Arte Moderno – Expresionismo en Brasil – Portinari o Pintor e o Poeta, por Rosângela Vig

hizo una parada, una parada
Para que el tren lleve café,
Antes, caminos dificiles, solo carretas de bueyes
transitado, tomando dias y dias.
Después, una casa aquí, otro allí.
(PORTINARIO, 2018, p.19)

La Poesía de Portinari se entrelaza con su Pintura y puede ser que esta parte de su poema recuerde el universo de colores de este gran artista que pasó por Brasil.. Tu nombre fue escrito en los colores que usaste; a través de los personajes que pintó; por los lugares en los que has estado; o en los retratos que ilustraste. Tu nombre está en los ojos de los granjeros cansados ​​del trabajo; está en los rostros exhaustos de los participantes del retiro; está en los cafetales que tanto representó a Brasil; está, especialmente en el brillo de los ojos de los niños en juegos inocentes en campos abiertos. uno aquí, otro allí, las casas dispersas de la primera mitad del siglo XX en el campo, también son habitadas por este gran artista en sus retratos, sus temas y colores tan inconfundibles al ojo del observador.

Candido Portinari (1903-1962) fue el pintor de este pueblo, de esta vida y dejó retratos de Brasil llenos de Poesía que vivio en tu alma. El artista fue más allá, también usó palabras para describir su país. Tu poesía habla con la pintura, como si las palabras adquirieran colores y tiñeran el papel en blanco del libro. Es como si el campo de visión de su obra pintada se ampliara en toda la expresividad que tiene..

Portinari estuvo entre los artistas que trajeron lo Moderno a Brasil, innovando la estética y exponiendo un país real con su historia y sus males. EL expresionismo fue el lenguaje de este gran pintor. Su intenso Arte permitió sentir la melancolía de la familia de los migrantes, huyendo de la sequía y la miseria. El dinamismo estuvo presente en el colorido alegre y vivaz de los niños en varios de sus juegos., en medio de los campos, corriendo libres como si se estuvieran moviendo, de ida y vuelta.

Mientras el mundo observaba la efervescencia de las corrientes que surgían por toda Europa, esta modernidad llegó a Brasil a toda prisa con un carácter único e inconfundible. Mientras el mundo vivía sus propios desamores, en medio de las guerras, revoluciones y disturbios, Brasil estaba emergiendo, creció y recibió inmigrantes que huían de países en conflicto.

Nacido 29 de diciembre de 1903, en una finca de café cerca de Brodowski, en São Paulo, Portinari pintó mucho de lo que vio y vivió. La inclinación hacia el Arte llegó en la niñez y 14 años Portinari fue reclutado por un grupo de pintores y escultores que restauraron iglesias en la región. Dos años después, el artista se fue a Río de Janeiro a estudiar Bellas Artes, destacándose entre los estudiantes. Poco tiempo después, ya participaba en exposiciones y su nombre aparecía en los periódicos.. Si bien el Modernismo fue un campo de interés para el aún joven Portinari, la medalla de oro por su labor académica también le otorgó un viaje a Europa. Pasó dos años en París., donde conoció a muchos artistas y a Maria Martinelli (1912-2006) con quien vivió hasta el final de su vida. Regreso a Brasil en 1931, Portinari ya se destacaba entre los pintores brasileños. Su estilo estaba lleno de colores y dejaba de lado la estética tradicional., partiendo para los murales y los frescos, que han hecho tan evidente su nombre; y volviendo a los problemas sociales.

A primera vista, los colores intensos parecen resaltar en la ilustración (Fig. 1). puntos azules, rojos, el verde y el naranja llaman la atención y contrastan con los tonos suaves. en pleno movimiento, toda la tripulación agitada, parece esforzarse para mover los hilos, para contener velas y barco. A lo lejos se divisa la tierra avistada, el cielo azul y también las montañas, dada la distancia del barco. La expresividad se debe a los protagonistas de la escena en pleno movimiento.; y por el oleaje de la vela ondulada, con puntos de luz y sombra.

La participación de Portinari en la Feria Mundial de Arte de Nueva York llamó la atención de Alfred Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) quien acabó adquiriendo su obra y exponiéndola en el. Y la obra de Portinari encantó en más exposiciones en Estados Unidos, pasando por Europa e Israel.

Creado en 1979, por João Cándido Portinari, hijo del artista, El Proyecto Portinari tuvo como objetivo rescatar la obra de este gran artista brasileño y ponerla al alcance del público. Pasando por la fase de catalogación de las obras, el proyecto también se centró en actividades educativas para niños y jóvenes.

Y el espíritu creador del artista aún circulaba por los campos de la Poesía., de la amistad y encuentros que tuvo con muchos escritores de la época. En muchas de estas reuniones estuvo presente su hijo João Candido. De este contacto con la poesía de la época, La inspiración de Portinari se extendió al campo de las Letras y lo llevó a escribir el libro que circuló en 1964. La idea de una edición actualizada con imágenes de las obras de la artista surgió de la investigadora Patrícia Porto, quien organizó los escritos y guió la publicación para contemporáneos.

La Poesía de Portinari abraza su Arte y lo acoge; su Arte se viste de Poesía y nos encanta. Ambos están encargados de la tarea de hacer divagar la mente, para traer aliento a la mente cansada, para escapar del mundo turbulento. Entrégate a la contemplación y al éxtasis de Arte es como realizar un afecto infinito en el alma que casi siempre es absorbida y olvidada. Abrir el campo para la fruición es permitir que el espíritu se desprenda en éxtasis, Encantado.

Enlace Proyecto Portinari:
www.portinari.org.br

Enlace al Museo Casa Portinari:
www.museucasadeportinari.org.br

Informe de la UOL sobre el libro de Portinari:
vimeo.com/451281544

Film About Libro “Poemas De Portinari” dirigida por Pedro Paulo Malta, de FUNARTE:
vimeo.com/343302884

Referencias:

1. PORTINARIO, Cándido. Poemas de Portinari. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2018.
2. FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.
3. GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
4. PROENÇA, Gratis. Descubriendo la historia del arte. São Paulo: Routledge, 2005.

También te recomendamos:

• Primeras huellas del arte moderno - Expresionismo abstracto en Brasil por Rosângela Vig
• Arte moderno - Expresionismo abstracto de Rosângela Vig
• Las primeras huellas de Arte Moderno - Impresionismo en Brasil Rosangela Vig
• Arte Moderno - Surrealismo por Rosangela Vig
• Arte Moderno - Abstracción por Rosangela Vig
• Arte Moderno - cubismo por Rosangela Vig
• Arte Moderno - Expresionismo por Rosangela Vig
• Las primeras huellas de Arte Moderno - simbolismo de Rosangela Vig
• Los primeros rastros del moderno arte-post-impresionismo por Rosangela Vig
• Los primeros rastros de arte moderno-impresionismo por Rosangela Vig
• Romanticismo en Brasil por Rosangela Vig
• Romanticismo por Rosangela Vig
• El arte neoclásico en Brasil por Rosangela Vig
• El rococó en Brasil por Rosangela Vig
• Arte neoclásico por Rosangela Vig
• Rococo por Rosangela Vig
• Cómo es la obra surrealista de Sumudu Vig
• El barroco en Brasil por Rosangela Vig
• Barroco por Rosangela Vig
• Manierismo por Rosangela Vig
• Arte Flamenco – Renacimiento en el Norte de Europa por Rosângela Vig
• Renacimiento por Rosângela Vig
• Contemporaneidad, Un poco de Arte Urbana por Rosângela Vig
• El Arte Naif – Arte Ingenua por Rosângela Vig
• Edad Media, Arte Bizantina por Rosângela Vig
• Edad Media, Arte Románica y Arte Gótica por Rosângela Vig
• El Arte Romana por Rosângela Vig
• Arte Grega, Historia del Arte en la Antigua Grecia por Rosângela Vig
• El Arte Egipcia por Rosângela Vig
• El Arte Primitiva por Rosângela Vig
• El Arte hermosa y el Arte sublime por Rosângela Vig
• El Juego del Arte por Rosângela Vig
• El Arte Incomprendida por Rosângela Vig