René Machado desarrolla cada vez más la pintura gestual
Exposición trabajo incluye obras recientes de René Machado y abierta al público desde el día 16 De abril en la Casa de Cultura Laura Alvim.
El artista vuelve a sus orígenes como un profesional de la publicidad, incorporándolos en la imaginería variada y vívida de arte urbano y las posibilidades artísticas de todo “pintura abstracta” en la actualidad. Presenta forma imponderables la fuerza estética de las calles, grafiti, del arte de la calle, Arte pop con el empuje de neoexpressionistas golpes. Explora la idea de lo efímero de las muchas capas superpuestas de elementos.
El artista hace uso de la serigrafía como una marca de la era industrial, reproducibilidad, desgaste de la imagen, expansiones, repetidas imágenes que se asemejan a los anuncios en las paredes de la ciudad, golpes de pulverización se solapan, y numerosas capas de pintura. "Parte del proceso implica: fotografía, Exploración, impresión, impresión de la pantalla, aumento y de imágenes para la impresión en grandes soportes pictóricos y la inclusión de un número de capas. El trabajo sufre interferencia de diferentes técnicas: óleo, acrílico, esmalte sintético, el carbón y el aerosol ", cita el artista.
El resultado sin pretensiones de la obra de René también viene de “pintura de acción”, su golpe sin concesiones, los trazos libres, gesto suelta – como resultado de su estilo que no necesita ninguna afectación.
En esta exposición, algunas exploraciones más sobrios de verde, azul – otra más radical, llevar rosa y naranja de neón de la década 90, interpuesta por negros radicales, operado por carbón, rociar, y esmalte sintético.
De acuerdo con la curación Vanda Klabin, los movimientos de deslizamiento es un proceso de articulación de diferentes formas de ver, "El campo pictórico impregnado de vibrantes contrastes, armonías disonantes, gruesa tensión cromática bultos y alto, Tienen una connotación ambigua. El color es su vehículo expresivo y reconcilia elementos dispares y discordantes en la estructura de pantalla. "Dicha Vanda.
Parte del trabajo se inspira en las llamadas Rene “Frecuencia Morelenbaum ", las últimas inspiraciones vinieron de sonar álbum de composiciones Jaques Morelenbaum Brasil central, "Cada vez que oí este álbum, Quería descifrar las composiciones a través de gestos, a continuación, realizar obras en su ritmo ". Revela el artista.
En esta exposición René trae noticias como la fotografía, Dimensiones de unión y de la instalación de proceso creativo nuevo revelador. La fotografía, o como una ruptura y, a veces como inspiración para las pantallas, Contiene paisajes urbanos, muros, paneles capturados en el centro de las ciudades como París, Barcelona, Berlín e. El ojo siempre vigilante sobre la estética de lo efímero, restos carteles, grafito, fijaciones, pinturas peladas, Ellos son capturados por el artista.
La unión se presenta como una pintura de contenido relacionado, de un material más popular es de cartón. Originalmente de marcas populares de cajas de productos, el material se trabajó con los colores predominantes en las pantallas durante el proceso creativo, recortes, y la unión de ranuras libres, Todavía revelar nuevas dimensiones al concepto de descomposición y aleatoriedad. "La deconstrucción, hacer y rehacer parte del proceso, superposiciones, borraduras, señales de error de juicio y de ese modo y que componen las capas se, la creación de resumen al azar ", dice René.
| Servicio : |
| Inauguración : 16/04 la 19 hs |
| Exposición : 17/04 a 02/06 (Martes al domingo) de las 13 como hs 22 hs |
| Local: Laura Alvim Centro Cultural – Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema |
| Entrada Gratuita |
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Sobre el artista:
RENÉ MACHADO nació en 1969. Vive y trabaja en Río de Janeiro.
Se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Río de Janeiro, Tiene pintura en el foco principal de la investigación y la acción, sino que también desarrolla el trabajo en el campo del diseño, instalaciones y dirección de arte. El trabajo durante más de 23 años en la publicidad le da a su influencia el trabajo de los colores, pintura y dibujo, y la relación irónica de la publicidad a lo efímero.
Su trabajo es parte de un linaje de artistas que buscan recorrer las posibilidades de la pintura después de las explosiones técnicos, visual y conceptual provocada por Pop Art o, además, por neoexpressionistas los años 1980.
René tiene exposiciones desde 2009, teniendo sus obras atravesado diferentes países e instituciones de arte, tales como: Brasil, EUA, Itália, España y Francia. Énfasis en la participación en Art Basel en 2014 por San Pablo Galería, Mapa de arte sin ano de 2015 en Venecia y la exposición “Gestos” en 2016 la Casa de Cultura Laura Alvim. René Machado fue incluido entre los 100 artistas contemporáneos seleccionados para el libro de Luciano Benetton País del Futuro / Artistas contemporáneos de Brasil.
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Sobre el Comisario:
KLAB de Vanda
Rio de Janeiro, donde vive y trabaja.
Es un científico social, historiador y curador de artes visuales. Es licenciada en Ciencias Políticas y Sociales de la PUC-Rio (1967-1970) e Historia del Arte por la UERJ (1975-1978) y licenciado en Historia del Arte y Arquitectura en Brasil PUC-Rio (1980-1981), donde se desempeñó como asistente de coordinador del curso (1983 -1990)) y editor de Gávea, Departamento de la PUC-Rio Historia (1983-2002).
Fue director general del Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (1996-2000), donde organizó varias exposiciones de artistas nacionales y extranjeros: Amilcar de Castro, Antonio Manuel, Demandado Eduardo, Guillermo Kuitca, Hélio Oiticica y la escena americana, Iberê Camargo, José Resende, Luciano Fabro, Mel Bochner, Mira Schendel, Nuno Ramos y Richard Serra.
Se representó curadores de diversas instituciones, con obras de artistas como: Alfredo Volpi, Angelo Venosa, Antonio Dias, Celia Euvaldo, Daniel Feingold, Demandado Eduardo, Frank Stella, Henrique Oliveira, Jorge Guinle, Nelson Leirner, Sonia Bellavinha, Nuno Ramos, Renata Tassinari, entre otros.
Fue asistente de coordinador redescubrimiento nacional muestra - Bienal 500 años, en São Paulo (1999-2000) y curador del módulo "La voluntad constructiva en el arte brasileño", 1950/1960", La exposición integral Arte en Brasil, Ningún festival Europalia, apresentada Nº Palacio de Bellas Artes - Bozar, Bruselas (2011-2012).
Trabajado en el área de preservación de la memoria de las colecciones culturales y actividades de investigación - Oswaldo Goeldi de archivos, Funarte / PUC-Rio; archivo de Alberto da Veiga Guignard, Departamento de Historia, PUC-Rio; archivo Raymundo Ottoni de Castro Maya, Museu da Chácara do Céu, Fundación Iphan Fundación Vitae Museo Castro Maya / / - y catalogación de Antonio Carlos Jobim acervo, Faperj (2002-2004).
participa regularmente en diversas juntas asesoras cultura: Museu da Chácara do Céu, Fundación Raymundo Castro Maya, Rio de Janeiro (desde 1993); Palacio Imperial, RJ (desde 1993); Centro de Dia para las Artes, Nova York (1997-1998); Consejo Internacional de Museos - Icom (desde 1998); Consejo de la Cultura de la Asociación Comercial de Río de Janeiro (desde 2004). Miembro del Comité de Nominación Premio Pipa 2015 y 2019.
En el área editorial, varias publicaciones coordinadas, así como los catálogos y la investigación sobre la historia del arte, asistir a seminarios sobre el tema. Tiene varios trabajos publicados en libros y revistas. Actualmente trabaja como curador independiente.
| Servicio : |
| Inauguración : 16/04 la 19 hs |
| Exposición : 17/04 a 02/06 (Martes al domingo) de las 13 como hs 22 hs |
| Local: Laura Alvim Centro Cultural – Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema |
