Arte Moderno - Surrealismo por Rosangela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

Cuando miro el cielo estrellado, Creo que es pequeña.
¿O era que creció, o era que el universo se ha reducido.
A menos que ambas cosas al mismo tiempo;
(DALI, 2008, p. 18)

El verdadero arte abre sus puertas cuando se libera de la lógica y la realidad y se acerca al campo de los sueños. Tal vez esa es la forma en que la mente encuentra RAMBLING obstruido por sus caminos, sin las ataduras que impone el mundo real. Apartada das asperezas da vida, en este momento, La estética se aproxima a universos utópicos. Poder caminar estos lugares es como voejar por inmensidades inimaginables y dibujar un destino incierto. Y el alma trasciende, en este momento, volando por los espacios que solo las manos de arte se puede llegar.

La estética de las primeras décadas del siglo XX deambulado por esta esencia, las manos de los dadaístas y surrealistas. lógica Desvencilhados, los artesanos con poros de formas nunca antes imaginadas, llevando al espectador, la sensación de la ilógica e incoherente. Bajo este concepto, Comenzó Dada, movimiento a corto plazo en la que los artistas representan el absurdo. Como reacción a las matanzas de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los dadaístas contradice las convenciones artísticas ortodoxos, como el ejemplo de la obra de Marcel Duchamp Fuente ¹, bajo el concepto de "ready-made". La idea era un arte sin significado, una sociedad sin rumbo. Formaban parte de ese estilo de los artistas Marcel Duchamp (1887-1968), Francis Picabia (1879-1953) e George Grosz (1893-1959).

Surrealismo absorbe este movimiento en el 20, que representa una realidad más cerca de lo irreal, una especie de fantasía de Estado, en la que sería posible desarrollar nuevas perspectivas. La publicación del Manifiesto del Surrealismo, en 1924, por el escritor André Breton (1896-1966) Esto marcó el inicio del movimiento cuyos fundamentos fueron los estudios sobre el inconsciente de Sigmund Freud (1856-1939).

El mismo Freud no era un simpatizante del surrealismo, desde el psicoanálisis a través de la interpretación de los sueños como una manera de entender y la curación de sus pacientes; mientras que los surrealistas perciben el mundo de los sueños como un campo fértil de imágenes artísticas.

Y es posible entender que los acontecimientos del período afilan el surrealista mentes. La gripe española (1918), que mató a casi 50 1.000.000 personas; la transmisión de la imagen primera televisión, en Inglaterra en 1925; y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, la creatividad y la estética estimulado que luego se desarrolló.

Arquitectura

Es la arquitectura que podremos admirar la profunda conmoción, en su esencia más funcionalista consubstancialmente, de todo “elemento”, a pesar de que él era el más congénita, como heredado del pasado. Con el estilo moderno, los elementos arquitectónicos del pasado, además de ser sometida a frecuentes, la crisis convulsiva formal completa que dará lugar a una nueva estilización, Serán llamados a revivir, el soporte actualmente bajo su verdadero aspecto originario, de modo que, cuando se combina con el uno al otro (…) van a alcanzar el más alto nivel de desgaste estética, manifiesta en sus relaciones aquel terrible impureza que sólo es equivalente e iguales en la pureza inmaculada Enredado sueño.
(DALI, 2008, p. 47)

La mirada del arquitecto es un artista. Toca el incesante deseo de que la fantasía se ha materializado. Su mente se vuelve a veces indisciplinado, pero excede de los límites y trasciende, cuando obedeces a los caprichos de la imaginación. Y la imaginación era el elemento más en el Surrealismo. El estilo ha abierto el campo de la Arquitectura exceder estos límites violentamente utópico.

Se puede decir que no había Surrealismo en Arquitectura, pero un cambio significativo en los conceptos más orientado a la satisfacción de los deseos de pensamiento, que al formalismo y funcionalidad, dejando claro una consonancia de puntos de vista entre los artistas y arquitectos. Los elementos de los sueños y las huellas de la idea de Dalí jugaron un papel decisivo no sólo en las obras de Frederick Kiesler (1890-1965) Frank Gehry ² (1929-), pero con el tiempo inspirar a las producciones que vinieron después.

Uno de los arquitectos más famosos de nuestro tiempo, Canadiense Frank Gehry se dio cuenta del carácter de estos mundos oníricos surrealistas y las tradujo en sus obras. El Museo Guggenheim, en Bilbao, España es uno de sus edificios conocidos y puede ser considerado en sí mismo una obra de arte, por su exuberancia. El museo es uno de los más bellos en el mundo y sus formas onduladas se asemejan a los pétalos de una flor que se abre color plata. También es el arquitecto de la sala de conciertos Walt Disney ³, tomó 16 años para completar. El edificio completo ondas destaca imponente en medio de los edificios rectilíneos de las metrópolis. Sus líneas sinuosas de color plateado que recuerdan el museo español.

Y fue el propio Salvador Dalí quien pensó y diseñó el Teatro-Museo Salvador Dalí ⁴ y la casa donde vivió, en la ciudad natal del artista en Cataluña, España. Situado en el pequeño pueblo de Cadaqués, bañada por el Mediterráneo, la Casa de Salvador Dalí ⁵ Fue donde el artista vivió durante muchos años hasta la muerte de su esposa. Bien iluminado y con vistas al mar, el interior de la casa está llena de pequeños detalles tales como esculturas, lámparas y objetos decorativos peculiares que parecen dibujar en la pantalla del artista. todo blanco, lleno de flores y macetas (Fig. 2), el exterior de la propiedad también cuenta con una terraza (Fig. 1) y una piscina verticales (Figuras 3 y 4). En medio de elementos surrealistas, Dali esculturas añaden la famosa forma de huevo, También presente en otra de sus obras, cuyo significado es la fertilidad, la creación y la pureza. para Dalí,

Es aquí, por lo tanto, para hacer un edificio habitable (y también comestible, en mi opinión) con los reflejos de las nubes crepusculares en las aguas de un lago, el trabajo debe comportarse, Además, máximo rigor y naturalista trampantojo ⁶. Proclamamos que esta es una gran mejora con respecto a la sencilla sala de rimbaudiana inmersión en fondo de un lago.
(DALI, 2008, p. 61)

Y la imaginación se pierde junto con el Dali, ir a sus textos, sus obras y sus maravillosos mundos. Es muy posible que muchas de las escenas que se han creado en la casa en la que vivió, con sus objetos, sus jardines y su decoración. Y no es difícil de seducir por estos lugares y con la constancia de imágenes que persistía en su mente constantemente productiva. Sus obras han trascendido pintura y materializado en la casa donde vivía. Al mismo tiempo, la casa en la que vivió sirvió como una fuente inagotable de inspiración para su producción.

¹ Enlace a la obra de Marcel Duchamp La Fuente:
www.youtube.com/watch?v = ENoB2b1Nd1Y

² Enlace a la arquitectura de Frank Gehry:
www.youtube.com/watch?v = dA_KfO0Vdi4

³ Enlace para Walt Disney Concert Hall:
www.youtube.com/watch?v = ViCYciMxg0s

⁴ Enlace a Salvador Dalí Teatro-Museo:
www.youtube.com/watch?v = hQPsGWIScoQ

⁵ fotos autorizados de Barbara Cassou Achtrends Portobello - casa de Salvador Dalí:
archtrends.com/blog/arquitetura-surrealista-conheca-casa-de-praia-de-salvador-dali

⁶ la expresión trampantojo ven francés y significa para engañar al ojo. La técnica es muy utilizada sobre todo en la pintura, para promover efectos ilusorios de tres dimensiones, a través de la perspectiva, Luz y sombra. Enlace a la página web del Museo Trampantojo:
www.museedutrompeloeil.com

Escultura

Lo menos que se puede pedir a una escultura es que no se mueve.
(DALI, 2008, p. 47)

Son formidables senderos que atraviesan el alma intoxicado por la delgada línea de los sueños. Todo el cuerpo está perdiendo hojas embotadas por los arranques de potencia hipnóticos y la mente emerge del mundo real. El alma toma vuelo a las dimensiones inexploradas y que reflexiona independiente. Los estética surrealista permitieron al viaje del alma que esto también fue por el campo de la escultura.

El millonario británico Edward James (1907-1984) Parece que se ha movido a través de estos mundos y los dejó impreso en su jardín, en las montañas de México, en la ciudad de Xilita, estado de San Luis Potosí. Poeta, escultor, patrocinar y coleccionista de arte surrealista, el propio magnate venden las obras de la colección de construir una enorme pieza de hormigón. Su versión del Jardín del Edén se inició en 1949 y continuó hasta su muerte en 1984, con gran parte de las obras sin terminar.

Abierto para el turismo desde 1991, Las Pozas ^{7, 8} Es como un portal a universos surrealistas con pilastras que se elevan equilibrado a través de bosques, cómo competir con los árboles de tamaño. A veces, las flores florecen sus consejos, no alto; a veces arcos góticos surgen entre las pilastras, de cruce y que subdividen los espacios con escaleras de caracol, confiscado, puentes, pasos y pasos estrechos que sube y baja en líneas sinuosas, que lleva a lugares no definidos que sólo en los mundos de sueños son posibles. ¿Cómo abrir una puerta de entrada al Edén, los caminos de la escultura de jardín inmensas también se reserva el suelo, con cascadas, cascadas y piscinas naturales en sus casi 40 hectáreas.

Las Pozas de Arquitectura, el paisaje y la escultura y hablan a menudo se confunden. Brote desde el suelo y las paredes de la pared verde inmensa, Parece que las fuentes, flores y animales concretos siempre han estado allí y están en constante movimiento. Y no es difícil imaginar que mientras agitando su varita, un hada puede un día haber grandes zancadas su magia a surgir uno por uno, escaleras, puentes, rampas y pasajes. En 2007, Fundación Pedro y Elena Hernández, junto con una compañía de materiales de construcción y el gobierno del estado de San Luis Potosí creó la fundación Xilita, que cuida y preserva el sitio.

Algunos artistas pueden haber provocado el asombro y asombro, como Man Ray (1890-1976), Autorretrato con su (Fig. 7). La escultura de bronce, en una caja, protegida por un cristal, Es la propia cara del artista, de gafas, con los ojos cerrados, envuelto en papel de periódico. El trabajo del otro artista (Fig. 8) Se compone de un resorte con la parte superior y inferior más grande. El centro más estrecho tiene una bola blanca que parece luchar bajando la, o puede ser que está atrapado entre los anillos de muelle. también bronce, Ídolo del Pescador (Fig. 9) Parece que protegerlo en su obra, como un amuleto de la suerte. Figura, compuesto de formas geométricas, Se asemeja a una figura de pie humana.

también hay que mencionar los nombres de escultores importantes, como Alberto Giacometti (1901-1966), Hans Arp (1887-1966), Hans Bellmer (1902-1975) e Max Ernst (1891-1976). Y no es difícil de analizar las obras de arquitectura surrealista desde el punto de vista de esculturas colosales por sus distintivas formas, negrita. Es como si las áreas se confunden y mesclassem sus propiedades, tales como los edificios de Frank Gehry. Surrealismo no preservó los mundos imaginarios, no ocultó, pero a diferencia de, Él les deshizo y los dejó en la pantalla, valientemente, llegar a la perfección de los mundos de ensueño de los artistas.

El surrealista es sólo una realidad que no se ha desconectado de su misterio.
(rene Magritte en MACK, 2014, p. 341)

⁷ Link para Las Pozas, en México:
www.youtube.com/watch?v = L6V2MFfqiZ0

⁸ Link para Las Pozas, en México:
www.youtube.com/watch?v = BLcsOeiadls

Pittura

El pintor no es alguien inspirada, pero alguien que pueda inspirar a otros.
(DALI en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p. 25)

La fantasía es un capricho de los sueños, el artista se acerca a ella y se agita la chispa, abriendo la puerta a mundos embriagadores. El logro de estos universos que sólo la imaginación puede engendrar es el más grande de diseño de arte surrealista. El papel del espectador es para entrar en este portal, aflojar los nudos de la realidad, dejarse ir en el disfrute libre. La pintura se sumergió en estos caminos de una manera extraordinaria utopía.

Surrealismo ritmo de la obra del artista belga Magritte (1898-1967), con un contenido profundo, lo que sugiere no sólo escenas ilógicas, pero que presenta un contenido reflexivo. En la figura 10, hay dos sillas con diferentes concepciones. El que está en la parte superior se realiza en madera oscura, Tiene las piernas y la espalda ligeramente arqueada; es decir en la parte inferior, Fue tallado en piedra y se ha simplificado y formas rectas. Alrededor, no solo, se puede ver que hay restos de piedra utilizadas para fabricar la silla más grande. La parte superior es moderna y la parte inferior puede haber sido tallada en la antigüedad, dada la simplicidad de su forma. Sin embargo, tanto la función es servir como un lugar para sentarse.

También está la imagen del artista en un barco parece en problemas en medio de una tormenta, en el mar, la noche (Fig. 11). Al mismo tiempo, protegida por una pared, el hombre de vuelta, bien vestido parece disfrutar de la escena, sin actitud. El pan y la copa pintada en la espalda sugieren que a pesar de su mirada es para el barco, puede ser una de las principales preocupaciones con respecto a los alimentos.

Y tal vez no había artista con tal e inagotable fuente de inspiración como Salvador Dalí ^9,10,11 (1904-1989). Sus mundos inciertos, lunares, fluidos y delirios violentamente fantásticos aparecen con toda claridad. En medio de una escena caótica (Fig. 12), viene de un cañón en un caballo desesperación, y el plano de fusión. La persona que tocaba el violín se está disolviendo con su instrumento. Lo que quedaba de su cuerpo colgado de las ramas de un árbol muerto y su cara en el suelo tiene la boca comida para las hormigas. Una araña pasa cerca de la hormiga y un ángel llora en la parte inferior izquierda de la imagen. Que representa los horrores del conflicto, la obra fue tomada por el fotógrafo primero durante el tiempo que vivió con su esposa Gala, en los Estados Unidos, entre 1940 y 1948, guerra huyendo, en Europa.

El genio del artista también imprimió dos imágenes en una sola escena (Fig. 13). El busto de Voltaire filósofo (1694-1778) ido puede verse en medio del mercado de esclavos, delineado por las aberturas de las paredes del cuerpo y las personas presentes. Las caras de los comerciantes cumplan con los ojos de la estatua que faltan; la ropa vienen cuello y el cuello; y el apoyo de las velas es la parte inferior de la escultura.

Lleno de movimiento, colores fuertes, formas contrastantes y sinuosas, Fotos de Joan Miró ¹² (1893-1983) es mundos fantásticos y bucólico. En su campo Lavrado ¹³ animales en una granja están en todas partes y se escapan de la realidad del diseño. hay OX, caballo, vaca con ternero, aves, perro, gato, conejo e incluso un caracol. Es posible reconocer la plantación iluminada por el sol, el árbol con una oreja, su sombra en el suelo y la casa en el centro de la escena. Los elementos tienen ningún rastro reales como las escenas Dali. Son criaturas poéticas metafórica y corresponden a un mundo imaginado por el artista.

Son también los mundos de ensueño de Giorgio de Chirico funciona ¹⁴ (1888-1978), contradiciendo la idea de los espacios urbanos, Cómo unirse a la clásica y medieval, que de alguna manera expuesta una nueva perspectiva en el campo de la Arquitectura. Para o pintor surrealista chileno Roberto Matta (1911-2002), "La pintura siempre tiene un pie en Arquitectura, un pie en los sueños " (en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.72). Y es posible que la mente del espectador esté encantada y transportada a estos mundos inventados por Arte.

Él fue más allá al mismo Surrealismo Pablo Picasso ¹⁵ (1881-1973), el máximo exponente del cubismo. Para el artista, "Si hubiera una sola verdad, No sería posible pintar cien cuadros del mismo tema ". (PICASSO en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.86). Paul Klee ¹⁶ (1879-1940), cuyo trabajo se destacó en los campos expresionismo y el cubismo, También divagando rasgos surrealistas.

Y el alma se permite un sueño en mundos surrealistas de André Masson (1896-1987), Max Ernst (1891-1976), Paul Delvaux (1897-1994), Wifredo Lam (1902-1982), e Yves Tanguy (1900-1955); y también en las pinturas de las grandes mujeres surrealistas, Alice Rahon (1904-1987), Leonora Carrington (1917-2011), Marjorie Cameron (1922-1995), Meret Oppenheim (1913-1985), Remedios Varo (1908-1963) y el inolvidable Frida Kahlo ¹⁷ (1907-1954).

Puede ser que el espíritu libre ha guiado a la mente creativa estos universos imaginados. Para el surrealista suizo, Meret Oppenheim (en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.80), "La libertad no se ofrece, Tiene que ser adquirida ". El autor es la mente curiosa y capturado por estos mundos inventados. Libre, se complace y voeja por estas paradas.

Anteriormente pintores solían ser loco y compradores de pinturas inteligentes. Ahora pintores son inteligentes y los compradores están locos.
(CHIRICO en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.34)

⁹ Enlace al vídeo sin audio Dali, con subtítulos en portugués:
www.youtube.com/watch?v = dUamdXDFP8k

¹⁰ Enlace al Museo Magritte:
www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/artist/magritte-rene-1?cadena = Magritte

¹¹ obras de vídeo de Dali - 60 segundo Inglés:
www.youtube.com/watch?v = cdcTY5GhHuk

¹² Enlace al artículo en la exposición de Joan Miró en Brasil:
www.obrasdarte.com/joan-miro-a-forca-da-materia-instituto-tomie-ohtake

¹³ Enlace a la obra de Joan Miró campo Lavrado:
www.guggenheim.org/artwork/2934

¹⁴ Link para obras de Giorgio de Chirico:
www.youtube.com/watch?v = y33fwSjKX6g

¹⁵ Enlace al cubismo:
www.obrasdarte.com/arte-moderna-cubismo-por-rosangela-vig

¹⁶ Enlace a la exposición del artículo de Paul Klee:
www.obrasdarte.com/exposicao-paul-klee-por-rosangela-vig

¹⁷ Enlace al artículo sobre Frida Kahlo:
www.obrasdarte.com/exposicao-frida-kahlo-conexao-entre-as-mulheres-surrealistas-no-mexico-por-rosangela-vig

Consideraciones finales

No soy yo soy el payaso, pero esta sociedad monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua, Jugar al Juego de cómo mejor ocultar su locura.
(DALI en KLINGSÖHR-LEROY, 2007, p.36)

artista de la edad sobre las herramientas que se ofrecen, a tela alva, la piedra en bruto, la materia prima. Sus espacios se están creando y volviendo real en la forma en que el arte es. Después de una regla sólo, ordenó el corazón, Se paseó por la mano de la Arquitectura esteta, la escultura y la pintura. Y estos tres campos parecen tener la mano se ha ido de la mano en el surrealismo, como nunca, menudo mezclándose entre ellos.

Las pinturas de Dalí materializó en su casa, en su Teatro-Museo; las esculturas de Las Pozas, A menudo están incrustados en escaleras y pilares; la Giorgio Chirico de universos se puede insertar en la planta de un arquitecto excepcional. La realidad clásica se toma aquí y modificado para una realidad muy de encanto. El sistema también se terminó cuando las obras están incrustados concepto dadaísta, en el campo de collages y la redefinición de los objetos de la vida cotidiana.

Para André Breton lo surrealista es como un estado de fantasía, está buscando más que eso, Es una manera de hacer uso de estas imágenes junto con su creador y disfrutan. Para Freud,

El arte es la única área en la que el poder soberano de ideas se ha mantenido hasta nuestros días. Es sólo en el arte que los hombres atormentados por el deseo pueden obtener como una satisfacción; y, gracias a la ilusión artística, este juego tiene el mismo efecto emocional como si fuera algo real. Con razón arte mágico de la hablada y compara el artista como un mago.
(FREUD, 2005, p. 84)

Aunque Freud no era un conocedor del surrealismo, vale la pena mencionar su modo de pensar sobre el arte. A través de ella se puede desplazar a través de estos mundos, trascender y ser quitado de la realidad implacable. Y tal vez los artistas de la estética surrealista han tenido éxito como ningún pensamiento guía de su público y conducirlos a otros barrios, donde no hay límites o fronteras.

Referencias:

1. BANDERA, Manuel. Bandera de bolsillo, Una antología poética. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
2. BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.
3. Bystrina, Ivan. Semiótica de la Cultura Temas, Aulas Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Centro de Investigación Interdisciplinaria en Semiótica de la Cultura y Medios de Comunicación). São Paulo: PRE-PRINT. La traducción Norval Baitello junior y Sonia B.Castino, 1995.
4. CALVINO, Italo. Por que ler os clássicos. 2^a. edición. São Paulo: Companhia das Letras, 1993. Tradução Nilson Moulin.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. São Paulo: Publifolha, 2014.
6. COLECCIÓN DE LA HOJA. Grandes Maestros de la Pintura - Salvador Dalí. Folha de Sao Paulo. La traducción Martin Ernesto Russo. Barueri: Editorial sol, 2007.
7. DALI, Salvador. Libelo contra a Arte Moderna. Porto Alegre: L&PM Pocket, 2008.
8. EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.
9. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
10. GASSET, José Ortega y. El arte de la humanización. 5 a. Edição. São Paulo: Ed.Cortez, 2005.
11. FREUD, Sigmund. pensamiento vivo. São Paulo: Editorial Martin Claret, 2005.
12. Glancey, Jonathan. La Historia de la Arquitectura. São Paulo: Loyola, 2012.
13. GOLDING, Juan. Conceptos del arte moderno. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1991.
14. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
15. HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
16. KANDINSKY, Wassily. Olhar sobre o Passado. São Paulo: Librería Martins Fontes Editora Ltda. 1991.
17. KANT, Immanuel. El Bello y lo Sublime. Pôrto: Librería Education Ltd. 1942.
18. KLINGSÖHR-LEROY, Cathrin. Surrealismo. Colonia (Alemania): bolsas Gmbh, 2007. Distribuido por Distribuidor paisaje Books Ltd.. Traducción João Bernardo Paiva Boleo.
19. MEIRELES, Cecília. Espectros de. São Paulo: Global Publisher, 2013.
20. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.

Las figuras:

Fig. 1 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 2 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 3 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 4 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 5 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 6 – casa de playa de Salvador Dalí. Fotos: Barbara Cassou, en Archtrends Portobello.

Fig. 7 - Hombre rayo, Autorretrato, 1933, técnica mixta: Bronce, vidrio, Madera y papel, 5.6 x 21.1 x 13.7 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de Juliet Man Ray, 1983.105.2 .

Fig. 8 - Hombre rayo, otra primavera, 1961, técnica mixta: mola de metal, bola de marfil, y la caja de cigarrillos de madera, 29.5 x 20.2 x 16.8 cm, Smithsonian American Art Museum, presente de Juliet Man Ray, 1983.105.6 .

Fig. 9 - Hombre rayo, El pescador Ídolo, labrado 1973, Bronce, 41.4 x 12.0 x 12.0 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de Juliet Man Ray, 1983.105.7 .

Fig. 10 - René Magritte, "¿Quién no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo" - George Santayana, vida razón; 1905, serie: Grandes ideas del hombre occidental. 1962; aguada y lápiz sobre cartulina de papel. 34.0 x 24.2 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de la Container Corporation of America, 1984.124.194 .

Fig. 11 - René Magritte, "A pesar de toda la doctrina de los vientos se han lanzado a jugar en la tierra, por lo que el berdade está en el campo, que sin gloria, a dudar de su fuerza. Ella y lucha falsedad; que ha conocido la verdad y sentido peor en un encuentro libre y abierto?” - John Milton Areopagitica, 1644; serie: Grandes ideas del hombre occidental, 1962; 1958, gouache sobre papel cartón, 23.4 x 19.0 cm, Smithsonian American Art Museum, Presente de la Container Corporation of America, 1984.124.195 .

Fig. 12 - Salvador Dalí, Las largas piernas del padre con la esperanza de Noche, 1940, óleo sobre lienzo, 40,64 cm x 50,8 cm, El Museo Dalí, Presente de A. Reynolds & Eleanor Morse. Derechos de autor: Los derechos mundiales © Salvador Dalí. Fundación Gala-Salvador Dalí (Sociedad de Derechos de los artistas), 2017 / En los EE.UU. © Museo Salvador Dalí, Inc. St. Petersburgo, Florida 2017.

Fig. 13 - Salvador Dalí, El busto de Voltaire desapareciendo, 1941, óleo sobre lienzo, 45,8 cm x 53,34 cm, El Museo Dalí, Presente de A. Reynolds & Eleanor Morse. Derechos de autor: Los derechos mundiales © Salvador Dalí. Fundación Gala-Salvador Dalí (Sociedad de Derechos de los artistas), 2017 / En los EE.UU. © Museo Salvador Dalí, Inc. St. Petersburgo, Florida 2017.

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