaz Rosa es el invitado del trimestre para el Proyecto Gabinete estrena su primer individuo institucional Imagen y acción, con una serie de 15 pinturas en formatos pequeños.
280 x 1020 hay Edgar Racy con la obra Patria amada? (2018). La imagen desmembrada de la bandera brasileña, dividido en tres partes: el rectángulo, el rombo y el circulo; se compone de 75 elementos de carbón y aglutinante sobre papel cartón 40×30 cm. Al azar, las formas flotan en el vacío, ya sea acostado o no en el papel. Para finalizar, el artista se apropia del Himno Nacional para representar el “orgulloso”, separar palabras en fragmentos.
| SERVICIO |
| Espacio GALERÍA |
| Exposición: Entre Tanto |
| Artistas: André Ricardo |Bruno Dunley | Hermana de Sérgio |
| texto de presentación: José Bento Ferreira |
| Número de obras: 33 |
| Técnica: pintura |
| PROYECTO BALCÓN |
| Exposición: Patria amada? |
| Artista: Edgar Racy |
| Número de obras: 1 |
| Técnica: 75 partes de carboncillo y aglutinante sobre cartón |
| GABINETE DE DISEÑO |
| Exposición: Imagen y acción |
| Artista: Thomaz Rosa |
| Número de obras: 15 |
| Técnica: pintura |
| Dirección artística | PCCh: Claudio Cretti |
| Inauguración: 17 Octubre - sábado – de 11:00 a 15:00 |
| Duración: de 18 de outubro de 2020 a 28 Febrero 2021 |
| Local: Parque de la Casa de la Cultura – ccparque.com |
| Dirección: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300 |
| Alto de Pinheiros - São Paulo / SP |
| Tel.: (11) 3811.9264 |
| Horarios: de miércoles al viernes, de 11:00 a 19:00 | Sábados y domingos, das às 10h 18h |
| Entrada Gratuita |
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LOS ARTISTAS
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André Ricardo (São Paulo, SP, 1985) es un artista visual con investigación en el campo de la pintura. Graduada en Artes Visuales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo, realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Brasil, Portugal y, más recientemente, en España. Sus obras integran colecciones privadas y colecciones públicas como el Museo de Arte de Ribeirão Preto (SP), Casa de la Cultura de América Latina en la Universidad de Brasilia, Museo Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Santo André, SP) y Addaya Center D´Art Contemporani (Mallorca, España).
Bruno Dunley (Petrópolis, RJ, 1984) es artista y profesora. Licenciada en Artes Visuales por la Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP), participó en varias exposiciones, entre ellos la 33a Bienal de São Paulo en 2018 y exposiciones en el Instituto Tomie Ohtake (SP), MAC (SP), Centro Universitario Maria Antônia (SP), CAIXA Cultural do Rio de Janeiro y en Galeria Nara Roesler (SP, RJ e NY). Tiene obras en colecciones MAC (SP), MAM (SP) y en la Pinacoteca Municipal de São Paulo. Es uno de los creadores y miembros del proyecto allí.: arte itinerante gratuito que opera en Cidade Tiradentes, São Paulo. Con el profesor, impartió cursos gratuitos en el Instituto Tomie Ohtake, Casa del conocimiento, Oficina de arte de Ypscilone y Sesc Belenzinho, además de monitorear grupos de trabajo y estudio en su estudio.
Hermana de Sérgio (São Paulo, SP, 1948) es pintor y dibujante. Inició su producción a finales de la década. 1960, período en el que trabajó como periodista y se acercó a la militancia política de la resistencia al régimen militar brasileño (1964 – 1985). Como parte de la generación 80, vuelve a visitar un viejo tema pictórico: la interacción entre superficie y tridimensionalidad, en un intento de liberar la pintura en el espacio. Entre su individuo reciente, destacar: Sérgio Sister - la sonrisa del color y otros dispositivos, no Instituto Ling (2019), en Porto Alegre, Brasil; Hermana de Sérgio, en la Galería Kupfer (2017), en Londres, REINO UNIDO; Hermana de Sérgio: Pintar con espacio, Sombra y aire, una larga galería + Mostrador (2016), en Zurich, Suiza; Campos expandidos, no hay proyectos Nymphe (2016), en Berlín, Alemania; Orden desunida, en la Galería Nara Roesler (2015), en São Paulo, Brasil. Participó en las ediciones 9 y 25 de la Bienal de São Paulo, Brasil (1967, 2002). Sus obras forman parte de importantes colecciones, tales como: Colección Francois Pinault, Venecia, Itália; Fundación / Colección Jumex, Ciudad de México, México; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Rio de Janeiro, Pinacoteca de Brasil y São Paulo, São Paulo, Brasil.
Thomaz Rosa (São Paulo, SP, 1989) es artista visual. Vive y trabaja en São Paulo.
Licenciado en Artes Visuales en el Instituto de Artes de la Universidad Estatal de São Paulo con residencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto, en Portugal. Participa en las exposiciones “Oito Artistas” en la Galería Mendes Wood DM, organizado por los artistas Bruno Dunley y Lucas Arruda; "Circumscriptio, Compositio, Luces de recepción "ni boat BFA Fine Arts; "Un malestar" en la Galería Estação; y el colectivo "On the door" en la Galería Sancovski. En 2017, su primera exposición individual "Unwelt" en BFA Boatos; 2018, hizo residencia artística en PIVÔ. En 2019, participó en “Fevereiro” en Mendes Wood DM; y realizó su segunda exposición individual y primera internacional: "Alrededor de mi mala educación" (galeria Castiglioni, Milán). También en 2019, organizó el proyecto “Featuring” en alianza con los artistas Leandro Muniz y Marcelo Pacheco, y exposición en Ateliê Massapê. En 2020, participó en la muestra colectiva Entre Bordas en Sesc Santo André comisariada por Paula Braga.
Edgar Racy (São Paulo, SP, 1963) es artista visual. Estudia dibujo con Carlos Fajardo e Historia del Arte con Rodrigo Naves y Filosofía con Rogério da Costa. En la Pinacoteca del Estado, participa en Workshop con Amílcar de Castro. Forma parte del núcleo para acompañar a los jóvenes artistas de la Oficina Oswald de Andrade, "Producción reflejada". En 2018, se muda a Londres, donde vive y trabaja. Participa en exposiciones, individuales y colectivas, como Walthamstow Wetlands (Londres, REINO UNIDO), Centro Cultural São Paulo, Galería Eduardo Fernandes (São Paulo, SP), Museo Teodoro de Buena (Curitiba, PR), Salón de Arte Ribeirão Preto (SP), MAM (São Paulo, SP), IBAC (Rio de Janeiro, RJ), Paço das Artes (São Paulo, SP), Palacio de las artes (Belo Horizonte, MG) ; Funarte (Rio de Janeiro, RJ), Funarte (São Paulo, SP), VI Salón Paulista (São Paulo, SP). Colección pública: Museo de arte contemporáneo (São Paulo, SP) - préstamo de la colección Marcantonio Vilaça.
Parque de la Casa de la Cultura | PCCh
Parque de la Casa de la Cultura | PCCh – es un espacio plural que promueve un abanico de actividades culturales y educativas, con exposiciones de arte, muestras, conferencias, cursos, talleres, entre tantos. Ubicado frente al Parque Villa-Lobos, la sede de PCCh de arquitectura y paisajismo contemporáneos, dispone de múltiples entornos para la realización de actividades propias y de terceros. Como foro de conocimiento, ofrece oportunidades de aprendizaje y experiencias creativas que trascienden los límites disciplinarios y valoran la expresión de la experiencia cultural.
El Parque de la Casa de la Cultura tiene como principal socio institucional al Instituto de Cultura Contemporánea (ICCo), organización de la sociedad civil de interés público (OSCIP), sin fines de lucro, fundada en 2010. Idealizado y promovido por Regina Pinho de Almeida, Ambas iniciativas son de carácter socioeducativo y comparten el mismo ideal de ampliar el acceso al conocimiento en toda su amplitud..