Lanzamiento será el domingo, 15 Septiembre, la mayor galería de arte contemporáneo al aire libre en Río de Janeiro, ubicado en el Bosque de Tijuca.
Piezas estarán en exhibición en la Mansión del cielo y de salir a la venta ArtRio.
Cinco de los artistas brasileños contemporáneos más respetados vivir – Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos y Caldas Caldas – Se pondrá en marcha múltiple en honor de la presa Museo, en el Bosque de Tijuca. Los artistas, que tiene obras en exhibición permanente en el sitio, Presentan las nuevas piezas en una fiesta 15 Septiembre, con entrada libre, el propio museo, ubicado en el bosque urbano más grande en el mundo replantado por el hombre. Después, seguimiento múltiple de exhibición en el Museo Chácara del Cielo, en Santa Teresa. Paralelamente, las obras también se pondrá en marcha en ArtRio, en la cabina de Mul.ti.plo Espacio de Arte, en 18 Septiembre, Día "vista previa" de la feria.
El cuerpo de trabajo consiste en nuevas obras, inédito y exclusivo, una fruta proyecto de una asociación entre la presa y el Museo Mul.ti.plo, abrió sus puertas en 1964, la residencia y la colección del colector Castro Maya (1884-1968). Cada artista creará una serie de 15 pequeñas esculturas de formato que serán ofrecidos a la venta por la galería. "Esta asociación es un homenaje a la espectacular conjunto de obras permanentes que habita el espacio exterior de la institución, La adopción de la herencia completa aperspectivista, la combinación de patrimonio cultural a lo natural ", dice Vera de Alencar, El director del museo Castro Maya - Ibram - Ministerio de Ciudadanía.
Para la ocasión, cada artista ha creado un múltiplo de libre inspiración. Venosa Angelo desarrolló una pieza de bronce que, así como su labor en curso en el museo, Está relacionado con la naturaleza y parte de un molde de impresión digital. Con su capacidad de dar la imagen de una calidad escultórica, Eduardo Coimbra creó un díptico compuesto por cajas de luz de acero y la fotografía, recordando el efecto óptico de una vista posterior. En sus múltiples, elaborado a mano, uno por uno, Iole de Freitas buscó referencias en la serie de grandes instalaciones expuestas en la Casa Daros, CCBB, Iberê Camargo y el propio Museo de la presa, usandoo mismo material utilizado en las obras allí (policarbonato y acero inoxidable). La obra de Nuno Ramos se inclina a Nelson cavaquinho, uniendo el arte popular a la alta cultura de los diccionarios. Con base en los supuestos de su "Manual Popular Science", Caldas Caldas creó un "sistema operativo simbólica" inusual o "sugerencias poéticas", que será ensamblado por el espectador en sí, instrucciones de. "Un múltiple tiene la capacidad de traer la audiencia del artista. Es una oportunidad para hacer obras en casa notables de algunos de los más grandes artistas contemporáneos del país ", Vera celebra.
MÚLTIPLE
ANGELO VENOSA
Título: Untitled
Año: 2019
Material: escultura en bronce con pátina (negro)
Dimensiones: 24 x 27 x 17 cm
Edição: 15
Angelo Venosa nació en Sao Paulo, donde asiste a la escuela en Brasil 1973. Se trasladó a Río de Janeiro, en el año 1974, donde se graduó en Diseño Industrial ESDI (Escuela de Diseño Industrial). En los años 1980, asiste a cursos en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage y, en 2007, defiende la tesis de maestría "la opacidad", la Escuela de Graduados de la UFRJ Bellas Artes (Universidade Federal do Rio de Janeiro). Surgió en la escena del arte brasileño en el último 1980 y es uno de los pocos artistas llamados los graduados "Generación 80", dedicado a la escultura a la pintura y no. Desde entonces, sentó las bases de una carrera que incluye periodos en Bienal de Sao Paulo (1987), arte brasileño del siglo XX (1987, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bienal de Venecia (1993) y la Bienal del Mercosur (2005). En 2012, el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (MAM RJ) lo consagró una exposición individual que celebra 30 años de carrera, que siguió a la itinerancia a la Pinacoteca de Sao Paulo, Palacio de las Artes de Belo Horizonte y Recife, en Mamam. En 2013 Fue lanzado el segundo libro de su obra, también publicado por Editora Cosac Naify. Hoy en día el artista tiene varias esculturas públicas instaladas en el país: Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Jardines); Museo de Arte Moderno de São Paulo (jardín Ibirapuera); Pinacoteca de Sao Paulo (Jardín de la Luz); Playa de Copacabana / timón, en Río de Janeiro; Santana do Livramento, Rio Grande do Sul; José de Moraes Parque Ermírio, en Curitiba y la presa museo en Río de Janeiro.
trabajo permanente en el Museo de la presa: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 cm, madera recubierto con poliuretano)
Sitioweb: www.angelovenosa.com
EDUARDO COIMBRA
Título: Congruências
Año: 2019
Material: acero inoxidable, backfilm impresión y LEDs
Dimensiones: 7,5 X 20 X 12 cm
Edição: 15
Eduardo Coimbra (n. 1955, Rio de Janeiro) vive y trabaja en Río de Janeiro. Estudió ingeniería eléctrica e historia del arte en la PUC-Río de Janeiro. Coimbra es mejor conocido por sus instalaciones multimedia específica del sitio. Su trabajo se relaciona con el espacio en un sentido amplio, menudo obligando a estos límites entre el interior y el exterior de los espacios de arte institucionales, los límites entre los conceptos de arte, arquitectura y el paisaje. En las proximidades de la arquitectura, proyectos desarrollados para los espacios de vida y los registros investigados, conceptualizaciones y recreaciones de paisajes, la producción de obras fotográficas, gráficos, collages, instalaciones en espacios institucionales, modelos y proyectos para el espacio público. Participó en la 29 Bienal de Sao Paulo (São Paulo, 2010) y la tercera Bienal del Mercosur, en Porto Alegre (Porto Alegre, 2001). Entre su grupo son recientes: La experiencia del arte (CCBB Brasilia, São Paulo, 2014); e Itaú Colección de fotografía brasileña (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2013). Algunos de sus más recientes en solitario eran: hechos arquitectónicos (Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, 2015); Fútbol en el Campo Expandido (Palacio Imperial, Rio de Janeiro, 2014); 2 Esculturas (Plaza Tiradentes, Rio de Janeiro, 2013); Entre la arquitectura y el paisaje (Studio X, Rio de Janeiro, 2013); Una escultura en la habitación (Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, 2015); y el Proyecto de la nube (Proyecto de arte híbrido de Lexus, Moscú, Rusia, 2013).
trabajo permanente en el Museo de la presa: pasadizo, 2008 (32m, madera y acero)
Iole de Freitas
Título: Soy mi propia arquitectura
Año: 2019
Material: acero inoxidable y hojas de policarbonato grabadas y verde.
Dimensiones:23,5 X 44 X 29 cm
Edição: 15
Estudió en la Escuela de Diseño Industrial en Río de Janeiro (1964 – 1965). De 1970 a 1978 Vivió en Milán, Itália, donde trabajó como diseñador en la imagen corporativa estudio Olivetti. Desde 1973 Produce y expone su obra de arte. Entre las exposiciones individuales se destacan: 9aBienal de París (1975); 15aBienal Internacional de São Paulo (1981); exposición "Cartografías" (1993), Museo del Bronx (Nova York), Galería Nacional (Ottawa, Canadá) y en Winnepeg (Canadá); Bogotá; Caracas y Madrid; Bienal Brasil Siglo XX (São Paulo, 1994); el single "Body Sculpture: el trabajo de Iole de Freitas ", curada por Paulo Venancio Filho, el Museo Paulista de Arte Moderno y el Palacio Imperial en Río de Janeiro (1997); Proyecto instalaciones permanentes presa Museo, en Río de Janeiro (1999); individual en el Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 2000), "Iole de Freitas", Museo del valle (Vila Velha, 2004), y "Iole de Freitas", en el Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, 2005), todo curada por Salzstein; 5ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, 2005). En 2007 Iole fue invitado para realizar un proyecto específico para la Documenta 12, Kassel, Alemania, y 2008 Presentó su trabajo en la Fundación Iberê Camargo, en Porto Alegre. En 2009 Expuso en el Francia-Brasil (Rio de Janeiro) y la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, y participó en la exposición "forma de deseo" en la Akademie der Kunst, en Berlín. En 2015 Iole llevó a cabo la monumental Área MAM Río de Janeiro con la exposición "El peso de cada". En 2016, participado en la exposición "The Many y el Uno: Arte contemporáneo brasileño, Colección Andrea y José Olympio Pereira. En 2017 participado en la exposición "formas de ver Brasil: Itaú Cultural 30 años", padre, parque Ibirapuera (São Paulo). Su carrera está documentado en varios textos y críticos de arte publicaciones de renombre. Está representado por la Galería Raquel Arnaud, ya 1988.
trabajo permanente en el Museo de la presa: Untitled, 2012 (14m, cables de policarbonato y acero)
Sitioweb: www.ioledefreitas.format.com
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y el Universo de las Artes primero!
Nuno Ramos
Título: Para Nelson IV
Año: 2019
Material: Diccionario de corte con tipográfica, acrílico y espejo.
Dimensiones: 21,5 X 28,5 X 5,8 cm
Edição: 15
Nuno Alvares Pessoa de Almeida Ramos (São Paulo, SP, 1960). Escultor, pintor, dibujante, Escenógrafo, ensayista, Videasta. Está estudiando filosofía en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de Sao Paulo (FFLCH/USP), de 1978 a 1982. Trabaja como editor de las revistas almanaque 80 y Kataloki, entre 1980 y 1981. Comienza a pintar en 1982, cuando fundó la casa de estudio 7, con Paulo Monteiro (1961), Rodrigo Andrade (1962), Carlito Carvalhosa (1961) y Fabio Miguez (1962). Realiza las primeras obras tridimensionales en 1986. Al año siguiente, recibe del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo (MAC/USP) Artes Cambio primera Émile Eddé plástico. En 1992, en Porto Alegre, expone para la primera instalación 111, Se refirió a la matanza de presos en la Penitenciaría de Carandiru (Carandiru) ocurrido ese año. publicar, en 1993, el libro de prosaque y; en 1995, libro-objeto balada. Vence, en 2000, la competición se celebró en Buenos Aires para la construcción de un monumento en memoria de los desaparecidos durante la dictadura militar en ese país. En 2002, publica el libro de cuentos El cuervo pan. Para componer sus obras, el artista utiliza diferentes medios y materiales, y trabaja con el grabado, pintura, fotografía, instalación, poesía y vídeo.
Sitioweb: www.nunoramos.com.br
trabajo permanente en el Museo de la presa: Calado I / proyecto II, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, asfalto, vidrio y aceite quemado)
WALTERCIO CALDAS
Título: Ejemplos de filtro
Año: 2019
Material: MDF y plástico (acrílico)
Medidas: 55 X 30 X 30 cm (montado)
Edição: 15
Caldas Caldas Júnior (Rio de Janeiro, RJ, 1946). Escultor, dibujante, artista gráfico, Escenógrafo. Estudió pintura con Ivan Serpa (1923-1973), en 1964, en Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM/RJ). Entre 1969 y 1975, realiza gráficos, objetos y el carácter conceptual de fotografías. En 1970, leciona no Instituto Villa-Lobos, en Río de Janeiro; Es co-editor de la revista Malasartes; Incluye la comisión de Planificación Cultural MAM / RJ; participa en la publicación Parte de fuego y publicado con Carlos Zilio (1944), Ronaldo Brito (1949) y José Resende (1945) Artículo O Boom, Post-Boom, O Dis-Boom, en el periódico Opinión. En 1979, su producción se analiza en el libro accesorios, Ronaldo Brito y pruebas, en 1982, en Manual de Popular Science, series publicadas en el arte contemporáneo de Brasil, por Funarte. En 1986, vídeo Apaga-te Sésamo, Miguel Rio Branco (1946), centra su producción. recibe, en 1993, Premio Mario Pedrosa, la Asociación Brasileña de críticos de arte (ABCA), para espectáculos individuales celebradas en Museo Nacional de Belas Artes (MNBA), en Río de Janeiro. En 1996, lanza el trabajo libro Velázquez y realiza las Notas exposición individual 1969/1996, en Palacio Imperial, Rio de Janeiro, presentando por primera vez sus estudios de libros.
trabajo permanente en el Museo de la presa: El modo azul, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 m, pintura de polisiloxano en acero inoxidable pulido)
Sitioweb: www.walterciocaldas.com.br
MUSEOS MAYA CASTRO
Raymundo Ottoni de Castro Maya (1884-1968) era industrial, editor de libros, deportista, defensa del patrimonio, artístico y natural y Río, especialmente, coleccionista de arte. Su colección dio lugar a las dos instituciones se reunieron en los museos Maya Castro: Museu da Chácara do Céu, en Santa Teresa, Museo y de la presa, en Alto da Boa Vista. El área de las instalaciones permanentes de la presa Museo fue inaugurado en 1999 curada por Marcio Doctors, hasta 2008, que reúne obras de Anna Maria Maiolino, Iole de Freitas, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Nuno Ramos, José Resende, Piotr Uklanski y Eduardo Coimbra. Desde 2010, el circuito de arte contemporáneo al aire libre, que une arte y paisajismo en 150 mil m2 Bosque Atlántico, Entró en los locales de los artistas Angelo Venosa y Caldas Caldas.
| SERVICIO |
| LANZAMIENTO DE LA MUSEO Weir MULTIPLE Artistas: Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos y Caldas Caldas Datos: 15 Septiembre 2019 (domingo) Hora: 12h Local: presa Museo Dirección: camino de la presa, 764 – Alto da Boa Vista – Rio de Janeiro Porción del estacionamiento: Gratis, el propio museo Clasificación por edades: libre Teléfonos: +55 21 3433.4990 – 3433-4984 |
| EXPOSICIÓN MÚLTIPLE EN EL CIELO FARM Datos: 25 De septiembre al 25 de noviembre de 2019 Hora: diario, excepto 3ªs ferias, 12h a 17h Entrada: R$ 6,00 Local: la granja del Cielo Museo Final: R. Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa - Río de Janeiro Teléfono: +55 21 3970-1093 Clasificación por edades: libre |
| LANZAMIENTO DE LA ARTRIO MULTIPLE Datos: 18 Septiembre 2019 (Miércoles - Día avanceda ArtRio) Hora: 18h Entrada: R$ 60 (toda) e R $ 30 (la mitad). Los pasaportes para cuatro días también están disponibles en el sitio web oficial de R $ 180 (toda) e R $ 90 (la mitad). Local: Marina da Glória – ArtRio – Stand D10 - Mul.ti.plo Espacio de Arte Fin.: Av. Infante Dom Henrique, S / N - Glory – Pabellón y Terraza – Rio de Janeiro Teléfono: +55 21 2555-2200 Clasificación por edades: libre |
