Auguste Rodin-el despertar modernista

MARCANTONIO VILAÇA CULTURAL ESPACIO-TCU-DE 17 DE
AGOSTO 5 NOVIEMBRE 2016.

Esculturas de Rodin y fotografías sobre el artista y su obra por primera vez en Brasilia

*14 esculturas del padre de la escultura moderna y 36 fotografías

*Comisariada por Marcus Otter

*Entrada franca

Uno de los escultores más famosos de la historia-compartiendo a la única celebridad con Miguel Ángel y Donatello – Auguste Rodin es uno de los pocos artistas que compartieron la trayectoria del lenguaje artístico en el que actuó. La escultura es una antes y otra después de Rodin. El maestro fundador de la escultura moderna merece ahora una exposición en la galería de Marcantonio Vilaça, el TCU-TCU. Desde el día siguiente 17 Agosto será posible visitar Auguste Rodin-el despertar modernista, muestra que reúne esculturas y fotos del master que combina originalidad y audacia. La ceremonia oficial de inauguración de la exposición será el día 16, la 19 horas.

Bajo la curaduría de Marcus nutria Costa, exposición Auguste Rodin-el despertar modernista se divide en dos segmentos. El primero es un conjunto de 14 esculturas, pertenecientes a las colecciones de la empresa minera Vallourec (10 piezas) y la Pinacoteca del Estado de São Paulo (4 obras). En el segundo, Fotos especialmente procedentes del Museo Rodin , en Francia, y otros que forman parte de la colección de la Pinacoteca de SP, un total de 36 imágenes, seleccionado para informar al espectador sobre la vida y obra del gran maestro. Será posible conocer más de cerca la vida cotidiana de Rodin en su estudio y su método de trabajo-Rodin dibujó sus piezas, esculpido en formato más pequeño, hacer los moldes en yeso y luego sus ayudantes si a verlas en otros materiales.

Considerado el primer escultor moderno, responsable de recuperar la importancia de la escultura como lenguaje artístico, Auguste Rodin sintetiza, en su trabajo, tradición y atrevimiento. En sus obras pequeñas, giros y movimientos expresionista referencia acentúan la sensualidad y la poética del maestro. Funciona como El beso y El pensador Actuar en el imaginario colectivo como hitos de la estética de la comunicación de la cultura occidental.

Según el Comisario, la elección de Brasilia como sede de la exposición no sucede por casualidad: "Esculturas de Rodin encontraron modernidad y acentuarán el principio de un movimiento apoya todo el siglo XX, Brasilia representa la apoteosis y el ocaso de la estética modernista pensado y producción. Distantes en el tiempo, las esculturas de Rodin y la arquitectura del diálogo Brasilia, ambos, con la tradición barroca y la claridad del método constructivo".

CURADURÍA – Costa de Marcus nutria actúa como crítico y Comisario de las artes desde 1978. Fue Director de la escuela de artes visuales del Parque Lage y organizó espectáculos históricos “Cómo estás generando 80”, en 1984. Se desempeñó como asesor del Ministerio de cultura para la ejecución del Museo de arte moderno de Brasilia. Durante los años 1990, dirigió el Museo de arte moderno de Río de Janeiro (91/97) y el Museo de arte moderno Aloisio Magalhães, en Recife (1997/2000). Fue Secretario de cultura y Turismo de Nova Iguaçu (RJ), donde implementar los talleres culturales del proyecto “Barrio la escuela”, que respondieron más de 30.000 estudiantes. Fue curador del trío – Bienal de Rio de Janeiro tridimensional, en 2015, y actualmente coordina el trabajo curatorial de Marcantonio Vilaça Premio. Organizó varias exposiciones nacionales e internacionales con nombres expresivos como Jean Michel Basquiat, Juan Miró y Pablo Picasso, Armando Reverón, Oscar Niemeyer, Tomie Ohtake, Franz Weissmann, Farnese de Andrade, Amelia Toledo, Además de conferencias como “Poética de la forma”, “Espejo reflejada”, “Vistas diarias del Brasil moderno”, entre otras.

EL ARTISTA

(París, 12 de noviembre de 1840 — Meudon, 17 de noviembre de 1917)

FRANÇOIS-AUGUSTE-RENÉ RODIN, conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés. A pesar de ser considerado el progenitor de la escultura moderna, No salió a rebelarse contra el pasado. Educado tradicionalmente, tenía la artesanía al acercarse, y el reconocimiento académico deseado, Aunque él nunca ha sido aceptado en la escuela de arte principal de París (su incapacidad para ganar el vacante puede haber sido debido al gusto neoclásico de los jueces, Mientras que Rodin había sido educado a la luz de la escultura del siglo 18. Dejando la Petite École en 1857, Rodin ganaba la vida como artesano y ornamentos para la mayoría de las próximas dos décadas, la producción de objetos decorativos y ornamentos arquitectónicos).

Diseño, Rodin tenía una capacidad única para modelar una superficie compleja, turbulento, bolsas profundas en arcilla. Muchas de sus esculturas más notables fueron fuertemente criticados durante su vida. Ellos se enfrentaron con la tradición de escultura de figura predominante, donde los trabajos eran decorativos, estereotipos de, temáticos o altamente. Su obra más original de temas tradicionales de la mitología y alegoría, siguiendo el modelo del cuerpo humano con realismo, y celebrar el carácter individual y la corporalidad. Rodin fue sensible a las controversias que rodean su trabajo, pero se negó a cambiar su estilo. Trabajos sucesivos trajeron aumentos de favores del gobierno y la comunidad artística.

El realismo inesperado de su primera gran figura – inspirada en su viaje a Italia, en 1875 -para los memoriales no convencionales cuyas comisiones buscó más adelante, su reputación creció, así se convirtió en el escultor francés preeminente de su tiempo. En 1900, Él era un artista de renombre mundial. Clientes privados ricos buscaron su trabajo después de su show en la Exposición Universal, y empresa con una gran variedad de artistas y de intelectuales de alto nivel. Se casó con su compañero de toda la vida, Rose Beuret, en el último año de la vida de ambos. Sus esculturas han sufrido un descenso en popularidad después de su muerte en 1917, pero dentro de unas décadas, su legado solidificado. Rodin sigue siendo uno de los pocos escultores conocidos fuera de la comunidad de artes visuales.

RESUMEN DE CARRERA: Hecho su vida colaborando con más establecido escultores en encargos públicos, principalmente los monumentos y piezas arquitectónicas neobarrocas en el estilo de Carpeaux. Las comisiones presentaron modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, y Lazare Carnot, que no sirve para nada. En su propio tiempo, trabajó en estudios para la creación de su trabajo importante siguiente, San Juan el Bautista predicando.

En 1880, Director de Carrier-Belleuse-arte de la porcelana de Sèvres nacional fábrica-le ofreció un puesto a tiempo parcial como un diseñador. La oferta era, en la parte, un gesto de reconciliación, y Rodin. Su parte, Aprecié el siglo 18 fue despertado gustos, y él se sumergió en los proyectos de floreros y adornos de mesa que dio fama a la fábrica en Europa. La comunidad artística apreciada su obra en consecuencia, Rodin fue invitado al salón de París por sus amigos como escritor Léon Cladel. Durante sus primeras apariciones en estos eventos sociales, parecía tímido; en sus últimos años, como su fama creció, Mostró el Chattiness y temperamento por que se hizo conocido. El estadista francés Léon Gambetta expresó un deseo conocerte, y el escultor le impresionó cuando se reunieron en un salón. Habló de Gambetta de Rodin, en lugar de varios ministros del gobierno, probablemente incluyendo Edmund Turquet, el Subsecretario del Ministerio de Bellas Artes, quien, eventualmente, el met.

Sus obras más famosas, El beso, es parte de una serie de esculturas realizadas el Puerta del infierno, el Museo de Artes decorativas, El pensador, de la misma serie, y el retrato de Balzac confirman que. Hay un museo en París dedicada a sus obras y vida, el Museo Rodin), situado en el HôtelBiron, próximo Hôteldes Invalides, Dónde está la tumba monumento de Napoleón.

Rodin tenía como escultor ayudante Camille Claudel, con quien él tenía un asunto y cuyas obras a menudo se confunden con los de Rodin. Camille creyó que Rodin quiso apropiarse de su trabajo. En el momento, era considerado loco y acabó sus días en un asilo.

TRIBUNAL DE CONTAS DA UNIÃO – conscientes de la importancia de la cultura y su influencia en nuestra percepción del mundo, el Tribunal de Contas da União mantiene una política de continuos eventos, ofreciendo oportunidades relevantes de la sociedad de contacto con el arte brasileño.

Motivo de orgullo para este Tribunal, los programas educativos son un rostro importante de esta política, aprovechamiento de los recursos invertidos en la educación de cientos de niños y jóvenes que residen en el Distrito Federal.

Diseñado para la Gestión Cultural y dirigido por el equipo de espacio Marcantonio Vilaça y Cultural en el Museu do Tribunal de Contas da União Ministro Guido Mondin, programas educativos permiten, a través de visitas guiadas, la interacción entre los visitantes y las exposiciones, lo que es el sujeto de su propio desarrollo. Se reciben grupos programados del martes al sábado, de las 9 la 19 horas.

Auguste Rodin-el despertar modernista

Curadoria: Costa de Marcus Otter

Realización de Tribunal de Contas da União-TCU y patrocinio de la Confederación Nacional de industria – CNI