Ananda Seidl inaugura individual no Espacio Uruguay

Que consiste en pinturas e instalación, "Tropikus" propone un cuestionamiento político por la ausencia de curadores tradicionales, dejando la autonomía de trabajo para llevar la voz del artista

El artista visual Ananda Seidl inaugura “tropical", en Espacio Uruguay, coordinado por Mariana Pinto y la presentación del texto Enock Sacramento. Compuesta por 13 pinturas y una instalación, individuo propone el concepto de "curaduría invisible", donde la creatividad del artista toma la voz de su creación con plena autonomía, la búsqueda de la reflexión personal del espectador acerca de una cuestión política.

Sobre la base de la exuberancia tropical en colores desgarrado y barro, que invade el espacio como el contraste y el manifiesto político, Ananda Seidl para despertar al público la libertad de evaluar y reflexionar, a partir de sus propias experiencias, acerca de la diversidad entre las obras de instalación de colores y presentados. "La elección para el arte siempre ha estado presente en mi vida como una forma indirecta de hablar de temas personales, dejando libre las sinapsis llamantes", dice el artista. segundo Mariana Pinto, la organización del trabajo estaba destinado a mostrar este grupo en un intento de evitar lecturas fijos: "Todo lo que quería era reducir al mínimo las indicaciones preestablecidas y evitar las teorías previas, dejar que el espectador en sus referencias a crear su propia lectura y si es posible más allá de lo que ve".

“tropical"Marca el debut en la fase Ananda Seidl no circuito cultural. En sus palabras: "El arte, para mí, finalmente se convirtió en una semilla antes de las circunstancias de un período de mi vida. una vez, Yo prefería un cierto sacrificio en hacer arte a causa de mi hijo. La semilla fue entonces tranquilamente, en ambiente seco, estéril. En una palabra, imposible para germinar. después de décadas, semilla recibida – sabrá dónde – agua. Entonces todo empezó a cambiar! Si bien guardado durante tanto tiempo, la semilla contiene toda la información necesaria para germinar. Y lo que pasó. El agua hizo que mi trabajo, despertar las propiedades de semillas, que floreció, Creció y luego vino el fruto que es el primer individuo".

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Ananda Seidl

Adarcir Seidl junior, Sao Paulo, artista y abogado, Tiene interés en bellas artes de la infancia, sobre todo el dibujo y la pintura. Participó en diversos cursos y talleres en el Taller Tres Ríos a fines 80, y el dibujo desnudo en la FAAP bajo la guía de Aião Okamoto. Es conocido en el mundo del arte como Ananda Seidl. Familia importa temporalmente fuera del trabajo artístico; milita años como abogado, Nunca dejar de soñar con sus verdaderos talentos: el dibujo de observación, pintura y, más recientemente, la producción de objetos a partir de los desechos urbanos y materiales orgánicos recogidos en viajes. este rango, asiste asiduamente los museos y galerías de Nueva York, Londres y París y Documenta 14 Kassel, Alemania. En 2017 pases para asistir a grupo de estudio de diseño en el Museo de Arte Moderno – MAM, en Sao Paulo bajo la guía de Dudi Maia Rosa. El arte comienza a vibrar más alto en Ananda y el alma, bajo la dirección del mismo artista, en 2018 integra el estudio de pintura grupo privado, acrílica especial y óleo sobre lienzo. Ese mismo año participa activamente en el Festival de Arte Serrinha, en Bragança Paulista, SP.

Mariana Pinto

arte asesor, intérprete y productor. También trabaja en colaboración con las galerías que conducen más de diez años. Autor del libro "Dibújame", lanzado en Fortaleza, Río de Janeiro y São Paulo. Autor de actuaciones "Dibújame" aparece en Fortaleza y Sao Paulo y "Un minuto de su atención", presentado en Sao Paulo. Actualmente la coordinación de una serie de conferencias sobre arte recogida de arte, en la Casa del Saber.

Enock Sacramento

Miembro de la Asociación Paulista, Los críticos de arte nacionales e internacionales. Participado en aproximadamente 180 jurados de salones de arte, cicatrizado 200 exposiciones en Brasil, América Latina, Estados Unidos y Europa, prefaciou cerca de 200 catálogos de exposiciones, publicado numerosos artículos en la prensa y 33 libros sobre arte y artistas brasileños. Debido a su papel como crítico y comisario de arte, recibió, en 2004 y 2016, Premio Gonzaga Duque, la ABCA – Asociación Brasileña de Críticos de Arte, por las actividades en el año anterior y, en 2011, Premio Mario de Andrade por su trayectoria como crítico y curador de arte. Es curador de la Fundación José y Paulina Nemirovsky, São Paulo.