Exposición individual del artista carioca en Galería de arte Aura
reúne 20 obras, entre pinturas, esculturas y fotografía,
y se reproduce entre 29 de agosto a 30 Septiembre
El trabajo de Antonio Bokel tránsitos, más que 15 años, entre el lenguaje urbano de Collpa de guacamayos, del graffiti y el graffiti que se pega, fotografía, escultura y las pantallas. El puente de zona Rio-SP desde febrero de este año, el artista Carr publica su libro, "Vista", durante el SP-Arte. El trabajo ilustra, así Resumen, su historia y producción.
Con una mirada de "migrantes" en la ciudad de São Paulo, Tomando nota de las preocupaciones de la metrópoli, Bokel comenzó el proceso de creación de su nueva exposición, "Todo lo que se cubre", Se abre al público en 29 de agosto, Aura Gallery Art, en Vila Madalena, comisariada por Paul Gallina.
El programa ha, aproximadamente, 20 obras, siendo 17 pinturas y 3 esculturas de bronce y hormigón. Surgió la idea del individuo durante un paseo con el curador, a través de la observación, a lo largo de la ruta, objetos ocultos para otras superficies-telas y lonas, entre otros. "Todo lo que está cubierto me inspira", dijo al autor de la obra en el momento.
A partir de ahí, Lo que ya estaba latente en las partes anteriores de la artista, a través del pintura gana nuevo paso a la forma, como la escultura y la fotografía. Este individuo, por ejemplo, las 17 pinturas revelan la preocupación con el signo de, como si cada línea, movimiento y el color que preocuparse con el registro de lo sucedido y no con la "imagen de sí mismo". Sobre este proceso, Gallina en texto curatorial:
"Cuando reflexiono sobre el universo de las artes es siempre el pensamiento en imágenes, con frecuencia, sin embargo, if confundir una obra de arte con la superficie de la imagen. Tal vez en producciones artísticas, como musical o literaria, incluso llevaría a la relación entre la forma y el contenido no se refiere tanto a las imágenes en el papel. Con la producción en artes plásticas, sin embargo, la imagen varias veces es tomada como sinónima de la superficie visible. Una conclusión bastante lógica, incluso si resulta ser falsa en el contexto de la investigación y producción de la artista de Rio Antonio Bokel".
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es el conjunto de pinturas titulada "Risa" (2017), en que Bokel insta al observador una experiencia. Telas de lino y algodón solapan gestos libres de líneas y formas a la dureza de la geometría por oscuridad: A diferencia de la matemática analítica, como una forma de abordar el mundo mental, la risa" (2017)«revela otra forma de: ser explorado mientras momento fuera del tiempo-con sin pasado y sin futuro – como poner en vista mientras que ocurrencia. Otras pinturas, como "Amilcar descalzo" (2017) y la "carga" (2017), cambiar el discurso visual de la artista en el interés por las pistas y rastros, como el rectángulo amarillo"Transporte de mercancías", que sugiere una superficie que había sido encubierta completamente por una capa de pintura azul.
Este fetiche – o plasticidad erótica – la cubierta y el saber, El revelar y ocultar, se refiere el lenguaje visual en pinturas, pero también está presente en tres esculturas y la única imagen que "todo". En las esculturas, la tela apoyar y cubrir las estructuras de cemento pesado y, también, Mostrar y ocultar objetos cubiertos. En obras tales como "Qué está cubierto" (2017, Bronce), "Balanceo" (2017, Bronce) y la "ligereza sostenible" (2017, concreto y bronce) Hay la misma investigación juego inesperado entre la revelación y ocultar; la fuerza de esculturas ganancia en dialéctica entre peso y levedad.
Inspirado en los tejidos que cubren los cuerpos en el renacimiento emitido, Bokel continúa el ejercicio iniciado en exposiciones anteriores con el uso de hormigón y bronce. La diferencia para ese individuo reside en el casting de las telas bronce, sugiere la apariencia de ligereza en un diálogo con una materia prima como concreto. "Cuerpos que pueden ocultar o revelar, tanto en pintura y escultura. La pintura cubre la superficie, dejando huellas y superposición de capas, pero siempre dejando una pista, como un fetiche", analiza el artista.
SOBRE ANTONIO BOKEL
Nacido en Río de Janeiro, en 1978. Se graduó en diseño gráfico por UniverCidade, en 2004. Su primera exposición individual se celebró en 2003, en Galería de arte de Ken, Florencia (Itália), donde residió y tomó cursos en fotografía e historia del arte. En Río de Janeiro, modelo de clases con bandera y tomo cursos de pintura con João Magalhães y Luiz Ernesto, en la escuela de artes visuales del Parque Lage. En las últimas dos décadas han presentado su trabajo en Brasil y en el extranjero.
Sus exposiciones principales fueron: en 2012, "Gramática urbana", en el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; 2013, "Transfiguración del camino", en el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica; 2014, más de un individuo, "En el borde del mundo", el Centro Cultural de Justicia Federal, Rio de Janeiro; 2015, "La naturaleza d 'or", Mercedes Viegas Galería, en Río de Janeiro; 2014, "Nuevas adquisiciones", en el Museo de arte moderno, en Río de Janeiro; 2016, "Nada más que las palabras", Galería de Brotas de Matias, en la victoria, la exposición "punto de vista, sitio específico", en los jardines del Palacio de Pena, en Sintra (Portugal). Además, hizo residencias en AAAAA en cosa pero verdad, en la galería de colectivo Sid Lee, Amsterdã (Holanda), en ARTHUR – Artistas Unidos en residencia, en Lagos (Portugal), y en el distrito de arte de la ciudadela, en Cascais (Portugal). Fue nombrado cometa 2015.
ACERCA DE GALERÍA DE ARTE DE AURA
Establecida en abril 2015, la búsqueda del Aura representan a artistas que están vinculados con los procesos de la época actual, con mira atento a la experiencia contemporánea. "Así que, muchas veces, Nos centramos en la elección de los artistas jóvenes que están en el brote de sus descubrimientos, conexión tan pulsante con ese contexto. Por otra parte, Tenemos artistas que cuentan con una trayectoria más larga en este escenario, como es el caso de Antonio Bokel. En el mismo, sobre el impacto de la capacidad de pensar y transmutar lo urbano. Son pantallas y esculturas que juegan con las capas de la ciudad, a dar o no visibilidad, y también jugar con el movimiento y la espontaneidad", dice el Director de la galería, Bruna Bailune. Actualmente, dividido en dos frentes: la galería de São Paulo, que lleva a cabo exposiciones de artistas representados, y la plataforma en línea (www.aura.Art.br), cuyo objetivo es promover la forma democrática más amplia la producción de jóvenes artistas brasileños. El Aura también actúa en la creación y ejecución de diversos proyectos artísticos. Desde su creación, llevó a cabo 15 muestra entre Porto Alegre y São Paulo y ha participado en ferias de arte y exposición de proyectos apoyados. Fue nominada para un premio de Bellas Artes IX (2015), en la categoría de espacio institucional, Públicas o privadas, Difusión artística en Porto Alegre/RS.
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| Inauguración: 26 de agosto de 2017, sábado, de 11:00 a 15:00 |
| Visitas: de 29 de agosto a 30 Septiembre 2017; Martes al sábado, de 14h a 19h. |
| Donde: Aura Gallery Art-Rua Wisard, 397, Vila Madalena, São Paulo. |
| Tel. 3034-3825 |
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Sitioweb: www.aura.Art.br |
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Texto curatorial:
TODO ESTÁ CUBIERTO, POR PAULO GALLINA
Cuando reflexiono sobre el universo de las artes siempre es pensar en imágenes, con frecuencia, sin embargo, if confundir una obra de arte con la superficie de la imagen. Tal vez en Artes literarias producciones artísticas o la relación entre la forma y el contenido musical incluso tomar no referiría tanto a las imágenes en el papel. Con la producción en artes plásticas, sin embargo, la imagen varias veces es tomada como sinónima de la superficie visible. Una conclusión bastante lógica, incluso si resulta ser falsa en el contexto de la investigación y producción de la artista de Rio Antonio Bokel.
Las pinturas de Antonio revelan rápidamente el interés de signo de ojo, como si la línea, campo de campo de color a color, el artista a registrar movimientos sin preocuparse con la imagen resultante. Porque la imagen es el resultado del registro, no lo siento por gesto pasa. El conjunto de pinturas RISA (2017) es revelador este momento de Bokel: las telas de lino y algodón provisionals, el artista también se acerca y superpone a los gestos para geometría de formas geométricas lineales llenado de negrura. Casi naturalmente, Antonio revela al observador como ambas actitudes están formados por los mismos cepillos, aerosoles, espátulas y los dedos que la pintura, son capas de pintura que cubre las superficies y pretendiendo ser figuras geométricas sin la pretensión de acercarse a las matemáticas análisis capaz de concebir estas mismas formas. Eso es porque matemáticas son una forma mental para abordar el mundo y las formas, Aunque el conjunto de paneles RISA Es una experiencia para ser explorado al momento fuera del tiempo: sin pasado y sin futuro, el artista requiere que el observador que existe y nota que la existencia de la materia puso la vista. No por casualidad, algunas de las pinturas en esta exposición de la superficie de los tejidos, la ropa de cama, de las áreas sembradas con algodón y las placas de madera se exponen para buscar, Este procedimiento implica una reflexión amplia sobre la pintura en la que el artista cree que el elemento de soporte a destacar además de la investigación en gesto registrado superficie colorida o en línea.
Otras pinturas como Amilcar (2017) y Carga (2017), Además el dado que integra el soporte ¹ la imagen, revelan también el interés del artista por las pistas, rastros de muchos Estados por los que pasó la pintura. En Carga, por ejemplo, el rectángulo amarillo sugiere más o menos en la imagen central es la excavación de una superficie que había sido encubierta completamente por una capa de pintura azul. La excavación, en este cuadro, es la revelación de la memoria de la forma hasta la imagen final, como si la caminata hasta que la imagen era en realidad el propósito de la pintura y no simplemente el fetiche de la pieza acabada o la imagen contenida en el mismo. Aunque pinturas más pequeñas como cajas de madera pintaron con pintura de aceite, explorar también la característica específica de esta dilución de pigmento. Los gestos en la serie Untitled
Un pintor trabajando con pintura de aceite abre el color (crea una paleta de colores de la mezcla de colores en un color base), Antonio Bokel revela estas paletas/mezclas con sus pequeñas pinturas de aceite.
En su libro La historia universal de la infamia ² Jorge Luiz Borges presenta a su lector el cuento de un rey chino que exige de sus cartógrafos realizar mapas con proporción 1:1 es un mapa que tiene el mismo tamaño del Reino. Borges, en su narrativa, comentar sobre la experiencia humana para cubrir el mundo con su percepción. Obra plástica carioca Antonio Bokel invierte esta percepción, requiriendo el observador de su presencia en el trabajo, no permitir que el observador es solamente una entidad que entiende el mundo como es el mapa en relación con el Reino del cuento del autor argentino.
