Ana Mondini - “Artfully, expandiendo perspectivas y realidades ", por Edmundo Cavalcanti

ENTREVISTA

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Curitiba-PR y soy licenciada en Pintura, por la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (UNESPAR UNIVERSIDADES) y, también Graduación, Maestría y Doctorado en Filosofía, por la Universidad Federal de Paraná (UFPR).

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

A los diez años, Pinté mi primer lienzo. La segunda pintura que hice, Años después, Cuando yo era 19 años. Y fue entonces cuando pinté sin previo aviso, mi primera "Mujer Cósmica", a través del cual tuve una experiencia muy interesante, que suelo considerar como una especie de "conexión con la Totalidad".

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Al pintar mis "Mujeres cósmicas", cuya silueta apareció varias veces en mis cuadros, y tener la misma experiencia sensible, Me di cuenta de que trabajar con la pintura, con el color, siempre me estaría esperando para intensificar las percepciones ya vividas o descubrir nuevas formas de percibir el mundo.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

Aunque estoy enamorado de muchos cuadros, como, por ejemplo, "Los unicornios" de Gustave Moreau, las pinturas de Gustav Klimt, los monocromos de Yves Klein, y, después de "experimentarlo" personalmente, De Monalisa Leonardo, Siempre me ha impresionado mucho el atrevimiento cromático y formal de la Henri Matisse. Creo que esto último sí tiene una mayor influencia en mi trabajo artístico..

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Tengo predilección por la pintura acrílica sobre lienzo..

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Últimamente he disfrutado pensando en la imagen antes de representarla., aunque continúan ocurriendo muchos accidentes durante el proceso. Y lo que me ha inspirado son los temas con los que decido trabajar, así como, principalmente, contacto inmediato con los colores.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Durante la escuela de pintura, Ensayé muchas técnicas y poéticas, definiendo parcialmente mi estilo. Dejé de pintar durante mi doctorado para reflexionar sobre el vínculo entre la escritura y la pintura., las palabras y las imágenes, basado en la idea de autorretrato de "Ensayos" de Montaigne. Tan pronto como entregué el texto final de la tesis, Inmediatamente comencé a pintar de nuevo., al final de 2019. Y ahora pinto de la forma más consistente posible…

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

No tengo ningún modelo tomado consciente y directamente, pero hay innumerables obras de arte que se suman a mi entusiasmo y deseo de producir cuadros.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

Entiendo que Arte, en un sentido general, ser capaz de ampliar perspectivas y realidades, a través de los diversos planes de significación sensible que ofrece tanto al artista escénico como al espectador. Y, en relación a la pintura, en específico, Me quedo con Deleuze cuando dice que su tarea es “el intento de visibilizar fuerzas que no son visibles” y hacernos ver la presencia.

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

Básicamente uso pintura acrílica explorando, literalmente, tu plasticidad, con la creación de relieves en las pinturas, y busco la armonía con la combinación de colores saturados.

En algunos casos, mis pinturas involucran un campo poético más literal. Pinturas de insectos, por ejemplo, insertado en la Serie "Portales", buscar llevar el microcosmos a dimensiones superiores, en ambos sentidos del término. La serie "Portales", en su conjunto, busca llamar la atención sobre la posible existencia de realidades paralelas reflejadas en la imaginación, que, en mi vista, también puede considerarse una fuente de conocimiento.

La Serie “Mujeres Cósmicas”, por otro lado, consiste en la representación no premeditada de una experiencia sensible que, Parece, muestra la conexión entre lo femenino y la creación del mundo, más aún, creando mundos.

La serie "Luminous", por su vez, rompe el marco de la poesía más cercana a la figuración yendo hacia la percepción óptica pura. En estas pinturas establezco un juego de aproximación y distancia entre el ojo del espectador y la luz LED, promoviendo efectos ópticos muy interesantes, eso no solo involucra el ojo y la pantalla, sino también el entorno inmediato.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Observando de cerca y con gran admiración las obras de André Parisi, durante el período que trabajé en tu estudio, Sentí una gran necesidad de pintar. Y, estaba justo ahí, con algo de material prestado, que hice mi primera "Mujer Cósmica". ¡Por supuesto, la honestidad de los informes de la André Parisi sobre tus experiencias con tus obras, me dejaste muy abierto, más aún, sin los deslumbramientos o bloqueos provocados por posibles prejuicios, para comprender el fenómeno sensible causado por trabajar con el color.

12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da clases, conferencias etc.?

Actualmente, realizar la “Galería Virtual – Filosofía & Arte ”donde realizo una exposición de artistas, con comentarios sobre las obras, para animar a los artistas principiantes, así como, dar a conocer obras de artistas ya reconocidos. Y, principalmente, acercar al público en general a las artes visuales. Recientemente, Publiqué el canal de YouTube "Entrevistas con artistas & Relacionado ", en vista de los mismos objetivos.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios.

• Exposición Virtual Colectiva “São Paulo que Amo”: Organizado por Maria dos Anjos Oliveira (Anjos Art Gallery) y Edmundo Cavalcanti (Galería de arte Rafael), 2021.
• Exposición Virtual Colectiva: "Arte sin límites": Organizado por Edmundo Cavalcanti (Galería de arte Rafael), 2020.
  
• Exposición Colectiva INTER_MEDIOS: Palacete dos Leões, Espacio Cultural BRDE, Curitiba – PR, 2014.
• Exposición colectiva "Mi pantalla no se agrieta": Sala de exposiciones BAP, Curitiba – PR, 2013.
• Premiado 1er lugar en la 3ra Exposición de Artes Visuales en Paranaguá: Casa de la Cultura Monseñor Celso. Paranaguá, 2011.

14- Sus planes para el futuro?

Respire cada vez más en el arte a través de la práctica y la historia., en unión con la filosofía. Y me gustaría mucho conseguir un ritmo constante de ventas de mis obras..

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

Aunque existen fuerzas que actúan negativamente para acercar a un público más amplio a las artes, Yo creo eso artistas se están uniendo, cada vez más, para romper con estándares no inclusivos. Y, con la fuerza de muchos, será perfectamente posible atraer a más y más espectadores, Fomentar la continuidad de los artistas, nuevos o no, y, también, aumentar el número de personas que invierten en obras de arte.

Sobre la preferencia de los artistas brasileños por mostrar sus obras a la audiencia internacional, Creo que esto se debe, precisamente, el hecho de que en otros países la figura del artista tiene mayor reconocimiento profesional. Y porque quizás el consumo de arte sea un hábito más arraigado en la cultura de estos países.

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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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