La comunicación eficaz ayuda a los artistas a recaudar fondos públicos y a poner en marcha ideas para transformar a las personas a través del diálogo.
Artículo deRafaela Tavares Kawasaki*
Cuando los agentes culturales preparan solicitudes de convocatorias de financiación, es natural que se centren en la propuesta del proyecto, investigan los lenguajes y lo que quieren expresar con sus arte.
estar en el teatro, danza, artes visuales, cine, música, literatura, cómics, formación de audiencias u otras manifestaciones culturales, es necesario buscar financiación para sacar ideas del papel. Y una herramienta fundamental en todo el proceso es contar con un plan de comunicación bien estructurado ejecutado por equipos y profesionales expertos en el tema..
Tener en cuenta cómo se difundirá el proyecto cultural cobra aún más importancia ante el prometedor panorama de fomento de la cultura previsto para los próximos meses.
Para comenzar, los recursos destinados a la ley Paulo Gustavo serán liberados a partir de este año: BRL será transferido 3,8 miles de millones en fondos para estados y municipios con el objetivo de fortalecer el sector, especialmente en el área audiovisual. Ya la Ley Aldir Blanc 2 destinará R$ 3 mil millones por año hasta 2028 para la economía creativa artística del país.
Leyes de financiación cultural como estas, combinado con programas de beneficios fiscales y avisos de patrocinio, son a menudo una de las pocas formas en que los artistas brasileños pueden viabilizar nuevos proyectos., especialmente para aquellos que trabajan de forma independiente.
Otros países funcionan de la misma manera.: potencias como francia, Alemania, Suecia, Corea del Sur, Canadá, China y Estados Unidos impulsan su sector artístico a través de incentivos e inversiones.
Como clase artística o incluso como ciudadanos conscientes de la importancia del arte para la formación de un público, tenemos que controlar si estas cantidades se asignarán correctamente, o sea, la promoción efectiva de la producción y el acceso a la cultura en Brasil.
Por otra parte, cuando se abren y ejecutan avisos públicos, debemos asegurarnos de que las iniciativas aprobadas lleguen al público al que se proponen, y la comunicación juega un papel clave para llegar a los espectadores, lectores, oyentes, visitantes e incluso para demostrar que el presupuesto alcanzó su objetivo.
POR QUÉ COMUNICAR?
De relaciones de prensa efectivas y estrategias de marketing digital., es posible estudiar el comportamiento del espectador y definir dónde vive, que tipo de medios consume, como informar. No saber cómo “hablar” a esta audiencia, es imposible sensibilizarlo, atraerte y mostrar por qué o cómo el proyecto cultural hace una diferencia en tu vida.
Tener un plan de comunicación que se centre en la asistencia del público a una obra de teatro, concierto o espectáculo, o incluso para el lanzamiento de un libro o el impacto de un taller, funciona como un factor para probar su viabilidad en la evaluación de la propuesta.
En la fase posterior a la aprobación, contar con profesionales que lleven a cabo efectivamente este plan de comunicación ayuda a que el proyecto cultural cumpla con su razón de ser, que es llegar a aquellos a quienes los artistas o colectivos quieren encantar y transformar con su arte. Después de todo, no hay acceso, circulación o democratización de la cultura sin público. Y una obra artística genera reflejos, descubrimientos, estímulos a los sentidos.
Además, la contratación de profesionales o empresas mueve las economías nacionales, estatales y municipales. Es una prueba de que un determinado proyecto también impacta a la comunidad en este sentido de profesionalización..
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CÓMO SE FORTALECE LA CULTURA?
Una comunicación bien estructurada también valora y da credibilidad al artista y sus diferenciales. Es un importante fortalecimiento para el sector cultural, un segmento que estaba tan debilitado por el período de pandemia y que enfrenta desafíos para atraer público, ocupar espacios físicos o virtuales, recibir incentivos y, muchas veces, incluso para la subsistencia de sus actividades artísticas.
Salir en los medios también enriquece el portafolio de quienes emprenden en cultura. Artículos en periódicos o portales, entrevistas de radio o televisión, las publicaciones en las redes sociales sirven como prueba social de la actividad artística y la relevancia de los proyectos ya realizados por un proponente. Estos logros significan mayores posibilidades de aprobación en futuras convocatorias públicas y certifican que la iniciativa se llevó a cabo con éxito.
El reconocimiento a través de la comunicación contribuye al desarrollo y estímulo de una clase de emprendedores y profesionales de la cultura formada por más de 60 mil brasileños con actividad formal, según el Mapeo de la Industria Creativa realizado por la Federación de Industrias del Estado de Río de Janeiro (FIRJAN).
Por no hablar de los innumerables artistas independientes sin formalización y que necesitan aún más pruebas y reconocimiento por su trabajo.. Es un instrumento esencial para la profesionalización de esta clase., que aún lucha por vivir de su creación.
*Rafaela Kawasaki Tavares é escritora, jornalista e especialista em social media na Smartcom.
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