Arqueología contemporánea: Claudio Partes expone la deconstrucción de la pintura en Tiradentes Palace

Artista explora la memoria y en capas individuales espectáculos

Las huellas de exposiciones pasadas pueblan las piezas de "arqueología contemporánea", que pasa a 03/11 a 05/12 en Tiradentes Palace. La exposición del artista plástico Claudio Partido es el resultado de una exploración experimental y utiliza técnicas de restauración de los paneles que forman una galería de arte para casi 10 años. Todo para darle a los restos de luz de exposiciones antiguas, explorar el concepto de memoria.

El espectáculo llega al palacio después de llamar la atención curada por el éxito en Centro Cultural Fase-FMP, en Petrópolis, que debutó. El espacio en sí mismo y demuestra que ha recibido los últimos nueve años motivado el trabajo, que implicó un proceso conocido como adelante a lo largo pictórica 45 días. El público puede seguir de cerca la intervención pública, en el que el artista restaurado paneles mediante la identificación de capas superpuestas de pintura en las partes, sin renunciar a conservar su valor estético y su historia. La propuesta fue accionamiento visitantes a reflexionar sobre la relación entre lo efímero y la preservación y volver a experimentar el espacio, sus dimensiones y expresiones a través de un diálogo que va a través del tiempo, integra y promueve el reencuentro. El proceso de finalización de las obras se da en la pintura contra, en su deconstrucción, donde la fijación se lleva a cabo mediante la eliminación de las capas de tinta, el rescate de lo que fue y, en algunos casos, llegando a su punto de partida es la pared de la pantalla o blanco.

Las partes de la primera fase de este trabajo son algunas de las cuales serán expuestas en el Palacio Tiradentes. Otros son aún inéditos y fueron creados por los partidos Claudio sólo para esta exposición. "Lo que ha cambiado desde la primera edición de este era principalmente el soporte de las funciones visuales, porque aunque en algunos casos son los mismos, después de haber sido cortado de las paredes '' del espacio de origen, que han crecido a más fuertemente una relación con la pintura. A lo largo del discurso anterior, algunas técnicas e ideas fueron surgiendo y se maduraron, combinada con la investigación para traer esta exposición algunas nuevas soluciones y expresiones, por lo que es la experiencia más rica en términos artísticos y sensoriales ", refleja Claudio.

Responsable de este rescate, el artista se propone traer a la palestra, a través de las capas de pinturas, la riqueza de información en sus diferentes niveles y analogías. Las obras se presentan como un cuerpo, con los registros y la memoria (Envejecimiento de la, cicatrices, intervenciones y sus significados) se muestra en el. Entre las influencias a la intervención son obra del artista Gordon Matta-Clark, ideas poéticas de Bachelard y la sacralización del patrimonio de Bordieu.

Para mostrar el Palacio Tiradentes, están expuestos 10 obras, bajo el comando de productor Aquino Elissandro. Aplicado a otro espacio, los paneles son reinterpretados. "El uso de una palabra de moda, las obras a veces tienden a ganar la vida y la propia fuerza, y yo creo que de alguna manera está pasando con el trabajo separados de sus espacios de su casa. Su fuerza como "pintura" ha crecido como un proceso de trabajo, todavía tiene las técnicas originales como guía, se sofisticou. Creo que el diálogo bien con el espacio histórico de Tiradentes Palace, proporcionar un contraste interesante ", explica el artista.

A primera vista, las obras tienen en un sentido común de la oposición y la antítesis cronológico para reunir los elementos hasta entonces contradictorios. Pero una mirada más atenta permite darse cuenta de que el tiempo, el gran agente de polarización para cada capa expuesta, gana un nuevo estado para abrazar a sus propias cicatrices. en el, las "heridas" están abiertas. Deje las capas de pintura y pinceles y entrar bisturí, hoja de aguja, esponja e espátula. Son herramientas del restaurador y arqueólogo en busca de la memoria y el pasado encapsulado y camuflado, en un reflejo directo en el origen de las cosas y el límite de lo que debe ser mostrado y lo que debe ser mantenido en secreto.

Sobre Claudio Partes

Artista visual, fotógrafo y diseñador desde hace más de 25 años, Claudio Partes realiza con "arqueología contemporánea", su primera exposición individual en Río de Janeiro. Su obra tiene la imagen como gran búsqueda y explotar a la más completa guía de las posibilidades y medios para ampliar la expresión y experiencia.

Se graduó en artes gráficas (CFP-Senai, 1991), Claudio especializada cursos de extensión de Artes y oficios de la imagen (Museu Imperial) y la educación en las escuelas de tiempo completo (UERJ), Además de varios cursos gratis, con un enfoque en diseño, pintura, arquitectura, escenografía y fotografía.

El artista también se dio a través de referencias eclécticos. "Destaco Miró, ese adolescente me fascinaba mucho por las primarias y la aparente sencillez; Raymond Loewy, eso me ha llevado a diseñar; y nombres como Aloisio Magalhães, Días de Wladimir, pines y Gringo Cárdia, Además de estudios y obras inquietantes, provocadora y estimulante de autores como Nietzsche, Jung y Bauman", revela Claudio.

La ligereza y la búsqueda de lo esencial son algunas de las características más llamativas de la obra, en su conjunto. En unos momentos, Toman estas imágenes borrosas de ares, en un enfoque espiritual y sentimental, En contraste con el material. El objetivo es dar a conocer y evocar sentimientos. Estos son aspectos que existen en las obras fotográficas como "3×4" (2008) y "Sutil" (2009) y en objetos como «Brasil» (2014) y el "sastre de alas" (en el desarrollo), entre otros.

Además del trabajo individual, visto en exposiciones como "fragmentos" (Centro de Cultura Raul de Leoni, Petrópolis, 2012) y "ensayo biográfico" (Centro cultural de la etapa – FMP, Petrópolis, 2013), Claudio aporta trayectoria colectiva como la Semana de Arte de Portinari (Brodowski – São Paulo, 1991), “Espacio vacío” (Mac, Niterói, 2007), “Arte de garaje" (Petrópolis, 2009 y 2014) y "6 la sierra" (Centro Cultural luz, Rio de Janeiro, 2014).