Barroco por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Dios mio, que están colgando de un árbol,
Cuya legislación en vivo protesta,
En cuya santa ley moriré,
Juego, constante, firme y toda:

Neste lanza, siendo el último,
Porque yo veo mi vida atardecer;
Lo, Jesús mío, a hora de se ver
La ternura de un padre, manso Cordero.

Muy grande es tu amor y mi maldad;
Pero, ¿puede poner fin a todo pecado,
Y no es tu amor que es infinito.

Esta razón me hace confiar,
Que, por mucho que he pecado, en este conflicto
Espero que en tu amor para salvarme.
(MATOS en BASTOS, 2004, p.13)

La competencia de Gregorio (1636-1696) Se le valió el título de uno de los más grandes poetas del Barroco, en Brasil y Portugal. Su espíritu crítico le dio el apodo de Boca del Infierno, por satirizar a menudo los políticos, comerciantes e o clero. Escribió poemas líricos y satíricos, pero él estaba en su poesía religiosa que hizo subir a sus preocupaciones, reflejo de sus aflicciones humanas del siglo XVII, dividida entre el patrimonio religioso de la Edad Media ¹ e o teocentrismo; en oposición al legado antropocéntrica y humanista del Renacimiento y el Movimiento Contra ^{2, 3}, el siglo XVI. La poesía religiosa de Gregorio es como un reflejo del pensamiento humano, hacer Barroco. En la forma de duelo; expresa la oposición entre la razón y la fe; fuera de la conciencia del pecado, arrepentimiento; hace una petición de perdón; y demuestra el deseo de purificación espiritual.

Oponerse a la tendencia, críticos conservadores, más tarde designado el nombre barroco de conceptualizar el estilo, como absurdo o grotesco. Para ellos, Modelos griegos y romanos nunca deben ser abandonadas y "desprecian las reglas de la arquitectura antigua miraron, estos críticos, una deplorable falta de gusto " (GOMBRICH, 1988, p.302). Contradiciendo estas ajuizamentos, o Barroco aflorou, certificación de las competencias de los artistas cargar sus obras emoción.

Las primeras manifestaciones del barroco ocurrieron en Artes Plásticas y se originó en Italia, difusión era entonces, a otros países de Europa y América, incluyendo Brasil. Atraídos por el trabajo en la construcción de iglesias y palacios, muchos artesanos, pintores e escultores iam para Roma, que na época, Fue un importante centro de la innovación. El predominio de la emoción sobre la razón era una de las características del Barroco, oponiéndose, como para el equilibrio y la austeridad renacentista. Esta dualidad fue evidente, el contraste entre la luz y la oscuridad, na Pintura. El arte manierista, quien había dejado el legado de dinamismo y movimiento, Se asoció con el drama exagerado, el uso de colores fuertes, y los temas mitológicos y religiosos, con una inclinación por decorativa.

La opulencia y el estilo del exceso pueden explicarse por la situación histórica. Reformas religiosas llevaron a la aparición de nuevas iglesias, Como un Anglicana, el calvinista y luterana. Se opuso al poder de la Iglesia Católica, reaccionado con el contador, haciendo combate protestantismo; dando lugar a la creación de la Compañía de Jesús; y traer de vuelta a la Inquisición. El Arte entró en esta imagen, como una forma de promoción de la imagen de la iglesia, que perdió su fuerza, en Europa.

La Arquitectura

El fin de impresionar y de difundir la doctrina cristiana se hizo evidente en la grandeza de las iglesias. Entre los nombres del período, cabe destacar o pintor, escultor y arquitecto italiano Gianlorenzo Bernini (1598-1680); y el escenógrafo, pintor, teórico, profesor, decorador y arquitecto Andrea Pozzo (1642-1709), que también sirve como un hermano lego, la Compañía de Jesús. Y Bernini, una de las obras más representativas de Arquitectura y Urbanismo barroco. Ferviente católica, Bernini diseñó la Plaza de San Pedro (Fig. 1), sin Vaticano. El conjunto arquitectónico armonioso cuenta con una columnata, o fila de columnas dispuestas simétricamente, de forma circular, Por compuesto 284 columnas, con 17 metros de ancho, por 23 metros de altura. En ellos, son 162 esculturas de 2,7 metros de altura. Estas columnas se unen a la fachada de la iglesia, en línea recta. El centro de la plaza también cuenta con un obelisco 40 metros, del Antiguo Egipto, primer siglo, traído a Roma, Emperador Calígula por. Además de la plaza, porta de entrada para o Estado do Vaticano, Bernini hizo varias esculturas que todavía se pueden ver, sin Vaticano y Roma em.

Se, Por un lado, el estilo rebuscado reveló una meta más alta para la Iglesia, era una declaración de fe; por otra parte, los gobernantes, Barroco vino como una forma de demostrar el poder y la riqueza ostentación. Los palacios, oponiéndose, desde la racionalidad renacentista, la cuidada decoración dejó las marcas de la magnificencia y esplendor.

Construido en el siglo XVII y que representa el poder económico de la realeza, durante o Absolutismo, el Palacio de Versalles (Fig. 2), en los suburbios de Francia, Es uno de los más grande del mundo. Convertida en museo 1837 y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el lujoso edificio alberga numerosas obras de arte y una decoración de lujo, dentro, con detalles en oro en las paredes y el techo. Entre los arquitectos que diseñaron su larga construcción, son el francés Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansant. Sus jardines (Fig. 3), el más grande jamás creado, Son verdaderas obras de arte, canales, lagos, fuentes, esculturas e bosques. Su gran diseño del paisaje, llegado a la meta más alta de su construcción, para impresionar a los visitantes.

La Escultura

Valió la pena? Todo vale la pena
Si el alma no es pequeña.
¿Quién quiere ir más allá de Bojador
Tienes que ir más allá del dolor.
(PERSONA, 2006, p.75,76)

Oponerse al Renacimiento, el artista del barroco pretendía conmover al espectador, a través del teatro y el sentimiento eufórico, de forma intensa, rasgos que fueron evidentes en el período Sculpture. Las imágenes, ocasionalmente agrupadas, formar escenas hermosas y dramáticas, interactuar con la gente, subiendo y exagerada torciendo.

Las líneas curvas de los cuerpos, por vezes, cubierta por prendas de vestir, se está moviendo sus cortinas y telas, como si el viento. Na obra de Bernini (Fig. 5), es posible que la mirada se pierde, por tanta riqueza detalles del ángel, en el rostro, manos, en pies y batas. La ropa y el cabello de ángel se mueven con la brisa, dejando a las partes espectáculo cuerpo. Una silueta de las piernas sugiere que amenaza a pie. Atento al objeto en sus manos, que parece sonreír.

La Pintura

El sol sale y no dura más de un día,
Después de la luna sigue la noche oscura
En sombras tenebrosas morir belleza
En dolores continuos a la alegría.

Pero si sólo porque nació el sol?
Si la luz es hermosa, porque no dura?
Como la belleza también se transfigura?
Al igual que el sabor de la vergüenza, por tanto, se basa?
(MATOS en MASSAUD, 2000, p.44, 45)

Distanciándose de la gracia manierista, pintura del barroco surgió sus primeros signos en Roma, con Caravaggio (1571-1610) com y Annibale Carracci (1560-1609). A continuación, el estilo fue seguido por otros pintores, como Domenichino (1581-1641), Guido Reni (1575-1642), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) y terminó de trasladarse a otras ciudades y pueblos de otros países. También vale la pena mencionar que Bernini, así como escultor y arquitecto, Había pintura, como una afición. Sin embargo, surgió en el Barroco, o talento de Artemisia Gentileschi (1593-1654), una de las primeras mujeres reconocido como un artista. Su estilo independiente formado por pinturas a menudo sombríos, temas serios y religiosos, Está lejos de, a causa de pinturas tradicional femenina.

El énfasis en las emociones, el movimiento dramático y teatral creado un nuevo realismo en la pintura, apartado de la gracia manierista. Ellos fueron retratados, un Mitologia, las costumbres de la época y la religión. Temas bíblicos aparecieron como un instrumento de la iglesia, para la difusión de la fe cristiana, lo que demuestra la grandeza de Dios. Nas cenas de Caravaggio, hay un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad; e como FIGURAS mundanas, adquirir aspecto lo siento. Nas de Caracci, por su vez, el héroe está diseñado; Presenta una escena más equilibrada e iluminada.

Conocido como Domenichino, debido a su baja estatura, Domenico Zampieri foi pintor, escultor e músico. Su estilo clasicista estaba más cerca de Annibale Carracci, quien fue aprendiz. Se destacó en la pintura de temas religiosos y mostró gran habilidad con figuras y paisajes. El contraste entre la luz y la oscuridad y exuberante colorido, una de sus marcas, Está presente en su "Adán y Eva" (Fig. 6). En la narrativa, Dios está castigando a Adam, que apunta a Eva, culpándola por caer en el pecado. Eva, por su vez, Culpa una serpente. La figura de Dios con los ángeles se inspira en la imagen Creación de Adán, de Miguel Ángel, el techo de la Capilla Sixtina. En la pintura, hay animales libres alrededor y el Árbol del Conocimiento, representada por una higuera, según la tradición italiana. Obras de Domenichino fueron admirados por los académicos artistas franceses y su estilo narrativo llegaron a influir Nicolas Poussin, Neoclásico.

El arte de Caravaggio también influyó en los pintores flamencos. Flandes y España, es nombres notables como Antoon Van Dyck (1599-1641) e de Jacob Jordaens (1593-1678) que, temprano en sus carreras, Trabajaron para Peter Paul Rubens (1577-1640). Na Holanda, cabe destacar Rembrandt (1606-1669); y España, Bartolomé Esteban Perez Murillo (1617-1682), Valdés Leal (1622-1690) e Diego Velázquez (1599-1660).

Una simple escena de la familia real diaria, na Corte de Felipe IV, Se retrata brillantemente, por Velázquez (Fig. 8). El artista trabajó con meta, para permitir posibilidades creativas y diversas interpretaciones, posible, la misma imagen. El ambiente está decorado con pinturas, que forman parte de la colección del palacio. El contraste entre la oscuridad y la luz permite que la distribución de las personas y los objetos obtener diferentes planes, proporcionando una sensación de profundidad. Todo el mundo parece estar buscando una pareja, que no aparece en la escena, pero su imagen se refleja en el espejo, a la última fila. En otro plano, más ilustrado y más allá, Son la hija del rey, con algunas personas y un perro. En la parte inferior, cerca de la puerta entreabierta, Él es un empleado del palacio, que parece saludar a todos. Velázquez pintó a sí mismo en la escena y, en su ropa, hay una cruz de la Orden de Santiago, que puede haber sido la intención de dar prioridad a su profesión (VIG, 2010, p.58,59). Debido a la claridad, es probable una ventana abierta. El trabajo, uno de los más estudiados, Recibió en 1957, una reinterpretación de Picasso, los moldes del cubismo.

Consideraciones finales

La sensación de que es objetivo puede ser llamado simplemente sintiendo; esto es subjetivo, pero, sensación de. El sentimiento es una representación que se conoce el tema y, así, conocimiento distinguido. El placer es una sensación en la que quiero seguir siendo; descontento tal que deseo de distancia. (SCHILLER, 2004, p.41)

Tal vez las palabras de Schiller son ideales para una reflexión sobre el estilo barroco. Las conversaciones filósofo acerca de un sentido más profundo, en la Arte. Así fue el barroco, acto creativo del artista; para permitir surgir emociones. Es así también que las obras de arte. El artista opera libremente en el material que la mayoría de los encantamientos; permite que aflore el interior y que se traduce en el pensamiento, en la historia. Los excesos y los estados emocionales del Barroco forman un conjunto seductor, que nos llama a buen término. La comprensión de este juego es ir atrás en el tiempo; es permitir emociones salgan a la superficie; Es el mayor placer, en la Arte.

El estilo también surgió en Brasil, dexando marcas en iglesias en varias ciudades y merece un capítulo aparte. Aquí, Eran de la talla de Antonio Francisco Lisboa, Aleijadinho, Valentine y Mestre Ataide. Y aún reflejan un poco más:

Durante años busqué la oportunidad de llevar al espectador a "caminar" dentro del marco, a la fuerza para incorporarse en el marco, olvidarse de sí mismo.
(KANDINSKY, 1991, p.87)

¹ Edad Media:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

² Reforma y contrarreforma:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?código = 918

³ Ver más sobre el Movimiento de Reforma y la Contrarreforma en el artículo sobre el Manierismo:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

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