Caciporé Torres y Yutaka Toyota inauguran muestra doble

La exposición es una serie de obras escultóricas que demuestran la transformación de la materia prima de la naturaleza en formas espaciales de gran importancia visual, en una reunión histórica con respecto a la amistad, de amor y esperanza

Caciporé Torres y Yutaka Toyota inaugurado “Caciporé & Toyota – Maneras en Union | Dicotomía en la Diversidad Visual – oeste & Oriente”, comisariada por Issao Minami, en Monte Líbano Athletic Club. El espectáculo es una serie de obras escultóricas que demuestran la transformación de la materia prima de la naturaleza en formas espaciales de gran importancia visual - que ocupan los espacios públicos y conviven armoniosamente con complejo arquitectónico -, en una reunión histórica con respecto a la amistad, de amor y esperanza.

"Al este es el lado del horizonte donde aparece el sol de la mañana. West es el lado del horizonte donde se pone el sol, por la tarde. Asi, ‘Oriente & West 'es este y el oeste, es dicotomía. Dicotomía de tener el mismo paseo – cualquier – Occidente & Media o media & oeste! Después de todo Oriente, más introspectivo, cultiva un despertar divina de adentro hacia afuera y Occidente, más expansiva, Es el camino de la que mira hacia arriba desde abajo hacia arriba, Dios en el cielo", Comentarios Issao Minami.

Por formas combinando, las esculturas de Caciporé & Toyota una forma complementaria en la que los resultados visuales de la diversidad legado arte escultural bajo una vista fragmentada, y en la que "el patrimonio histórico proviene de la diversidad visual del aspecto de aprendizaje cada vez más contemplativo por cada una de ellas", explica el Comisario.

Como reflejo de esta dicotomía en la diversidad visual, Issao Minami añade que "la Bienal de Arte de Venecia 2019, curada por Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery de Londres, cuestiones planteadas en relación costumbres, tradiciones y eventos que impregnan el mundo contemporáneo. Aún, en medio de un centenar de grandes atractivos visuales, o el italiano Lorenzo Quinn – La construcción de puentes en la instalación – Cubre el canal del arsenal viejo astillero de Venecia con una forma escultórica que representa un gigantesco puente consiste en seis pares de manos unidas. La idea de, segundo Quinn, Representaría la superación de las diferencias y la búsqueda de una mayor unidad, donde cada par de las seis manos representan: (un) Ayuda, (dos) amistad, (tres) amor, (cuatro) esperanza, (cinco) fe y, (seis) sabiduría".

Al igual que en la obra de Quinn, soporta una amistad de muchos años entre Caciporé Torres y Yutaka Toyota, Además de la fuerte propósito común a ambas artistas para difundir – sabiamente, una profesión de fe ardua – formas con el mensaje de unidad y paz fraterna. "Al final, la esperanza del objeto escultórico instalar gesto de ayuda a preservar el medio ambiente en el que el trabajo es parte de un verdadero espectáculo visual de amor y donde la escultura es el entorno! Recuerde que este espectáculo es un legado histórico en obras escultóricas preciosas de Caciporé Torres y Yutaka Toyota, la incesante búsqueda de ayuda, amistad, amor, esperanza, fe, y sobre todo, la sabiduría y muy bien recomendado por Quinn", concluye el curador.

.

Comunicado de prensa:
Comunicación LEAD (Rio de Janeiro)
Tel (55 21) 2222-9450 / 99348-9189 – leadcom2@terra.com.br
Comunicación balady (São Paulo)
Tel (55 11) 3814-3382 – contato@balady.com.br

Caciporé Torres (Araçatuba / SP – 1935)

Escultor, diseñador y maestro. Estudió historia del arte en la Sorbona, en París, en 1954. Es presidente de la Asociación Internacional de Artes Plásticas / UNESCO, en 1967. Fue elegido mejor escultor brasileño por APCA (Asociación Paulista de críticos de arte), en 1980 y 1982. Actualmente, enseña escultura en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie. trabajar especialmente, con materiales duros y pesados, como el hierro. en general, selecciona superficies aplanadas, extender y desarrollar, como si fueran las erupciones, conos y formas. La escultura azul de la montaña (1965), el trabajo premiado en la IX Bienal Internacional de Sao Paulo, surgen juntas, golpes y costuras en el metal, con la apariencia industrializado, la personalidad completa y fuerte. la pulga (1995) Y la cosa "en caja" (2004) Tienen formas que convierten a las preocupaciones estéticas, tales como los planes establecidos, oposiciones, los ritmos, y, especialmente, el diálogo entre la superficie plana y el volumen.

Yutaka Toyota (Tener / Japón – 1931)

artista de renombre internacional, pintor, gravurista, diseñador, escultor. Con más de 50 años de carrera, Cuenta con operaciones en varios países, su obra parte de las colecciones y museos más importantes del mundo, en lugares públicos, Creó y realizó más de 100 monumentos. Recibió importantes premios internacionales. Su trabajo maduró en los años 60 en Italia, participar en la cadena óptica-cinética en el mismo tiempo de Jesus Raphael Soto, Julio Le Parc, Edgar Negret, Carlos Cruz-Díez, Enrico Castellani y Mestres Como Lucio Fontana, Bruno Munari, Victor Vasarely y otra. Incansable, Yutaka Toyota crea y ejecuta sus obras innovando y buscando recrear nuevos empleos, el aprendizaje de nuevas técnicas y el uso de los últimos avances tecnológicos con nuevos materiales es a través de las nuevas tecnologías de fabricación.