Holomovimento
“Todos mis colores a su vez a las nubes” (Eco & the Bunnymen) Es el lema de todo mi arte.
En relación con esta selección, todas las imágenes buscan “expresar” la idea general de holomovimiento: un movimiento que oculta y revela colores y formas.
El físico estadounidense David Bohm cree que todo lo que percibimos la realidad es sólo la manifestación o expresión de una realidad mucho más amplia, un movimiento continuo a plegar y desplegar, de su escondite y se muestran. Todo lo que está claro es que la flotación “holomovimento”.
La palabra "manifiesto" se basa en la 'mani', Eso significa “sostener con la mano”, algo sólido y tangible, visiblemente estable. Es eterno o flujo atrapado temporalmente alcanzar la estabilidad provisionalmente, “como un torbellino que se cierra sobre sí misma, aunque siempre está en movimiento” (David Bohm).
Para la nube mantiene una estable y, por lo tanto, se puede considerar una demostración movimiento del viento. Del mismo modo, se puede considerar que el asunto era de holomovimiento nubes, manifestando la, por lo que es perceptible.
Todos los seres son holomovimiento formas. Correcto, obviamente, Incluye el ser humano con todas sus facultades. – "Adelmo Avancini"
¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?
Nací en Pinheiros, en el interior del Espíritu Santo. Soy un ingeniero eléctrico, con énfasis en Telecomunicaciones.
¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?
Creo que fue mi contacto con el bosque y los ríos (Yo vivía cerca de la selva tropical del Amazonas a la edad de cuatro).
¿Cómo encontraste este o regalo?
A la edad de seis, cuando empecé a preguntar a mis padres para comprar libros para que dibuje. Solía dibujar (en general, figuras humanas) en todas las hojas rápidamente, a continuación, se le preguntó a comprar otro portátil - pero, muchas veces, Tuve que esperar (ansiosamente) unos días antes de la próxima.
¿Cuáles son tus principales influencias?
paisajes chinos de la época de la dinastía Sing; pintura japonesa en tinta; Katsushika Hokusai; postimpresionismo; Wassily Kandinsky; Gustav Klimt; Amadeu Modigliani; Jackson Pollock; un “pop art” (Andy Warhol, tom Wesselmann, James Rosenquist, Roy Lichtenstein); Laurence Gartel; mark Wilson; grafito, tatuaje, cómics, cine, punk rock, post-punk.
¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?
A veces, la "conciencia lúcida y solemne de las cosas y los seres", como dice Alberto Caeiro; otra vez, la percepción de la belleza de la forma femenina; otros más, un concepto que quiero expresar.
Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?
Como dije, dibujo desde la infancia (y nunca deje de). Pero empecé a producir más consistentemente durante casi dos años, cuando empecé a crear y compartir el arte digital en mi página de Instagram. Esto me puso en contacto con varios artistas en Brasil y en el extranjero. En 2017, Empecé a producir exposiciones y ferias, contando con la omnipresente apoyo de mi distribuidor, Maria dos Anjos Oliveira.
El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en la historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?
No es un solo artista, Mas da “pop art”, sobre todo - y aquí incluyo a todo el universo de los cómics, no hacer cine e rock and roll.
¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…
Es lo que permite averiguar quién soy y ser fiel a ella.
¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).
Yo, básicamente, trabajé con la pintura digital. Dibujo a mano veces. Crear algunos videos también, pero hay maneras de difundir la pintura digital.
Cada artista tiene su mentor, esa persona a la que ha duplicado el que alentó y le inspiró para seguir esta carrera que, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?
Tive (y tengo) dos mentores: El entrenador de los artistas Alessandra viejo y mi marchante de arte María de los Ángeles.
Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?
Participar de la junta del Instituto Cultural Civitas Solis.
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Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios?
En 2017 Yo estaba presente en el Louvre Carrusel de la exposición (París); en la exposición “Formas y colores”, Porto da la galería de arte, en el puerto (Portugal), y en la exposición "Art Press", Ángeles en la galería de arte (Rio de Janeiro).
En 2018, He participado en la exposición “Los secretos a Sao Paulo Ocultar”, en Espacio Uruguay, en São Paulo, y estoy participando en la exposición "Encuentros", en Juan MABE Espacio de Arte y Cultura (también en São Paulo), días 14 a 28 Marzo. También participar en la exposición "Colores de Sao Paulo", Ángeles en la galería de arte (Rio de Janeiro), días 03 a 29 Marzo.
Voy a asistir a la feria "Art Expo New York", días 19 a 22 de abril. Todavía estoy cerrando este año las exposiciones en Portugal, Italia y Francia.
Sus planes para el futuro?
Tengo la intención de desarrollar y expandir mi trabajo a otras formas y medios de comunicación.
En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?
Veo con optimismo el futuro del arte brasileño, tanto el talento de muchos artistas como el interés de los conocedores y coleccionistas. Pienso que, cuando las cuestiones políticas y económicas salir de la actual situación de estancamiento, el país crecerá y habrá muchas oportunidades en el área de. Nuevas herramientas para vender arte en Internet también ayudará en la expansión de la obra del artista a otros mercados.
Creo que el interés en las exposiciones internacionales se debe en parte a la crisis económica de Brasil, sino también el sueño de tener su arte reconocido a través de fronteras.
Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?
No sé si la quiebra de algunas galerías debido a la falta de interés de los artistas. Vivimos en una recesión económica prolongada, que está afectando a muchos sectores. Pero el interés en espacios culturales se debe en parte a la labor de la exposición a un público más amplio.
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EDMUNDO CAVALCANTI
São Paulo – Brasil
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