Baró Galería inaugura individual de María Lynch

"Talisman: Una profecía de color "presenta 20 coloridas obras y composiciones sorprendentes, con cuestiones ajenas a la realidad, insertado en un universo esencialmente abstracto y conceptual

El Galería Baró muestra el mensaje "talismán: Una profecía del color", artista visual brasileño María Lynch, comisariada por Marc Pottier. Las características individuales 20 funciona - pintura acrílica sobre lienzo -, colorida estética, rica en contraste y composiciones sorprendentes, elementos recurrentes en la producción de la artista. Ajeno a la realidad, obras ocupan un universo esencialmente abstracto y conceptual, pero no del todo exentos de la representación.

El pensamiento y la filosofía son componentes cruciales en la producción de María Lynch. "Con el artista, la tentación es perderse en pensamientos. Platón es lo primero. El término platonismo refiere generalmente a una doctrina según la cual existen conceptos o ideales abstractos, Ellos son inmutables y universales y forman el patrón de las cosas y formas que percibimos con nuestros órganos sensoriales", Comentarios Marc Pottier. En una primera conversación entre el artista y curador, cuando se le preguntó acerca de su “museo imaginario ", la mayoría de los nombres que vienen a la mente del artista eran filósofos: "Michel Foucault, Nietzsche, Spinoza… o Gilles Deleuze y Felix Guattari, se cita a esta larga lista, y cuya influencia se puede imaginar. Pensamos en 'Cuerpo-sans-Organes’ ['Cuerpo sin Órganos', concepto desarrollado por Deleuze y Guattari]. (…) En la naturaleza y en cada cuerpo hay arreglos única máquina similar, una pluralidad de máquinas, máquina deseante, pero también máquina-órgano, máquina de poder, y parejas, Los acoplamientos de máquinas. Deleuze une al hombre ya la naturaleza por un proceso de acoplamiento máquinas: 'El hombre y la naturaleza producen en los demás'", explica el Comisario.

en "talismán: Una profecía del color", el visitante se convierte en el protagonista de una realidad enmarcada, pero no un prisionero. En las obras expuestas, producido a partir de 2018 y 2019, hay una ausencia de figura humana. "Las formas y los objetos abstractos pueden ser tejido tridimensional, ella sabe cómo desarrollar un ambiente donde el público entra en la obra (…). Na galería Baró, se le invita a entrar en su cielo, un universo donde muchas bolas de plástico transparente se colocan libremente en el suelo, permitiendo que cada uno imagina su itinerario o cambiar el orden de estos planetas, la forma en que se reproducen a sus pies", dice Marc Pottier. Le preguntó sobre su principal inspiración para este individuo, María Lynch Comentarios: "Varios de interés y la convergencia. A pintura por si, por ejemplo, el acto de pintar, el acto de crear un mundo imaginario, donde pongo una elaboración simbólica de estos síntomas que nos afectan. En otras palabras, se asignarán en forma de pintura. Son pluralidades que me atraen, son máquina deseante [en referencia a Deleuze y Guattari], actualiza posibles corporalidades".

Sobre el método de creación, María Lynch revela que nunca siguió cualquier, porque cree que es hacer arte "método no-arte", o sea, dejar de lado la realidad y la experiencia lo que no somos. Marc Pottier dice que el apetito de los colores del artista, en algunas obras de colores puros, en la que se inserta colores cálidos y fríos, Creación y composiciones de contraste vivos: “el dibujo, a veces, Aparece como pie sobre fondo blanco, no, similar a 'orden de dibujo' del pintor neoclásico Jacques-Louis David, Es sólo un medio para justificar la armonía entre las líneas. Y el color, por su vez, Es una forma de resaltar el diseño. Antecedentes y objeto, ejecutar en el mismo plano, Atraen la atención y le invitan a un viaje en tres dimensiones". En palabras de la artista: "No hay criterios preestablecidos para la determinación de colores o formas, que surgen en un proceso análogo al de los acontecimientos que nos afectan y nos girando a vivir".

Marc Pottier También destacan algunas obras en las que los fondos blancos desaparecen, y evocar la pintura “talismán”, maestra y referencia Paul Sérusier, producido en Bois d'Amour en Pont-Aven, en 1888, supervisado por Gauguin. "Para continuar con Talismã, en el consejo de Gauguin, los jóvenes Sérusier fue invitado a pintar lo que sentía, no lo vi, para ir al centro misterioso del pensamiento. Como él, María Lynch presenta una obra que no se libera completamente de la representación, sino que sublima", comentarios y concluye: "Un talismán es un objeto que tiene signos consagradas, a la que se atribuyen de protección y potencia virtudes. para algunos, el talismán mantiene su fuerza de las imágenes que llevan. fuerzas astrológicas, invocaciones y conjuros en un remolino de colores e imágenes para interpretar, esta nueva serie de obras de Mary Lynch es un caldo de cultivo reflexiones para el espectador".

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María Lynch (Rio de Janeiro/RJ, 1981)

Vive y trabaja en Nueva York. Graduado de Chelsea College of Art and Design, Londres, donde Licenciado y Maestro llegaron a la conclusión de 2008. Entre sus principales exposiciones colectivas son, ‘El premio Jerwood Dibujo’ Londres, 2008. 'Nuevo Arte Nuevo' en el CCBB, RJ y Sao Paulo, 2008. En 2009 Fue invitado a la 'Hall Paranaense', Curitiba, e introdujo el rendimiento 'integrable' en Hola Futuro y SESC 24 Horas, Pier encontrado, RJ. En 2010, Fue invitado a la exposición colectiva 'entre' en Ibeu Galería y fue galardonado con el Premio Marcantonio Vilaca, Funarte con la exposición en el MAC Niteroi, en el mismo año fue invitado a la 6ª Bienal de Curitiba, VentoSul. María también asistió a la exposición en los Juegos Olímpicos de Londres 'Creative Cities' Barbican, 2012. Y la exposición "Bordalianos de Brasil en la Fundación Gulbenkian de Lisboa Gulbeikein, Portugal. Entre sus trabajos más recientes son en solitario 'Ocupación Macia' en el New Museum de 2015, que ya tenían antes de mostrar un individuo en el Palacio Imperial en 2012. 'Aforismas, Rizomas y el salvajismo ', Anita Schwartz, Río de Janeiro, Brasil 2015. Ventana provisional ', El Campo grande- Hola Futuro Río de Janeiro, Brazil 2015. ‘Nunca el tiempo es pasado ni presente’, comisariada por Sarah Corona Spazio522, Nueva York, USA 2014 e ‘devenires’ - Baño Proyecto, gallo Galería, Nueva York, USA 2014. En 2014 Fue un encargo para hacer una obra de la Fundación Getúlio Vargas, en el nuevo edificio de Oscar Niemeyer. Este año lanzó su libro Cosac Naif, titulada "Dibujos". En 2014 Hecho residencia artística RU en Nueva York. En el mismo año ganó un premio Consulado de Brasil en los Estados Unidos para hacer una exposición individual, Ocupación Macia lo que pasó Ideas Festival de la Ciudad en el New Museum, Nueva York. También presentó una exposición individual en la galería, Anita Schwartz, Rio de Janeiro, aforismos titulado, Rizomas y el salvajismo. En el año 2016 Hizo la exposición individual, Espacios y Spetacles, Galería na Wilding Cran em Los Angeles. María comenzó el año 2017 la apertura de su primera exposición individual en una institución en Brasil, convertirse en la máquina titulado Hola Futuro Río de Janeiro. El artista tiene obras en colecciones importantes, como el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Brasil, Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brasil, Commite Olímpicos de Bellas Artes, Londres, REINO UNIDO, Colección Gilberto Chateaubriand, Brasil / RJ-MAM, Rio de Janeiro, Brasil, Ministerio de Asuntos Exteriores - Itamaraty, DF, Brasil, Getúrlio Vargas, Rio de Janeiro, Brasil.

Marc Pottier

Nacido en Dijon / Francia, vive y trabaja entre Río de Janeiro y París. Comenzó a trabajar en el arte contemporáneo a través del mundo de las subastas, Posteriormente se llevó a cabo-en caso la colección de arte moderno y contemporáneo Sawada (Nagoya, Tokyo, París, Nova York). Desde 1992 se involucró con artistas brasileños, por ejemplo Tunga presentó en el evento 'El arte de Brasil en Nueva York' y en la Bienal de Venecia en 1995. En 1996 Tunga e incluyó Lygia Pape en la exposición 'Walk en el SoHo Side' en NY. Durante ocho años (1998-2006) Trabajó en el Ministerio de Asuntos Exteriores francés, y fue Agregado Cultural en Río de Janeiro y Lisboa. Desde 2007 otra vez se convirtió en Comisario independiente. Organizado importantes exposiciones como "Aleksander Rodchenko" MAM-SP, "Cerámicas de Picasso" en Río de Janeiro y "Luzboa, la Bienal de la luz", en Lisboa, Además de los circuitos culturales de ciudades como Venecia, París y Nueva York. Fue responsable de la curaduría y la coordinación de eventos y exposiciones como "Pulso iraní" (OI Futuro, RIO DE JANEIRO, BH y SESC Vila Mariana San Pablo 2011-12) y "Elles en Pompidou" (Centro George Pompidou, en París, CCBB-RJ, CCBB BH). Es autor del libro “Hecha por los brasileños” (Editor de Enrico Navarra 2014) con informes de 230 personas que representan el mundo del arte contemporáneo brasileño, también autor del libro "Ashaninka, paraíso perdido? " (y Arcadia. 2016). Fue curadora de la Bienal da Bahia 3, en 2014 y el Comisario responsable de la invasión creativa "… Hecha por los brasileños en Matarazzo en Sao Paulo. A día de hoy es el curador de proyectos futuros Matarazzo Ciudad (apertura en 2019). Comisario de la exposición "Monumental, Arte en Marina da Gloria RJ ". Creador y conductor de 'buscar en el extranjero, Rio de Janeiro', un programa semanal en el canal Arte1 (2015/2016: 27 programas para Río de Janeiro). Preparar el nuevo programa de televisión 'museo imaginario' y el blog 'Las puntas de Síndicos'.

Galería Baró

Que abrió sus puertas en 2010 y desde entonces se ha establecido como una referencia internacional en el circuito de arte brasileño. Dirigida por expatriados españoles María Baró, La galería está ubicada en Sao Paulo. Baron Galería tiene por objeto mejorar el diálogo entre los artistas, curadores, coleccionistas e instituciones culturales. Baró es prioridad para exhibir obras de ubicación específica y proyectos curatoriales, con gran énfasis en los artistas de la 1970 y 1980, como o filipino David Medalla, México, Felipe Ehrenberg y el argentino Roberto Jacoby, possiblitando su coexistencia con un equipo de jóvenes talentos. El flujo constante de ideas, proyectos y el trabajo da al espacio un ambiente único. La galería también alberga un programa de residencia para artistas jóvenes. Antecedentes de exposición de Mondrian Fanclub: Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape es uno de los muchos ejemplos de excelentes espectáculos producidos por Baró Galería. Así como otras exposiciones igualmentes importantes e inéditos en Brasil como Tatiana Trouvé y Roman Signer, lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, entre otras. Muy activo en el mercado internacional, la galería también participa en varias ferias como Basel Miami, Arsenal- Nueva York, ArtBo, ARTB, SP-Arte, ArtRio, MACO-México, Arco-Madrid, ArtDubai, Pinta Londres y Nueva York, entre otros.