El espectáculo permanece abierto hasta 20 de Junio
Personas que no se mojan y no se ahogan al entrar en una piscina. Un salón de clases con estudiantes inusuales. Una nube encapsulada. Un ascensor que invierte los ambientes interior y exterior. Una ventana a un jardín con su reflejo apareciendo en un patrón entrecruzado. Todo está invertido y subvertido en exposición La tensión, del artista argentino Leandro Erlich, que abrirá hoy (13) en el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), en São Paulo.
Erlich transforma las cosas cotidianas, mundano o comun, en algo nuevo. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados en su obra. “Convierte lo ordinario en extraordinario”, dijo el curador de la muestra, Marcello Dantas. “El mecanismo de su arte es el mecanismo de la duda. Ese lugar que es el desencuentro entre lo que ven tus ojos y lo que sabe tu mente.”, agregado.
“Cuando miras algo, [usted piensa]: estoy viendo esto, pero eso no es posible. este desacuerdo, esta duda, nos hace cuestionar todas las cosas básicas con las que nos relacionamos a diario. Y eso es una gramática, un lenguaje universal. Por eso, logra tener el mismo impacto en Japón y Brasil, en Argentina y Francia”, dijo el curador.
En Brasil, la exposición ya pasó por los CCBB de Río de Janeiro y Belo Horizonte, siempre muy exitoso. Varias fotografías de la exposición se pueden encontrar fácilmente en las redes sociales.. A pesar de “parecer instagrameable”, la exposición está compuesta por obras producidas mucho antes de la aparición de las redes sociales, como instagram. “La pieza más instagrameable, que es la piscina, sobre el 1.999, diez años antes de la invención del iPhone, 12 años antes de la invención de Instagram”, miraba al curador.
Tampoco es interactivo., aunque la gente parece interactuar con las obras. “La gente puede llamarlo de forma interactiva, pero no es. Este es un trabajo participativo.. es un poco diferente. No hay nada que puedas apretar, no hay una máquina para que llames aquí. Toda la tecnología está en la cabeza de las personas., y la importancia es que este trabajo, sin la gente, no existe", explicó Dantas. “Es su participación, tu compromiso, que despierta el mecanismo sensorial, tu implicación con el rito que se está llevando a cabo en el interior. Es mágico. A obra está te esperando”, Señaló.
El nombre de la exposición., La tensión, ya empieza a producir un doble sentido: la tensión, con mariposas en el estomago, y atencion, como si estuvieras en un salón de clases y el profesor te estuviera llamando la atención, causando una duda entre lo que escuchaste y lo que la palabra realmente representa.
Para el curador, la obra más importante de esta exposición es precisamente el aula, espacio donde se refleja tu imagen dentro de una habitación, convirtiéndote en un fantasma. “El aula es una obra de 2017 y fue creado dentro de una idea de cierta nostalgia, de una vieja escuela, de un recuerdo en sentido afectivo. El aula es un trabajo necesario, en un momento cuando, en Brasil, la gran pregunta sobre la mesa era el rumbo de la educación”.
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Al presentar su trabajo a la prensa, en São Paulo, Erlich dijo que la obra dialoga con el espacio expositivo y, principalmente, con el público. “El trabajo que hace un artista es 50% [de la obra]. Los otros 50% referirse a participar, interpretar y reflexionar [sobre a obra]. El mensaje está ahí y necesita del espectador.. Si no hay nadie en la piscina, no hay piscina: solo hay un agujero, agua. La activación de todo depende de la audiencia.. El público también es actor y performer [de la obra]", definió al artista.
La tensión es jugando 20 de Junio. Puede obtener más información y programación de visitas en sitioweb, donde también es posible recorrer la exposición.
Fuente: Agencia Brasil.